姜緯
阿倫·希斯金德從上世紀40年代開始嘗試抽象表現(xiàn)主義風格的攝影實踐,他反復考量扁平性畫面的表現(xiàn)效果,專注于探索視覺形式感,強調紋理、線條和形狀構成的視覺韻律,從而創(chuàng)造出抽象性的經驗世界。他坦言:“主題不再是最重要的”(Subject Matter as Such Ceased to be of Prime Importance),這是因為“重要的是我接受扁平性作為畫面的主要參考框架,經驗本身可以被描述為針對某個對象的整體性吸收。”

希斯金德的攝影創(chuàng)作,主要顯現(xiàn)建筑或自然等物象的諸多細節(jié),對它們巧妙進行平面化處理,消除了三維空間的錯覺,以創(chuàng)建新的影像,即他所聲稱的:完整,獨立,并更新這些物象原先的意義。他結交了許多抽象表現(xiàn)主義畫家朋友,受此影響,他的作品跨越了攝影與繪畫之間的分隔,也完全擺脫了早期作品的社會現(xiàn)實主題,他逐漸認定攝影是一種視覺語言,其中蘊含著隱喻、詩意和音韻。馳目遍尋,取景不滯于物,語言便留有余地,希斯金德的內心世界,就不會輕易被物象輪廓所束縛,投射在物象之上的豐富想象,浸潤于靈動渾化中,達成了游心自足的審美境界。
平凡不起眼的日常物象,無論是油漆剝落的墻壁、潦草的涂鴉、路邊的廣告招貼、水塘漣漪,還是失修的柵欄、道路裂紋、銹跡斑斑的鐵門、滴落的瀝青,又或者是枯枝敗葉、嶙峋怪石、雜亂破舊的木板、沙灘的痕跡,在希斯金德的鏡頭里,經由別具匠心的取舍視角,明晦隱顯,琦瑋詭譎,煥發(fā)異樣光彩,呈現(xiàn)出形與影的抽象之美,充分展露了物象衍曼的無窮意趣。
阿倫·希斯金德的作品,細膩而敏感,變化多端的繁簡比例和高低節(jié)奏,顯示出生動的自然延伸性,這一切在畫面中得到了平衡的詮釋。紋理、線條和形狀,大小參差,轉折起伏,牝牡相銜,錯落有致,疏密得體,仿佛蓬勃的天地生機,貫穿了人的情感反應,觀察著無限,表現(xiàn)著無限。希斯金德挖掘了語言形式的自主能力,這能力不僅是“再現(xiàn)”,更是“表現(xiàn)”,他的杰出成就,給攝影的種種可行性開拓了廣闊的新局面,極大提升了攝影藝術的價值。
上世紀70年代,阿倫·希斯金德已是公認的攝影大師,展覽和出版接連不斷,聲譽日隆,但他依然保持著沉靜的風度,以自如的心靈去感受世間萬物的瑰異郁勃。除了拍照,他把生命中最好的年華都奉獻給了教書育人的事業(yè),因此在去世以后,根據(jù)其遺愿,家人、學生和朋友合力成立了以他名字命名的基金會(Aaron Siskend Foundation),每年資助需要幫助的攝影師,以及他本人攝影遺產的出版、展覽和學術研究。希斯金德通過攝影實現(xiàn)審美的理想,這種體驗也圓滿了他的人生。