淺析莫扎特《小星星變奏曲》

胡艷芳

摘要：本文擬以莫扎特的《小星星變奏曲》為例，從該曲的結構和演奏技巧等方面分析，試圖為更好的演奏該曲，同時了解莫扎特的音樂風格和特點做出有益探討。

關鍵詞：古典主義；音樂特點；音樂風格

古典主義時期作為西方音樂史上音樂最輝煌的時期，同時也是歐洲音樂史上極具輝煌成就的時期，在音樂史上有著濃重的歷史地位。而莫扎特作為古典主義這一時期的重要作曲家之一，其在鋼琴創作上不僅獨樹一幟，鋼琴作品無一不被稱為完美之作；而且經常在清澈、典雅的歡快意境中，隱含著淡淡哀愁的音樂風格，使他的鋼琴作品被廣泛接受。在莫扎特的鋼琴作品中，主要以奏鳴曲、鋼琴協奏曲、主題變奏曲為主，縱觀以往的相關研究文章中，大多數以分析他的奏鳴曲為主，而本文將以其《小星星變奏曲》為主來闡述莫扎特的音樂，領略其鋼琴音樂的特點。

一、莫扎特個人簡介

莫扎特的整個藝術生涯可劃分為三個時期：初露鋒芒時期、成熟時期和維也納時期。其在每個時期都有突出的貢獻，特別是在鋼琴藝術方面，作為古典主義的重要人物，他一直都努力追求和創新的藝術風格。從不同地域，不同民族音樂中吸取營養，從而使自己的作品更富有魅力，從而使后來眾多藝術家對莫扎特的音樂有相當高的評價。

二、小星星變奏曲的創作背景以及內容簡介

變奏曲這一題材在18世紀很受人們的歡迎，而《小星星變奏曲》在莫扎特一生所創作的17首變奏曲中則是最為著名的，堪稱為經典中的代表作，同時也被認為具有里程碑意義的變奏曲。《小星星變奏曲》是根據歐洲民族歌曲《媽媽我要告訴你》而改編，是莫扎特在巴黎居住時為其女弟子創作的。這首民謠以單純、質樸的旋律喚起人們對童年無數的美好回憶，被公認為兒歌中最為經典的一首而廣泛傳唱。莫扎特把民歌旋律作為變奏曲的主題，并配上十二段富有魅力的可愛變奏。從簡單的曲調開始，經過十六分音符的快速跑進，三連音的分解和弦賦予生命的裝飾音，以及多樣的節奏變化，使主題在時而輕快、時而清晰、時而隱匿、時而歌唱、時而寧靜、時而喧囂、時而華麗、時而淳樸中經常變換，最后在熱烈而輝煌的氣氛中結束。

在全曲中，主題以C大調開始，中間經過c小調的轉變，最后又回到C大調上，主題以簡單歡快的形式呈現出來，水晶般的音符和游戲版的進行的十二次可愛的變奏，使音樂至始至終充滿了夢幻的色彩，生動地提現了莫扎特的天真童趣。

三、作品分析及演奏詮釋

（一）主題部分

雙手同時出現簡單的四分音符，以C大調貫穿整個主題部分，更突出了小星星的亮晶晶。這就要求在彈奏主題時，指尖下鍵的輕巧和顆粒性，都有很高的要求，而且對鋼琴音色的要求也很高，音色的純正，柔和和極好的彈跳，是整個音樂曲對鋼琴音色的要求、手腕和氣息的運用對整段的旋律的起伏尤為重要。

（二）VarI

整段變奏因為右手以十六分音等的跑動圍繞主題展開而變得輕快，活潑，為我們勾勒出一幅小星星們嬉笑、游玩的場面。同時半音階的導入也襯托出一種華麗的效果，“#”的出現也為整段變奏增添了另一種色彩。左手圍繞主題和弦做出了相應的變化，以連貫的單音表現出活潑的連慣性，這與右手的十六分音符形成對比。整段變奏在C大調的基礎上增加了#F、#D、#G的變化音更為小星星們增添了許多光彩，因此在彈奏上。銀色的透亮度仍是重點，十六分音符的顆粒性、清晰度也是這一變奏所需的技巧。

（三）VarII

這一變奏與上一變奏相反，左手變成十六分音符這似乎與第一變奏形成應答關系，而右手則在原有單音的基礎上采用了保持音和和弦來增強音效效果，臨時升降號的加入使和弦變化更為豐富多彩。因為左手都已十六分音符為主，加之音程跳度也大，所以在這一變奏中左手變為重點，除了音符的跑動和顆粒性，更重要的重音的體現，要彈出時而出現、時而隱秘，好似捉迷藏。右手的保持音也不可忽視。

（四）VarIII

右手以分解和弦的三連音出現使得音樂自然體現了一種高貴的平靜，在這一變奏中，小星星們開始變換花樣在嬉戲玩耍，唱歌，使整個變奏充滿了喜悅的活力。這一主題實質上是雙手交替演奏主旋律，主題是隱藏在右手，從這一點可以看出莫扎特高超的創作才能。在彈奏此變奏時，跳音和顫音的光彩度尤為重要，對音質的把握要很到位，右手三連音的連跳對比及左手的強弱都是演奏的重點。

（五）VarIV

左手以分解和弦式的三連音出現，從低往上跳，這與上一個變奏的右手相呼應，而左手又與第二個變奏有些相似，在這個變奏中右手的高聲部的音要突出，旋律要有較強的變動對于左手的三連音，建議用斷奏來彈奏，每三個音的第一個音要突出旋律線。

（六）VarV

音型的變化給人以耳目一新的感覺，左右手的交替彈奏，充分體現了小星星的頑皮活潑。旋律的后半部分的變奏中形成卡農式，這使得主題更深入人心，休止符的運用使左右手相互填充了對方突出的聲音。

（七）VarVI

左手以和弦的方式呈示主題，而右手的連續十六分音符的跑動為主題增添了不少氣勢，右手的主題在第8小節后轉為左手，后又轉回來，但十六分音符一直貫穿整個變奏，所以本變奏的十六分音符是難點，安靜、利落、靈巧的聲音是要通過手腕來控制的。

（八）VarVII

右手以音階的方式進入主題，快速的音階跑動使聽著感受到小星星們的輕盈，流暢，左手漸漸加入八度音程，隨著音程的上升，慢慢增強，在第4小節后成為重音，有彈力的重音而不是死拍打琴鍵的重音。

（九）VarVIII

這一個變奏將調式轉到同主音的c小調上，是本段的色彩變得暗淡柔和了許多，和聲也是最豐富的，此段給欣賞者在聽覺上另外的一種感覺。前八小節左右手形成交替變化的摸進，第9小節開始出現升降記號使得和聲變化更豐富了，在速度上也比前面的變奏相應慢了許多。

（十）VarIX

小星星們仿佛又回到了從前，這一變奏再次出現復旋律，右手的高聲部要彈成連奏，中聲部建議用斷奏來彈，在14—16小節處，中聲部出現保持音而高聲部確如輕輕點水一般的清新，左手的音量不能高過右手，但也不能太弱，鋪墊的效果把握好。

（十一）VarX

左右手交替彈出主旋律，織體的多樣化在這一變奏中大方得體，左手則是主旋律，右手則是裝飾性的音，建議本段使用踏板，是聲音連綿不斷，通過手腕的運用很自然的把左手的主旋律表達出那由遠及近的感覺，彈奏這一變奏時要注意控制右手的音，不能太強以免破壞了左手的主旋律。

（十二）VarXI

這一變奏是莫扎特又一次的風格的大轉變，在速度上是整首樂曲最慢的一個變奏，安靜、柔美、自然的讓我們感覺到一種高貴的平靜，使我們感受到小星星光亮閃爍，整段的光彩變的尤為重要。踏板在此段也是免不了的。

（十三）VarXII

高興活潑的引出最后一個變奏，左手以十六分音符一氣到底，把小星星的主題推向高潮。右手在前八小節以裝飾音和和弦來體現主旋律，從左手的十六分音符的跑動，到兩只手一起跑動，節拍重音要抓住，兩手的平衡很重要，如圖所示，譜面所有高音都應彈的透亮，小指的重量也尤為重要。

同時，左右手在結束是一起激動起，左手八度音程果斷有力的將情緒推向最高，在最后的結束左右手將整齊下鍵，在f的力度上輝煌地將和弦站立，使全曲完滿的結束。

仔細聆聽莫扎特的《小星星變奏曲》，我們不難感受到莫扎特的內心世界，對純真的向往和對愛的贊美，他的精髓不僅來自內心的真誠，更是來自他那絢彩的音符、多樣的技巧。幾世紀以來，演奏家們都在挖掘莫扎特音樂中所表達的豐富內涵，因此學習和演奏他的作品，對于演奏者展現出無限絢麗多姿的音樂變化有很好的借鑒意義。

【參考文獻】

[1][蘇]阿·伊·康津斯基.西洋音樂通史[M].中央音樂學院編輯室譯.北京：人民音樂出版社，2006.

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