十四、十五世紀社會發展對該時期油畫藝術的影響

肖月蓉+李堅+趙霞

一、緒論

歐洲社會的十四十五世紀，覺得可以說是油畫史上的黃金發展時期。這一時期，古希臘古羅馬的藝術遺產在以意大利為中心的地中海文明圈絢爛綻放，這一時期藝術巨匠成就之高、油畫藝術作品之盛，于史可謂罕見。并且，新古典主義創作風格也在同時期誕生，時至今日，超寫實主義和后現代主義作品也從其中汲取營養。

從美術史角度而言，文藝復興發生于十四世紀末。但，從社會文化角度而言，這場藝術的盛世影響了整個十五世紀，甚至在十六世紀仍由其悠悠回響。本篇文章也將從社會文化發展角度，探究文明社會的多個不同方面對油畫藝術創作的影響，從而獲得油畫在當今社會獲得進一步發展的新啟示。

二、商業活動繁榮

（一）以意大利為中心的地中海商業圈的確立

歐洲的十四十五世紀，正值“新航路開辟”早期，從另一個角度來說，也是歐洲傳統商業經濟發展的巔峰時期。歐洲傳統經濟活動，主要是以環地中海地區展開的，亞德里亞半島也因其地中海中心的獨特地理位置，也自然成為環地中海商業區的中心地。

意大利是亞得里亞島上的最大國家，連接歐洲和北非、東歐與西歐，更是歐亞傳統商路的重要中轉站之一。這使得意大利地區商業活動十分頻繁、文化開放程度較高，成為古希臘、愛琴海地區遺民、流浪藝術家的理想棲息地。這也是意大利地區文化藝術繁盛的先天優勢。

商業活動、文化交流活動頻繁，令亞得里亞島地區文明具有極大的開放性和包容性，這給藝術創作尤其是油畫藝術創作創造了良好的社會環境。

（二）商人階層的壯大

頻繁的商業活動促使文化藝術發展的根本原因還是在于商人階級的擴大。

首先，商人階級具有著極大的自由性、靈活性和獨立性。這種特質是從商業經濟的特征影響產生的，更使得其成為一種原則、思想，賦予該階層以“商業人格”。伴隨著商業活動范圍擴大、影響加深，商人階層逐漸成型、成為社會重要的組成部分，他們的行為活動也深刻影響著其他社會群體，自然也有油畫藝術家。可見，以油畫家為代表的同時期藝術創作者的獨立創作、自由創作特點，與商人群體有著密不可分的關系。

其次，商人群體壯大后，必然會產生相關的政治訴求，會在一定程度上沖擊歐洲封建社會的“固態架構”，事實證明，隨后爆發的“價格革命”、“商業革命”對以西班牙、葡萄牙為代表的舊封建社會產生了近乎“瓦解”的影響。封建文明的封閉性特質產生動搖甚至是瓦解，就從另一方面增強了意大利社會的自由度和包容度，促進了藝術家的思想解放、開拓了藝術創作的眼界。

（三）地理大發現和世界市場

文藝復興時期對應歐洲歷史也是地理大發現時期，頻繁的大航海探索運動，使得世界各文明之間逐步打破潛在的自然壁壘，開始進行有效的交流。

地理大發現和與之產生的世界市場，不僅讓貨物在世界范圍內進行經濟流動，也使得各文明的文化因子可是活躍的傳遞，這種文化交流和文化融合，也使得油畫作品的內容和構成要素日趨多樣化，藝術價值也得到了提升。

三、宗教寬容和文藝復興

歐洲封建社會，是典型的政教合一的社會，甚至在相當長的一段時期，以天主教為代表的宗教勢力一凌駕于世俗王權之上，并對平民階層進行剝削和嚴格的思想管控。所以，該時期的油畫藝術作品，多是以《圣經》為主要依托主題的宗教畫，畫面人物面目表情生硬冰冷，畫面內容也是各類宗教典故，形式十分單一。這是為了凸顯神性之不可侵犯，也體現了宗教階層“不可一世”的特殊社會地位。

伴隨著新航路的開辟和商業經濟的發展，新的生產力因素逐漸萌生并壯大，開始動搖宗教于世俗的統治，平民階層、世俗封建地主階層和商人階層，不允許宗教勢力再如此肆無忌憚的吞噬其合理的經濟利益，于是世俗社會“蠢蠢欲動”，時刻尋覓著沖擊神權政治的機會。這一時期，馬基雅維利的《君主論》，就是社會公知對宗教政治行為的強有力的批判。

天主教為了緩和潛在的、日益尖銳的社會矛盾，于內部也進行了“宗教改革”，奉行“因信稱義”，對之前繁冗刻薄的教規也進行了大規模修正。這使得世俗社會中來自于宗教的剝削壓力大大減輕，思想禁錮程度有所減小，促使歐洲人文主義萌芽。同樣，這種社會思潮也影響到了這一時期的油畫藝術家，他們的作品雖然仍有很多是以宗教為題材的，但表現內容和形式大大不同，沒有了森嚴教義下刻板的表現模式，取而代之的是：畫面人物身材豐滿、表情多樣而生動，畫面內容絢麗而浪漫，處處體現了人性的光輝。可以說，文藝復興時期油畫藝術領域異彩紛呈，很大程度上是由于宗教寬容。

四、自然科學對油畫的影響

如果自仔細分析文藝復興時期的油畫藝術作品表現技法，會發現這一時期藝術技法已經和自然科學技術得以密切的結合，并且一些時至今日都被運用于油畫創作中的藝術理論都是脫胎于當時的自然科學理論。

（一）俠義透視學的建立

透視，是繪畫藝術一項最為基本的原理。十五世紀意大利畫家LB阿爾貝蒂利用數學基礎原理論述了如何進行精確繪畫，初步建立了繪畫透視學。同時期，意大利畫家皮耶羅·德拉弗蘭切斯卡也對繪畫中的透視學做出了重大貢獻。

后來，德國畫家丟勒，創新的將幾何學相關內容引用到繪畫藝術創作之中，甚至制作了一些光學道具，用于將透視原理引入到繪畫構圖當中。透視學的運用，不亞于一次油畫界的技法革命，它自確立一直沿用至今日，它的出現也是標志著“寫實主義”繪畫的誕生。

（二）自然科學初見曙光

解剖學、生物學、基礎物理學的發展，也被有效的應用到了油畫創作當中。這一點，就不得不以達芬奇為例，達芬奇諸多的作品中，人物結構之精準、人體表現之鮮活，無不讓人瞠目咂舌。其最主要的原因在于，達芬奇不僅是一位技藝高超的藝術家，更是一位偉大的科學家。達·芬奇一生解剖了30多具尸體，留下了幾百幅解剖手稿，現在屬于英國王室的收藏。他將人體解剖學作為一門科學進行了長時間的試驗研究，歸納出了十分精準的人體結構體系，這使得人物類油畫的表現力大大增強。《人體結構》里的插圖由維薩里與提香（Titian）的學生揚·斯特凡（JanStefanvanKalkarofFlanders）合作完成，這些被譽為科學與藝術的結合典范。除此之外，其他學科于油畫創作中的應用，也使得文藝復興時期的新古典主義油畫內容具有“畫之有理”的特點。

（三）科學思想對藝術創作的影響

進一步分析可以看出，自然科學的理論得以有機的應用到油畫藝術創作當中，這和藝術家們創作理念的變化是密不可分的。這一時期的藝術家，其創作理念增添了以下兩項顯著的特征。

第一，理性觀察。這一時期的藝術家，不再像前一階段，創作作品大多是來源于藝術家的主觀經驗，所以作品中的人物、內容與現實意像存在極大誤差。他們將目光放到客觀世界當中，并進行了細致入微的分析和理解，再將其具象化到畫面之中，這是一次偉大的進步，使得畫家們由低頭創作逐漸轉變為抬頭觀察。

第二，精確的表現技法，藝術家們還將觀察到的客觀規律進行系統化和理論化，形成了一套較為科學的“技法方法論”。

綜上，十四十五世紀，油畫發展進入到了一個輝煌時期，而這些輝煌的成就，是和該時期的社會發展緊密聯系、相互作用的。

【參考文獻】

[1]楊身源，張弘昕.西方畫論輯要[M].南京：江蘇美術出版社，1990.

[2]（荷蘭）約翰·赫伊津哈著.中世紀的衰落[M].北京：中國美術學院出版社，1997.

[3]瑪麗娜·貝羅澤斯卡亞.反思文藝復興‐遍布歐洲的勃艮第藝術品[M].濟南：山東畫報出版社，2006.

[4]鄭春泉.十五世紀歐洲繪畫風格史及哥特風格史研究[M].天津：天津人民美術出版社，2010.

[5]元坤.文藝復興那些年[M].北京：新世界出版社，2011.

作者簡介：肖月蓉（1994.12-），女，漢族，河北省邯鄲人。本科生，蘭州大學藝術學院，研究方向：視覺傳達。

李堅（1995.07-），男，漢族，河北省衡水人。本科生，蘭州大學藝術學院，研究方向：視覺傳達。

趙霞，女，漢族，甘肅金昌人。蘭州大學藝術學院，碩士，美術與設計研究所基礎造型研究室講師，研究方向：油畫。