《布谷鳥兒咕咕叫》演唱口述
——非遺傳承人田臨平授課記錄

向 珊 黃燕玲

（樂山師范學院，四川 樂山 614000）

《布谷鳥兒咕咕叫》演唱口述
——非遺傳承人田臨平授課記錄

向 珊 黃燕玲

（樂山師范學院，四川 樂山 614000）

四川清音根據唱詞內容和曲牌，逐步形成了四川清音大調、小調的音樂形式，四川清音表演，傳統都是口傳心授，通過文字記錄下來都很少，文字、視頻和錄音是用于傳承的一個方式。以下是四川清音傳承人田臨平老師授課內容的文字記載。

四川清音；田臨平；授課記錄

一、簡述四川清音

傳統文化要大力地推廣、大力地傳承。現在回歸民族音樂、傳統音樂，我們要彰顯發揚我們的民族音樂，民族文化越來越重要，田臨平老師輔導的那個學校也是一樣的，他們也有很多戲劇課，其中就有清音，還有揚琴（四川特色）。這樣就會更豐富多彩，他們的校長就是搞音樂的，他就知道傳統的地方民族音樂對本土學生的重要性。演唱四川清音的大都是嬌小玲瓏的、因為身高的不同，自身的聲帶也不一樣。

八大調由很多小曲牌組合而成，根據情節的需要有很多小曲牌在里面。八大調即勾調、馬頭調、寄生調、蕩調、背工調、越調、西皮調、灘簧調。大調曲目根據唱段需要，可以一個人唱，也可以兩個人唱。每個曲牌代表一種感覺，小調中有很多曲牌，千變萬化。當然有分類，分為兩類:一種是可以單獨演唱的曲牌，如鮮花調、一匹綢、青杠葉等。另一種是不能單獨演唱的曲牌，比如奪子、半奪子、平板等，這類曲牌只能夾在大調的曲頭和曲尾之間，連串幾個或十幾個不同的小調曲牌，類似于戲曲音樂中的曲牌使用。四川清音又三種技巧，第一是哈哈腔、第二是彈舌、第三則是貫口。哈哈腔主要是舌跟彈，美聲的花腔是氣息打到咽腔，從眉心那個點“打”出去，但是我們四川清音的哈哈腔是用舌根來彈，舌根一定要放松，用氣息打到舌根才能彈的起來。《布谷鳥兒咕咕叫》中最重要的就是哈哈腔，雖然我們這是以前的唱法，但是打出來的音也是一顆一顆的。

二、《布谷鳥兒咕咕叫》處理

《布谷鳥兒咕咕叫》它是鮮花調，運用擬人手法來描繪春耕的景象，唱的時候就把自己比作布谷鳥兒，眼前春耕的景象——看到姑娘們種田、豌豆胡豆在生長、又看到牛兒在田間耕田、還有滿坡的瓜藤苕藤，會發自內心的欣喜。它不用第一人稱來表現，而是用擬人化的手法來表現，這首的詞寫得很美，很到位，讓人心里聽著很舒服、這是非常重要的。《青杠葉》這首就寫得很細，寫出了女娃娃想見到情郎的心情，哎呀，我手忙腳亂的都不知道干些什么，抓個雞母去燉起，這就是愛他的表現。所以四川清音詞是很重要的。唱腔也是，什么唱腔適合什么調也是很有講究的，要求的很全面，所以對于一個演員在舞臺上一定也要求很全面，如果腦殼空空的沒得景，也沒有情，只有一個很好的聲音，那站在舞臺上是傻的，也不行，如果一個曲子你不能準確地表達給觀眾，那觀眾根本不知道你在唱什么，傳不到觀眾的耳朵里，他們就著急，所以要求字正腔圓，這是很重要的。在以前我們是聽覺藝術，現在則為了舞臺上好看就多了幾個姑娘去伴舞，又有聽覺藝術又有感官藝術，就會讓它更美、更豐富些。時代在不停地往前走，當然不能落后現代的整個發展，所以四川清音也在不停地往前走，但是不能脫離傳統的根，我們要掌握住并且扎實的學好，這個掌握住了你要在這個基礎上加上什么讓它變得豐富些，但一定要做到萬變不離其宗。

田臨平老師對《布谷鳥兒咕咕叫》這首四川清音有自己的理解。她唱清音更加注重的是景和情。這是很重要的，不管唱任何段子都離不開這兩個元素，一個是景一個是情。有景才有情。四川清音重要的是情，以情帶聲、字正腔圓，吐字相當重要，字正腔才能圓，民族最重要的就是運腔，“行腔”也稱“運腔”。演員通過自己的唱功，按照規定的情境，依照曲調的運行（高低強弱、抑揚頓挫）達到傳言、明義、悅耳、生情的目的，這個就必須多聽多看才行。唱歌則以聲音的通暢為主，它就要求聲音必須立起來、運用技巧和感情來唱。但情沒有四川清音的要求濃厚。四川清音第一聲音也需要通暢，更多的是以情來打動人，也就是說我一個人站在舞臺上、我要表演很多角色，就需要不停的變換，那以什么來變換？要怎么做到唱什么像什么呢？就如大調《貴妃醉酒》就是楊貴妃的內心獨白、內心表現，所以這里面就必須要有情。

唱這首《布谷鳥兒咕咕叫叫》音色一定要亮出來、腔要甩出去，唱出的聲音一定是要像一根細細的線，氣息要沉下去，高音的地方音色一定不要像一根棍子直接甩出去，而是要想水袖一樣要劃出美麗的弧線才可以，四川清音最為講究的是韻味，那么韻味怎么樣唱出來？它的歌詞就非常的關鍵了，每個字怎么唱出來都是很有講究的，嘴型、眼神、面部表情以及運腔都非常關鍵。整首都要把自己比喻成布谷鳥兒一樣，眼睛要有神態、神韻，不能虛著眼睛看前面，每句的最后一個字應該更有韻味像是余音繞梁一樣，要讓人感覺是意猶未盡。《布谷鳥兒咕咕叫》是2/4拍的曲子，屬于歡快、旋律跳躍的曲子，所以整首的情緒把握也很重要，一定要唱得歡快起來。第一段第二句歌詞的手勢一定要左邊一下、右邊一下，一定不能偏臺，唱到“鼓起眼睛到處（哈哈腔）瞧（哈哈腔）”時要用手指著眼睛做出到處瞧的姿態，第一個哈哈腔處要唱六個“哈哈”，且時值是一拍半，后半拍起。那么第二個哈哈腔則要唱十六個“哈哈”，且時值是五拍半，也是后半拍起。“眼睛”二字是半說半唱的形式表現出來（半說半唱要用成都話來說），這時候的運腔就很關鍵了，抬著笑肌，嘴型不易過大，眉心的那個點要清晰的出去，你只有味道對了，整首歌的情緒才會對。這個地方的“哈哈腔”要打的一顆一顆的，獨立性要很強。第二段你眼前要有一番勞作的景象，能夠看到一切的農作物正在長大的樣子，在唱到“兩根毛辮在隨（哈哈腔）風飄（哈哈腔）。”第一個哈哈腔應唱六個“哈哈”，且時值是一拍半，后半拍起，第二個哈哈腔則要唱十六個“哈哈”，且時值是五拍半，也是后半拍起，這都是根據譜子上的節奏而來。在“飄”字之前要停頓半拍，旋律效果會更好一點。

“瓜藤苕藤遍坡繞”中的“遍”字，應唱成都話“pian”（普通話讀bian），這句的旋律線條是上行，所以音樂情緒應該仰出去。“精耕細作本領高”唱到這里時右手要豎起大拇指做贊賞的姿勢，以稱贊牛兒辛苦的勞作。下句“蕎子臉紅抿嘴在笑”一定要讓觀眾像是看到了這番景象一樣，看到了蕎子在抿嘴笑，像是一個嬌羞的女孩子一樣，嘴巴一定不能大，要抬著笑肌。到“豌豆兒”的“豆兒”是用“嘚兒”的形式唱出來，這個“嘚兒”舌根要放松，用氣息彈動舌頭而打出來的。“胡豆”的“胡”應唱成“fu”（普通話念“hu”，成都話念“fu”）。“豌豆胡豆笑（哈哈腔）彎腰（哈哈腔）”第一個哈哈腔應唱六個“哈哈”，且時值是一拍半，后半拍起，第二個哈哈腔則要唱十六個“哈哈”，且時值是五拍半，也是后半拍起，“腰”字唱時應該半說半唱的甩出去，在“腰”字之前要停頓半拍，效果好一點。這個字是仰，也就是上行旋律，所以一定要甩出去。因為四川清音是用成都地方語言唱出來的，這是四川清音獨具的特色。下一句一定是眼睛要看到某處，眼睛里是有看到布谷鳥兒似的。最后一句的“哦嗬”是成都本土語言，也就是感到惋惜的意思，一定要像說話一樣的說出來。結尾一定要強收，這是整首基調的最高點，才會讓觀眾覺得盡興，整首曲子才是完整的，如果你是以漸弱的形式唱出來的話，觀眾的鼓掌也一定是很小的，因為他們會覺得你整首曲子并沒有唱完的感覺。你的音色是亮出來了，但要注意你的口型，咱們唱四川清音的口型也是有講究的，抬著笑肌，嘴巴不易過大。肢體動作需要多練一練，一定要優美，眼睛要有神，不能虛著眼睛唱，要用眼神傳遞給觀眾整首曲子的神態。

指導教師：樂山師范學院副教授陳纓老師。

J605

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注：本文系創新創業課題項目—李派傳承口述史課題。