中國當代藝術(shù)與時代的必然聯(lián)系

文光錫

在當代藝術(shù)這個詞語中，我們能夠明確的是“藝術(shù)”，而它的界定詞“當代”，則是被學者們一直討論的一個具有爭議的詞。當代藝術(shù)從字面來理解，即為當下的藝術(shù)。當下的藝術(shù)就是我們所處的這個時代所發(fā)生和發(fā)展出來的藝術(shù)。那么這一藝術(shù)的創(chuàng)造者一定是生活在當下的藝術(shù)家。正如單向思維總是會出現(xiàn)紕漏，并且有失辯證。我們將上面的結(jié)論反過來，就會發(fā)現(xiàn)一個問題，生活在當下的藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)，一定是當代藝術(shù)嗎？當然不是。當代藝術(shù)，不僅僅是一個時間上的界定，它具有“當代”獨特的意義。在這樣的意義下，我們才能夠更加清晰的界定藝術(shù)家及其藝術(shù)作品的當代性。

對“當代”的界定

當代藝術(shù)的前瞻性。當代藝術(shù)家應該有其獨特的當代視角。這一視角要求當代藝術(shù)家應該對當下社會的狀態(tài)及發(fā)展有一個準確而客觀的判斷，應該具有冷靜清醒的頭腦。藝術(shù)創(chuàng)作雖然與情感和激情難以割舍，但是這種情感和激情，將不可回避的源于客觀現(xiàn)實。藝術(shù)自其產(chǎn)生之日起，它的發(fā)生發(fā)展就與社會的演進有著不解的緣分。然而并不是與當下時代發(fā)生著關(guān)系的藝術(shù)都可以稱之為當代藝術(shù)。在中國的藝術(shù)史上，與時代發(fā)生著密切關(guān)系的藝術(shù)不勝枚舉。比如說在中國特殊政治時期的版畫藝術(shù)、大字報，甚至其一直延伸到今天被稱為北大荒版畫。當代藝術(shù)應該是具有前瞻性的。所謂前瞻性，在馬克思的哲學理論中意味著矛盾，意味著碰撞，當然也就意味著取代和進步。因此我們可以認為，對時代完全迎合和諂媚的不能稱之為當代藝術(shù)。

當代藝術(shù)的思辨性。我們的時代總有其雙面性，有其喜悅就有其痛楚；有明就有暗。這就要求當代藝術(shù)應該具有思辨性。當代藝術(shù)應該是關(guān)注時代灰暗面的。藝術(shù)家往往是瘋狂而冷靜的。當代藝術(shù)的鍛造者，應該是那些雖站在時代的當下，卻冷靜的看著這個時代的明暗的人。他們即生活在當下，卻也一直通過各種藝術(shù)表現(xiàn)形式、符號，來完成自身與當下時代的剝離。這種剝離產(chǎn)生的陣痛讓他們更具思辨性。當代藝術(shù)的前瞻性與思辨性，使其與當下時代發(fā)生著不可避免的斷裂。這種斷裂源自于藝術(shù)家對于當代的理解與判斷，也源自于藝術(shù)家對于當代的期許。

藝術(shù)與時代的必然聯(lián)系

藝術(shù)與時代的聯(lián)系是必然的，不管我們是否察覺，它們都不可避免的緊緊相關(guān)。當代藝術(shù)家們是帶有犀利敏銳眼光的特殊群體，也許他們將聲稱與社會無關(guān)、與世界無關(guān)，然而正是他們這種與世界無關(guān)的決然態(tài)度作用于藝術(shù)事業(yè)上，卻進發(fā)出對人類社會秩序、文明起著重大而推動作用的作品。所以，我們可以肯定，藝術(shù)家是獨立的，藝術(shù)創(chuàng)作是獨立的，而藝術(shù)本身卻離不開時代。

回顧中國現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展歷程，中國現(xiàn)代藝術(shù)的一次大斷裂，發(fā)生在20世紀70年代。政治上的壟斷局面引導著人民進入類宗教般的狂熱崇拜，導致人們對藝術(shù)等上層建筑領(lǐng)域的認識存在很大偏差。1976年3月復刊的《美術(shù)》雜志創(chuàng)刊詞中寫道：“美術(shù)戰(zhàn)線從來是兩個階級斗爭的戰(zhàn)場。”①當時的美術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)評論都被稱為社會主義美術(shù)創(chuàng)作、社會主義美術(shù)評論。這些社會主義的美術(shù)創(chuàng)作要堅決貫徹執(zhí)行革命文藝路線。而“《美術(shù)》雜志也成為無產(chǎn)階級對資產(chǎn)階級實行全面專政的工具。”②同時，信仰上的偏執(zhí)，影射在藝術(shù)等上層建筑領(lǐng)域就出現(xiàn)了如同那個年代的藍毛料衣服和膠底布鞋一樣的千篇一律，也如同那段時間人與人之間的稱呼“同志”一樣的模式化。在那段政治事件占據(jù)中國人全部生活的日子里，藝術(shù)的創(chuàng)造力被長期壓抑著，以至于后來政治事件平息后，中國人獲得了喘息的機會后，心里迫切期待著即將到來的新生活。這種新生活是未知的，對未知的等待，讓中國人內(nèi)心焦慮而復雜。時代的壓抑給當時迷失的中國人心里埋下了渴望求新和突破的種子。

經(jīng)歷了80年代的萌芽，則必然走向90年代的裂變。90年代的中國，有著讓人為之瘋狂、為之落寞、為之奮斗、也為之迷茫的力量。分析中國人的心理變化。如果說70年代人們的心里是僵化麻木的，那么80年代的巨大轉(zhuǎn)變，則加重了人們內(nèi)心的自省以及接踵而來的彷徨；90年代的機遇來得悄無聲息，裂變?nèi)鐭o聲的煙花，加重了人們方向感的缺失。這些來自于時代對人們心理上產(chǎn)生的影響，對于已經(jīng)開始關(guān)注自我的藝術(shù)家來說，推動了他們從迷茫中走出來，開始用犀利尖銳的眼光，冷眼旁觀這個世界。這一代畫面?zhèn)冊诿枋隹陀^現(xiàn)實的同時對其意義進行消解，帶有批判現(xiàn)實的傾向，實現(xiàn)了對客觀現(xiàn)實的嘲諷和調(diào)侃。至此，中國當代藝術(shù)的萌芽開始了。

中國當代藝術(shù)與當下時代

當下的時代是一個前所未有的時代，它超越以往所有時代的繁榮和豐富。當下時代有三個顯性特征。最明顯的表象特征就是速度。這是一個超速的時代，無論是發(fā)展的腳步，還是推陳出新的速度，都是人們始料未及的。反映到文化中，就出現(xiàn)了速食文化。當前在自媒體中泛濫的文章，就是速食文化的產(chǎn)物。而這一切速度的來源，皆源于當下時代的第二特征——互聯(lián)網(wǎng)與信息化。互聯(lián)網(wǎng)時代所帶來的深刻變革已經(jīng)遍及人類生活的方方面面。它縮短了人與人時空的距離，實現(xiàn)了信息的傳輸和資源的共享。與此同時，帶動了當下時代的第三個特征——社會化大消費時代的來臨。在這個時代，消費成為人們生活的一種方式無處不在。消費的思想也深入了人們的思想中，并迅速蔓延。在如此的時代背景下，中國當代藝術(shù)應該是冷靜的、客觀的，具有前瞻性的，帶有批判性的。中國的當代藝術(shù)家即應該看到當下時代的弊端，又應該敏銳的捕捉到在時代的作用下，藝術(shù)向前發(fā)展所探求的全球性世界性的協(xié)同和交流。藝術(shù)家徐冰2014年的新作裝置藝術(shù)《鳳凰》，以各種廢棄的工業(yè)零件組建的鳳與凰華彩而深沉。鳳凰是古老中國象征吉祥的圖騰。廢棄的工業(yè)零件表現(xiàn)了它的傷痕和滄桑，象征著一路經(jīng)歷磨難而最終走到現(xiàn)在的中國。與此同時它也表現(xiàn)了工業(yè)社會的繁華與冷酷。對時代與社會的反思，不僅是中國藝術(shù)家的課題也是全人類的課題。

中國在走向全球化，中國藝術(shù)更應該走向國際化。藝術(shù)是全人類的，本不該有國界。藝術(shù)該關(guān)注的是人類生存發(fā)展繁衍生息最質(zhì)樸而本質(zhì)的問題，該表現(xiàn)的是對當下時代最客觀而冷靜的思考。中國當代藝術(shù)承擔著挖掘和表現(xiàn)時代與社會中最本質(zhì)的矛盾的重任！

（作者單位：黑龍江省美術(shù)館）endprint