中西傳統美術的藝術風格比較

摘 要：中國和西方，存在著審美觀、世界觀和藝術觀等各種差異，導致中西方傳統美術的藝術風格有著較大不同。對中西方傳統美術藝術風格進行分析，探討傳統美術藝術風格不同的原因，并且提出相應的觀點。

關鍵詞：中西傳統美術；藝術風格；比較研究

中西傳統美術由于在地理、政治、歷史、文化、經濟等不同藝術氣息土壤里面成長，所以會存在很多差異。在不同文化背景下發展起來的中西美術藝術，一方面風格和審美理念存在著差異，另一方面創作方面也存在著差異。

一、 中國傳統美術的藝術風格

和西方的傳統美術藝術風格將“臨摹、寫實”為本相反，中國的傳統美術主要追求表現、寫意、抒情，更加看重對人內心境界美的描繪。對于這種藝術的追求，需要積淀中華傳統價值觀、哲學觀，顯示出獨特民族氣息的審美觀念。

我國某位哲學思想家曾強調過，美術需要天人合一，西方人更加看重人是自然的主宰，人掌握了規律就可以進入不同的自由王國，中國人對于自然抱著和諧的態度，強調大自然與人需要和諧相處。在中國人的眼中，所有生靈都存在生命特征，只有人與自然統一，才能夠唯美。在我們看來，山河、天地、日月和人類生存有著息息相關，中國人到現在的最高追求就是人與自然和諧相處。這樣的想法在中國藝術里面有著重要影響，也在古代莊子哲學里面體現了出來。老子曾用過許多文章表達了自己的想法人法地、天法道、地法天、道法自然等，這樣與自然和諧相處，達到天人合一的想法，體現了在中國傳統美術藝術風格里一直貫穿的境界就是——心和物、情景交融的審美概念。把自然當做主體，把人的感情與自然融到一起，達到了主客體交融的狀況，倡導返璞歸真。中國美術藝術構成的最高主旨就是“通天人之際”，把人與自然融合在一起，作為傳統范式的表征，用“氣”“情”“神”這些生命姿態作為對比。比如中國美術看重自然中的取材，類似于花、草、蟲等，也可以選取有生命特征的人。中國美術的藝術特征主要表現在物象情理，主要把客觀融進主觀中，追求氣韻生動、詩情畫意等，構成了酣暢淋漓的審美境界。

由此能夠看出，中國傳統繪畫的最高境界或者是最后展現的效果就是“氣韻生動”。中國畫家在進行美術創作的時候，并沒有和西方畫家一樣，對客觀進行自然詳細摹仿，而是更加注重作者所表達出來的情感和生命內涵，是一種寫心境、情懷的繪畫過程。中國畫家在進行創作時，并不注重對象的色彩、比例，而是看重在萬千世界里面存在著的與自然融合的感情，達到萬物混化、物我合一的狀態。畫家從作者的想法著手，分析美術的感受，從而把自然形象轉變為藝術，讓中國美術的藝術風格走向了積極狀態，再次被展現了出來。因此，每一張美術作品表達出的是畫家們的情懷、感受以及對藝術的人格化。

二、 西方傳統美術的藝術風格

從整體上來說，西方美術的藝術就是比較看重寫實、科學精神及摹仿的藝術風格，它把重點放在臨摹塑造經典和現實生活，這樣的審美是來自于西方人追求美學、哲學。在上個世紀，希臘人崇尚著理性的宇宙觀、價值觀以及方法論，致使他們的審美追求偏重類型、標準、完善。柏拉圖曾經認為，藝術就是把自然情景進行客觀地臨摹。臨摹方法與數學思維構成了西方美術藝術的傳統基礎，這種審美觀念一直在引導、規范著西方畫家們的創作理念和思維，也影響到了文藝復興。在文藝復興時，畫家們又再次連接了希臘文化，用解剖學、透視學、明暗學當做藝術的支柱，追求的是臨摹精神世界。畫家們用數學原則展現美術，讓其能夠更接近完美，所以在西方美術的藝術風格里面，需要看重的就是光明、色彩、位置、遠近、黑暗等十項功能。在意大利后來復興時，一些著名畫家都是傳統美術的忠實追隨者，使用縝密的邏輯和精確透視等許多方法進行繪畫，也獲得了很大成就。這樣的寫實、臨摹繪畫方式，一直都是西方畫家想要達到的目標。伴隨著后來出現的魯本斯、普桑、安格爾、米勒等，他們都強調了美術的透視法、體積感、質感、光感等很多物理效果，通過持之以恒的努力，畫家們終于為西方奠定了寫實和臨摹的基礎。

三、比較中西方美術的藝術風格

（一）基于科學和哲學

中西傳統美術成長在不同文化土壤里面，中西方藝術家的審美觀、宇宙觀與世界觀存在差異，必定會形成具有特色的表現方法。某位藝術家曾經說：“東方美術的基礎在于這里；西方美術的基礎在于科學。”中國美術里面存有許多概念，比如氣、物、神、虛、意、實等，屬于哲學范圍。中國傳統美術的藝術分割，特別是文人畫，是哲學文化的藝術。中國傳統的美術精神支柱算是禪、儒、道，儒家理念在美術的藝術風格上主張中和為美、追求和諧美、不偏不倚。莊家哲學主張應該“天人合一”，崇拜“無為而為”，道家理念促使畫家們隱逸桃源、超然世外，從自然環境里面追求自然美。禪宗覺得所有事物都是因為人的主觀意識而產生的，人需要做到靜心、自己領悟。在中國畫家看來，只有心靜才能夠去感受自然美，達到“心物一致”的境界。中國人追求繪畫興趣、知白守黑等哲學理念。

西方在自然傳統觀念里面和中國存在著差異，它們覺得人不僅高于自然更加強于自然，人類統治著自然，能夠控制和改造自然。這樣的意識反映到藝術里面，就構成了西方傳統美術風格里面對自然形態的把控，若是認識到規律是遵循自然的科學反映，就會服從它。

（二）寫意體現和寫實表現

中國美術的藝術風格在表現手法上面是追求意境、看重寫意的，而西方美術的藝術風格在表現手法上面主要是追求實境、看重寫實。中國畫家從古至今都不是為了將自然再次展現給世人看也不是模擬自然，而是把心中對于自然的理解展現出來，是把審美客體內化。他們不只是對物象進行簡單描摹，而是追求意在筆先、以形寫神。意，就是說中國畫看重寫意，就是指意境、意識、情義等，總結起來就是作家的感受。寫意不只是中國畫的表現方式，也是中國畫的藝術體現，展現了中國畫家對審美的體現。

西方自從古希臘開始，比較看重的就是臨摹，即指臨摹物質世界。西方繪畫的審美主要看重美與真，使用明暗、透視等科學辦法便于把自然萬象準確、真實地甄選出來。油畫顏料便于覆蓋和修改，并且色彩不容易褪色，給美術繪畫做下了鋪墊。這些讓西方美術對于自然的描繪變得更加真實。

（三）光影韻律和筆墨情趣

中國美術看重的是“筆墨精妙”，用筆需要筆力深沉，即“骨法用筆”；主張用墨作為主體，用色彩作為客體，讓墨分五色（是指用水把墨變成焦、重、濃、清、淡，即使不是五彩繽紛，卻也穩重）。中國美術強調墨為主體，色彩為客體，并不是忽視色彩。自從宋元以后，水墨漸漸成為了主流，畫家們在黑白氤氳變化里面，將自己的胸懷表達了出來。

西方國家在美術方面比較看重色彩的使用，主要將光的韻律作為美的特點，追求著節奏感、真實感、明暗立體感。能夠將光展現出來的就是色彩，色彩一方面是造型的手段，另一方面也是表現的手段。西方國家美術色彩鮮艷、畫面效果豐富。西方畫家們看重對于色彩的把握，借助處理光源色、對比色、固有色、鄰近色和畫面深淺的調整，將物象的凹凸效果展現出來，增強畫面的空間感、體積感和光感，進一步讓物象展現出質感和厚重感。

（四）焦點透視和散點透視

中國美術使用散點透視，因此畫家的觀察點并不會固定在某一個地方，也不會受到限制，而是會按照觀察點的需要進行移動，在不同觀察點上看到的東西畫進自己的圖紙中，這樣的方法叫做“移動視點”。沈括使用的是山水畫散點透視，用大觀小，將山川的景色盡收眼底。

西方美術使用的是焦點透視，就是近處大遠處小，特別遠的地方消失到一點。焦點透視的主要特點就是水平角度和固定視點，它滿足了人們的感知習慣與視覺經驗。這樣的透視方法讓畫家更看重視覺規律，依賴經驗去分析和認識世界，同時也讓欣賞的人習慣這種視覺再現，學會按照自己的視覺去辨別作品，表示了人、作品和世界借助感官所產生的聯系，這樣的觀看方法被稱為“人眼”。

（五）用面塑型和用線造型

中國美術一直用線造型，通過長久以來的發展，中國美術的線已經有著特殊的藝術體現，線是中國的造型靈魂，也是中國畫家賦予自然人類的感情。

西方美術使用的是面塑型，不只是靠明暗，也需要筆線貫穿在圖紙的前后，表現出身臨其境的效果。

總而言之，中國傳統繪畫的藝術風格看重的情感，講究的是虛、空、無，是源于哲理的表現方式、而西方的傳統美術主要是用面塑型，看重光影色彩，焦點透視。

四、結語

根據文章上面可以知道，隨著歷史進程的進步，特別是現在全球化進程也在進步著，中西方傳統美術在本質上也越來越接近，不會越來越遠。若是想要中國的傳統美術藝術風格獲得更大成就，則需要將民族傳統文化立足于世界，弘揚和傳承民族傳統優勢文化，并且向外推廣。與此同時，應該用開放的心態，去汲取、接納外來藝術的優勢，根據古照今用、推陳出新的定律，參照先進文化發展的趨勢，聯合時代特征和實踐經驗去總結、創新和探索，完成中華傳統美術的復興，讓西方傳統美術受到傳揚。

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作者簡介：

許曉春，男，碩士，齊齊哈爾高等師范?？茖W校，副教授。研究方向：美術教育。