莊諧事業 丹青生活
——相聲表演藝術家何云偉習畫記

莊諧事業 丹青生活
——相聲表演藝術家何云偉習畫記

何云偉

北京曲藝團相聲演員，自幼跟隨北京市曲藝團崔琦先生學習相聲表演，1999年參賽作品單口相聲《連升三級》（指導教師：崔琦、郭全寶先生）獲得北京電視臺舉辦的“馬季杯春蕾杯青年曲藝大賽”三等獎。2005年表演的相聲《我要幸福》一舉奪得北京電視臺舉辦的“北京相聲小品邀請賽”相聲專業組一等獎。受到全國觀眾的喜愛和熱烈歡迎。表演風格自然灑脫，穩中求爆，頗具人緣。擅演作品傳統相聲《繞口令》《打牌論》《賣布頭》《空城計》等，創新作品《四大名旦》《四大須生》《新學電臺》《送年戲》《馬年唱馬》《竹聲雅韻》《羊吃雀兒》等。2010年10月，在英國利物浦和倫敦成功舉辦個人相聲專場演出，笑動英國，并全球巡演。同年被北京市曲藝家協會授予“曲藝之星”光榮稱號。2011年參加“2011中央電視臺春節聯歡晚會”，參演節目《獨家錄制》，頗受好評。近年來也涉獵影視劇的拍攝，作品有《鐵道飛虎》《戰國》《龍鳳店》等。

王登科（《藝術品》期刊主編，以下簡稱王）：什么時候開始畫畫的；是怎么一種因緣？

何云偉（以下簡稱何）：源于曲藝界有諸多書畫愛好者，且都小有所成，因此我無形之中受到影響。相聲名家李嘉存先生閑談之中鼓勵我動動筆，期間又結識了戈曉湘、王登科、申曉國等書畫界良師益友。更有幸得到書畫大家吳悅石先生的親自點撥，就這樣正式開始了書畫學習。

王：什么時候開始畫畫的；是怎么一種因緣？您是從花鳥畫開始的，目前為止您覺得難嗎？是難的造型，還是筆墨？

何：我學習國畫先從花鳥著手，自我感覺筆墨最難，筆墨精彩畫才有觀賞性。從始至終一直在練習筆墨。慢慢體會“筆”“水”“墨”使三者融合。努力使其運用自如，下筆精準。練習之中深感不易。

王：作為一名著名的相聲表演藝術家，您從對語言的把握中可否體會到中國畫對筆墨的提煉，他們之間微妙的聯系在哪？

何：在書畫學習過程中，也在認真比較與我的專業“相聲”二者

何云偉是著名的相聲表演藝術家。其表演風格具有濃郁的老相聲藝術家身上的傳統，是傳統相聲的重要傳人。其語言含蓄而亢亮，表演莊諧自然，開闔有度，尤其是他“大男孩”的形象特質深受廣大觀眾的喜愛。

小品之一36cm×36cm 紙本設色 2017年

小品之二 36cm×36cm 紙本設色 2017年

在此我們向大家介紹的是何云偉藝術生活的另一面—習畫小記。看一看他的業余生活，感受一下他緊張忙碌之外的一種悠閑與自適，還有就是筆墨的流走與飛揚。之間的共通之處。眾所周知相聲藝術中有說學逗唱，書畫離不開筆墨紙硯。表演講究手眼身法步，用墨講究濃淡干濕焦。相聲內容講究格調高雅，書畫講究文氣不俗。相聲講究語言精練，臺詞精準。繪畫講究筆筆分明，下必有由。二者之間共性十足。

王：無論是您的專業—曲藝，還是您的愛好—中國畫，他們都屬于中國文化范疇的民族藝術形式。能談談您對中國民族藝術形式的大致理解嗎？

何：民族藝術是歷史文化的積淀，是先賢智慧的體現。魅力十足，耐人尋味。是任何新的藝術形式替代不了的。是值得我們后人不斷學習并且繼承的。

王：中國畫強調“寫”的精神，這個“寫”也體現在書法中。您開始練字了嗎？

何：油畫是畫出來的，中國畫是寫出來的。可見寫字對于國畫尤其重要，在繪畫同時也在進行書法練習，最近正在臨摹《禮器碑》。畫畫寫字兩不誤。

王：談談您在緊張與忙碌中是如何安排時間畫畫的？它給您的生活平添了些什么呢？

何：因為工作性質特殊，演出拍戲工作繁重，擠出時間進行書畫練習，外地拍戲期間筆墨隨身攜帶。拍戲之余必會寫寫畫畫，對我來說也是最好的休息。在北京的時候，家中練習則更為方便。也可找書畫界道友共同學習探討提高繪畫水平。自從學習書畫以后最大感觸就是時間不夠用了，但是心態也更為平和。使自己生活節奏慢了下來。心如止水任何事情的可以放下，總之書畫使我受益匪淺。在這里要感謝各位書畫界的良師益友對我的提攜眷顧。今后繼續努力學習，堅持下去，筆耕不輟。

小品之三 36cm×36cm 紙本設色 2017年

責編/唐 昆