孟華
摘要: 藝術與社會密不可分,藝術作為社會的一部分而存在,體現社會對藝術表達形式的影響重大。視覺藝術形式伴隨時代的發展趨勢逐步崛起。視覺型藝術是傳統藝術固有概念下誕生的形式藝術,其表達形式需結合人的視覺開展體驗,富有創新意識的藝術形式是今后視覺藝術的主要發展方向。本文探討了視覺傳達藝術的創新設計理念實踐,分析了創新設計理念的基礎教學觀點以及教授形式、視覺傳達藝術的創新設計理念應用方法,簡要闡明了視覺傳達的新型藝術進展。
關鍵詞:視覺傳達;藝術設計;創新設計;理念分析
藝術的創新設計具備一定的生活關聯性,與生活部分聯動開展藝術形式創新,便是現階段的藝術發展形式。視覺藝術包括肢體語言、圖文結合和圖像演示等諸多表達形式,并且作為視覺符號的一種被人們廣泛認知。近年來,視覺藝術逐步面向大眾,在創新技術理念的支撐下,視覺型藝術得到人們的認可,且逐步擴充了自身的藝術領域,相比較傳統視覺藝術形式,其形式演變得更為廣闊。
一、視覺傳達的新型藝術進展
視覺傳達藝術作為新世紀的新型藝術,其含義指的是人們通過眼睛看到信息,并將其信息進行傳播,而這一個過程是整體行為,則需要發送、傳播與接收。在這一過程中,是個體間的信息傳遞,還包括個體內部、人與自然等信息傳遞。視覺傳達以商業為服務對象,所應用的領域較為廣泛。視覺傳達藝術設計通過視覺形象將信息傳達消費者,并將商品、消費者與企業聯系在一起。視覺傳達藝術通過圖形、色彩及文字作為設計根本要素,其影響著人們情感與觀念。
二、視覺傳達藝術的創新設計理念實踐
(一)創新設計中視覺藝術形式的多樣性
視覺措辭是藝術的涌現形式,在藝術領域之中,視覺形式藝術已逐步發展。現階段,已突破其固有發展模式,開創全新藝術形式已成為創新設計理念的固有形態。藝術設計具備一定的多樣性,跟隨時代步伐的設計方案必定完備其獨有設計特色。在未來的環境中,藝術引入創新模式才能被引導發展,無任何個性方案的設計必備淘汰。而視覺型藝術的魅力在于感官體驗,通過有機生命體或物體添加Vision,視覺類形式的藝術近乎永不被淘汰,但是,其藝術方案設計卻逐步走出人的視野。單一型視覺傳達已無法滿足人們對藝術的要求,視覺型藝術今后的發展應捋清發展重點,其形式也應隨著時代的變革而革新。通過原形式多樣性可逐步改善原視覺形式藝術,采用語言結合圖片,或是我國特有各族風格的圖像結合新潮設計,開展全新視覺型藝術的表達形式,使之逐步引入現階段藝術體制。
(二)創新設計中環保藝術形式的存在
上世紀七十年代,表達藝術形式的方式十分拘謹。并且,多數人認為某些藝術形式僅是單一破壞生態,其破壞方式多樣,包括對環境格局的破壞。因此,上世紀藝術形式沒落。但是,直至八十年代初期,藝術形式發生改變,多樣化的藝術逐步呈現,且設計、格調令觀者耳目一新,這種全新的藝術形式便是視覺型藝術。由于視覺型藝術魅力十足,因此,人們對其逐步開展創新定位,使其得到充分發展。在這一局勢下,藝術得到認可,但仍有部分設計師存在問題隱患,這類人群的特征是運用生態環境開創自身意識形式,然而,這種觀念得到否定。個性化藝術具備一定的代價,其中,運用生態開展藝術表達便是其一。時間過渡至二十一世紀,新世紀環境局面十分苛刻,因此,新世紀的藝術形式必備環保因素,而單純的藝術表達不再得到人們的認可。
(三)創新設計中視覺藝術形式面向社會
藝術形式延伸應符合社會發展趨勢的基本要求,優秀的藝術設計師應具備一定生活基礎,就如經典名言所敘述“藝術來源生活”。因此,藝術與生活息息相關,且無法分割。藝術的受眾形式眾多,其中,視覺型藝術最為普及,其形式參考傳統,但又隨著社會發展趨勢改變,其形式也隨之革新。設計師通過面向社會普通受眾群體開展藝術形式表達,逐步將該種類形式的藝術引入社會中,使其表達形式變得清晰、鮮明。通過表達形式向社會傳達視覺藝術真諦,是未來的藝術主管發展形式。
三、創新設計理念的基礎教學觀點以及教授形式
(一)藝術教學重在實踐
教授藝術重心卻非直觀教學。而是,通過對教學目標建構向學生傳達一種藝術特性,學生通過這一特性,將其演變為藝術特色,再逐步發展出自身藝術風格。在實質教學期間,教授人員占客觀地位,而主管掌握學習形式的為被教授的學生。藝術教學并非口頭講解,或是無規范引導,應結合社會需求開展教學,且藝術教學具備一定的目的性。掌握社會實時動態并向學生一一傳達,使之逐漸融入社會,實踐藝術教學模式的魅力便是來源于此。
(二)以學生就業為重點教學方向
我國各大高校設立的藝術設計與傳媒類型的專業,其包含的領域包括5個方面,即包裝設計、刊頁設計、廣告設計、展示設計以及書籍裝幀設計。而視覺傳達藝術設計要在這5個領域進行選擇。通過相關專業教師的指導,學生完成的畢業設計流程:設計的策劃。將學生劃分為若干小組,參照學生選擇的設計題目領域,通過老師的科學指導,認真構思設計主題。
四、視覺傳達藝術的創新設計理念應用方法
(一)轉換教學思維結合企業聯動
高校在視覺傳達藝術設計專業的教育課程上,制訂出合適的教學目標與方法,以學生的實踐能力為教學目標。建立與完善視覺傳達藝術設計專業的課程教學體系,加強學校與企業的合作關系,實現兩者優勢的互補,達到資源共享的目的,將教育的責任分擔給學校與企業。
(二)加強校外實踐增強學生自主操縱能力
高校除合理的教學理念模式外,還需讓學生具備實踐操作能力。為了能讓學生加強學生視覺傳達藝術設計專業的實踐能力與創新理念,具備良好的就業條件,高校教師要定期開展行業協會的活動,組織學生積極參與,并邀請該專業知名企業家、藝術設計師與知名專家進行授課,以此開拓學生的視野。
(三)重心置于課程,學生藝術表達形式創新
高校全面綜合視覺傳達藝術設計的課程內容,擴大一門課程的設計知識與知識量,以此增強學生的課程培養質量。同時,要拓展教學內容,尊重學生的認識方式,重視視覺傳達藝術設計的獨特個性,引導學生自我探索藝術設計風格,以學生創新能力的培養為前提,配合全面的設計專業課程教育,讓學生在學習過程中全面體驗學習的興趣。
結論:藝術來源于人們的生活基礎,而視覺藝術作為藝術眾范例之一,其形式在不斷延伸的情境下,也逐步得到豐富。在創新形勢下,藝術形式不再單調,其形式通過結合多樣因素開拓革新。當下,人們對生態十分重視,而部分藝術則透過生態衍生形式藝術表達,但這種形式藝術已被淘汰,現階段,以發展綠色環保藝術形式為重心,改善傳統藝術形式為關鍵,重新制定全新藝術形式。針對學生的藝術教授應結合社會發展趨勢開展教學,以保障視覺型藝術形式發展的穩定性為關鍵,開創藝術的創新形式。
參考文獻:
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