《綜藝報》:該劇準備期較長,準備期主要做了哪些工作?
張永新:一是劇本磨合,二是服化道的準備。這部劇涉及的人物特別多,有名有姓、有臺詞的角色140個,每個人物都要做設定,衣著、生活習慣、貫穿道具,都需要考證和捕捉,這個過程耗時很長。我們在定大方向上幾易其稿,一直在探討要呈現怎樣的邏輯,“三國”影視作品很多,我們不敢馬虎。最終設定的邏輯是,帶有大漢特色,仔細辨別又有現代氣息。如何把漢代服飾特點和現代人能接受的服飾特色圓融打通,我們和造型指導陳同勛溝通后,僅方案就準備了無數個。
《綜藝報》:設計后的漢服在戲劇效果呈現上是否有加分?
張永新:舉個最簡單的例子,當演員穿著現代衣服對戲時,言談舉止的隨意性較強,換上古裝,所有演員都屏息凝神,有一種拔地而起的精氣神兒。張春華有一場戲的男裝扮相令所有人眼前一亮,卓爾不群,帶有一絲仙氣。在我們心中,漢服非常神圣,也想借由這部戲展現中華民族服飾文化的輝煌歷史,讓現代人知道,我們的先賢有一種生命的活力。
《綜藝報》:為什么大篇幅講述司馬懿的家庭生活?
張永新:歷史劇多突出廟堂、戰場,較少涉獵主人公的家庭生活,這恰恰給了我們創作空間。司馬懿和張春華的相處活潑自然,從二人身上可以解讀出現代人的相處之道。除政治博弈外,愛情這條線是司馬懿生命中非常重的線,我們不想放棄對這條線的展現。細心的觀眾能夠看到,司馬懿在經歷大波折后,會與張春華擁抱,擁抱時司馬懿露出鷹視狼顧之相,這代表他已不再是普普通通的小男人,那一刻他眼神中的堅韌,恰恰是預埋將來要呈現的氣質。
《綜藝報》: 除真實可考的歷史外,該劇有哪些根據歷史合理想象的情節?
張永新:第一集的“月旦評”環節就是其中之一。歷史中“月旦評”只有文字記載,具體什么樣子沒有太多資料可查,所以我們設計月旦評的時候,希望把它做成嘉年華盛會,做成以“文”為主的“武林大會”,然后我們就選擇了一個依山傍水、和風煦煦的自然環境,組織了一個近千人的群眾場面。
《綜藝報》:劇中有哪些精心設計的 “閑來之筆”?
張永新:“月旦評”這一情節的展現,信息量非常大,有一些鏡頭和細節表達了兩漢時期的活潑民風,雖然都一晃而過,但是我們都做了細致的規劃。比如,男子和女子在公共場合下談情說愛,女孩子用扇子遮住眼睛,男孩子站在車下,兩人竊竊私語。從某種意義上來說,三國時期的女性比較自由奔放。還有兩漢時期經常出現的笙歌燕舞,我們邀請北京舞蹈學院的老師對這些舞蹈進行設計和編排,舞蹈動作完全符合三國時期的歷史特點,女孩子們穿著直裾和曲裾。遠景中還有女孩子在馬車上拿著水果去砸男孩子。
這些地方看似閑筆其實不閑,希望觀眾能感受到劇組的用心。我們不僅僅是要呈現一個刀光劍影的“月旦評”,也要力所能及地表達那個時代自由、奔放的價值觀。這些都是有據可考的,三國時代是汪洋恣肆、蓬勃向上的,他們篤信自己的情感表達,不扭捏、不小家子氣,我們希望將這些感受盡可能多地體現在細節中。