《變形金剛5》又證明馮小剛說對了？

王洞洞

《變形金剛5》上映一周，不出意料它的票房又是一通摧枯拉朽，不但席卷了國內的票房市場，也將中國票房占全球比例推升至快一半了。這充分說明了《變形金剛》在國內確實具有影響力。但另一方面，《變形金剛5》的票房不斷刷新紀錄，也在掀起一股吐槽的浪潮。從片中大量的植入廣告，到“變形金剛系列”史上最爛，再到《變形金剛》只有換導演才能被挽救了，等等，批評聲一浪高過一浪。

有人拿出馮小剛前不久的“大放厥詞”，他說“中國電影爛是因為中國觀眾爛”，這種觀點的意思是說，《變形金剛5》都爛成這樣了還能有這么好的票房，這不是中國觀眾爛是什么？

說中國觀眾爛，其實我是同意的。但通往這個結論的邏輯卻是相反，我倒是覺得口口聲聲《變形金剛5》爛、對不起票價、看了就污染眼睛的這些觀眾，秉持這些觀點和看問題的角度確實“夠爛”。

作為一部爆米花電影，它確實沒有什么承載教育意義或者揭露人性的任務，它的主要功能就是讓觀眾坐在電影院里，可以不加思考地度過歡愉的兩個多小時。總是想在這種商業類型片中找到“意義”的觀眾，讓我想起來郭德綱的相聲，他說總是有觀眾想讓相聲不可樂，還想從中尋找到教育意義。這不但有去錯了地方的嫌疑，還有點不合時宜的意思。從特效本身和視覺觀感，以及目標觀眾群體對這個系列的期待來說，《變形金剛5》應該說是充分地完成了任務。不要說什么下一部要換掉導演這種怪話，要知道邁克爾·貝是貨真價實的“變形金剛教父”，沒有他就沒有這個經典系列的大銀幕化。可以說邁克爾·貝奠定了變形金剛的美學。換掉導演，就跟你說自己投錯了胎一樣，不但不可能，還會透露出一個人的虛妄。

《變形金剛5》完全符合這個時代的商業美學，它簡單粗暴，讓人能夠記住的只有變態的爆破和金屬之間的摩擦碰撞，它的審美不再是某種“韻味”的極致，而是讓視覺的沖擊力變成一股又一股的熱浪，直接襲擊到坐在電影院冷氣中的你。

人云亦云或者嘩眾取寵地罵罵流行大片，這也沒什么，但有很多觀眾實際上是那種很難以取悅的“作”，也就是我不告訴你要什么但我就是想要，你來猜猜我的想法，以及看你能不能了解我，這種審美本身是變態的。真正符合商業屬性的大片，根本不會慣著這種觀眾。與其罵《變形金剛5》沒有深度和韻味，不如買一張今晚的《明月幾時有》電影票。這本來就是一個多元的電影市場，不是挺好的嗎？等邁克爾·貝真拍了一部講人性幽深的電影時，那才是讓人頭疼的事。