淺析歌曲《陽關三疊》的風格及演唱

吳一平

摘要：本文重點分析了歌曲《陽關三疊》的演唱技巧與音樂風格，并在研究期間對作品本身的創作背景、藝術價值和歌曲細節進行了詳細的介紹，由此幫助讀者進一步了解這部經典的中國古曲。最后，作者也圍繞具體的演唱技巧對相關的處理手法進行了分析，從而總結要點。

關鍵詞：《陽關三疊》 歌曲 風格 演唱技巧

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）12-0018-03

《陽關三疊》是我國古代藝術歌曲的典型代表作品，歌詞取于我國詩人王維的《送元二使安西》當中的一部分，通過音樂元素和詩歌的完美結合，讓詩人的情感和思想展現得淋漓盡致。歌曲主要分為三個大段，也即是三次疊唱（所以叫《陽關三疊》）。該歌具有著非常高的聲樂藝術造詣，是聲樂專業必須演唱的曲目之一，但如何演唱好這首作品不是容易的事，首先需要把握好其藝術風格。本文就此談一些看法。

一、歌曲的情

古人在唱詩詞歌曲的時候通常會采用潤腔的技巧，因為這個技巧可以烘托出歌曲中的情。所以，在演唱《陽關三疊》的時候，可以盡量地使用潤腔的技巧，以此做到“以聲帶情，以腔設情”。當然，在使用潤腔技巧期間，演唱者也要細心體會樂器在其中發揮的作用，讓腔調與樂器之間形成完美的互動。例如姜嘉鏘在演唱《陽關三疊》的時候，他便反復琢磨了琴曲的演奏特點，特別是古琴中“吟揉”的技巧特色，隨后將該技巧融入到琴歌當中，由此與潤腔之間發揮了相得益彰的效果。比如在唱到“客舍青青柳色新”中的“色”時，演唱者可以增加一些情緒上的裝飾，將依依惜別的情緒傳遞出來。而在演唱“勸君更盡一杯酒”的時候，演唱者可以模仿“吟”的味道將其刻畫出來，給聽眾一種思考的感覺，讓人感受到歌詞中蘊含著的不舍之情。當然，需要注意的是：演唱者在演唱這首古詩詞歌曲的時候還需要對詩詞的本身有一定的了解，深諳詩詞中傳遞的是一種什么樣的感情，以及是在什么情況下創作這首詩詞的，由此在演唱的基礎上滲透文化思想，突出演唱的“情”。

二、歌曲的氣

氣息是唱歌的根本性動力，在演唱古詩詞歌曲的時候，首先要擁有良好的氣息作為支持。同時，還要適當地借鑒我國傳統用氣特點，隨后有目的地使用偷氣、取氣、換氣等技巧。而通過對大量文獻的分析與研究，作者發現歌唱中的氣息主要源自于“丹田”，合理地控制丹田氣息，能提高發聲的質量，確保歌唱期間嗓音的不破。在演唱《陽關三疊》期間，演唱者可以遵循古代歌唱的呼吸技巧，該技巧和美聲唱法提出的胸腹式聯合和呼吸方法具有一定的相似之處。其中，該技巧就強調了“丹田”氣息的重要性。在演唱期間，演唱者需要根據歌詞的變化來控制丹田氣息的變化。譬如在唱到“勸君更進一杯酒，西出陽關無故人”這兩句歌詞的時候：演唱者可以充分利用自身胸部和腹部對氣息的儲存能力，控制橫膈膜和肋間肌肉，以此讓氣息具有彈性。如此一來，他們在唱的時候，聲音便可以自然而然地發出來，并且不會讓聲音破損。另一方面，在演唱期間，演唱者還要確保氣息的流暢和連貫，如果氣息斷斷續續，或者無法銜接，只會讓演唱效果受損，而且還會讓整個現場效果變得差強人意。同時，演唱者還要具有充足的氣息來讀每個字及音節的變化，如果這期間缺乏對氣息的控制能力，只會讓演唱者讀到最后感到氣息不順暢，大腦缺氧。當然，并不是每一首古代歌曲在演唱的時候都要利用充足的氣息進行詮釋，在這期間也要根據歌詞的內容來合理調節氣息，由此讓整個演唱過程中更具情意，更有魅力。

三、歌曲的聲

歌曲中的聲是指音色，同時也是詮釋歌曲的主要手段。可以說，音色在歌曲演唱中占據著非常重要的地位，一個好的音色可以完美地刻畫出歌曲中的內容及人物形象，營造出完美的畫面感。而且，不同的音色具有不同的特點，每一種音色都有其迷人的地方，每一種音色都是刻畫一種情感。所以，我們在演唱《陽關三疊》的時候，也要合理把握自身的音色，并對其進行合理地調節。因為《陽關三疊》表達的是比較悲涼的情感，因此在演唱這首歌曲的過程中應該用一種比較憂傷的音色來塑造其中的情感以及人物形象。當然，這期間有人必然會提出疑問“如果我的音色不適合詮釋悲愴的情緒色調，還能演唱這首歌曲嗎？”答案自然是能，只不過需要比常人花費更多的功夫，那就是在情、氣等方面著手，這樣營造出的演唱效果甚至會令人耳目一新，并誕生出更多的情緒色調。所以，單純地圍繞音色進行分析是遠遠不夠的，演唱者還要在這個基礎上練習之前的兩大要素，只有這樣演唱出的《陽關三疊》才能真正地做到膾炙人口，讓聽眾在聽的過程中感同身受，從而提升歌曲的藝術性。

四、《陽關三疊》的演唱處理

如何完美地詮釋《陽關三疊》，這對于演唱者而言是一個難題，它既考驗了演唱者對歷史、古文化的了解程度，同時也考驗了演唱者的音樂技巧。其中，通過作者的理解，以及對相關文獻材料的總結，發現歌曲《陽關三疊》在演唱處理方面可以從以下兩個角度出發：

（一）在演唱中展現古風的韻味美

古詩詞歌曲最主要的特點就是對韻味的講究，而潤腔技巧是幫助演唱者在演唱《陽關三疊》時展現古風韻味美的主要方法。在這期間，演唱者通過行腔中的抑揚頓挫、呼吸的吞吐收放、字音詞意的潤色修飾，讓歌曲達到以聲傳情的良好效果。例如“西出陽關無故人”中的“故人”二字，在唱的時候演唱者可以別具匠心地設計自己的腔調，或者是適當地運用一些戲曲上的元素，由此將歌曲的獨特韻味淋漓盡致得展現出來，營造出令人回味無窮的效果。此外，演唱者在演唱的時候也要適當地營造出吟詩的效果，在咬字和發音上做文章，讓詩詞可以快速進入到歌聲的意境當中。比如“勸君更盡一杯酒”中的“一杯酒”，演唱者可以恰當地加重咬字及音調，由此提升“勸”的效果。另一方面，在演唱歌曲中的大跨度音程部分期間，演唱者還可以適當地運用一些搖音、揉音的技巧（如譜例1所示），因為這兩種技巧來自于古琴的吟揉技法，放在琴歌中可以讓演唱者的音腔變得更加圓柔、飽滿，這對于突出古詩詞意境而言有著良好的優勢效果，并讓舞臺顯得更加高雅、脫俗。而在具體的演唱中，當演唱者演唱“一杯酒”這里的時候，可以事先在自己的胸腔和腹腔存儲足夠的氣，這樣在唱的時候可以提高音的推力，隨后再控制橫膈膜和肋間肌肉，以此讓此部分的演唱更具彈性。

（二）在演唱中突出古文的歌唱性

音樂是一門建立在旋律、韻律基礎上的藝術形式，而古詩詞亦是如此，在讀古詩詞的時候，我們可以發現古詩詞中的平平仄仄等排序規律中蘊含著的韻律之美。所以，在演唱《陽關三疊》期間，演唱者也要根據詩詞本身蘊含的韻律來控制演唱中的腔調與發聲，也即是突出古文的歌唱性特征。因此，在演唱期間演唱者可以合理地使用中國古代的歌唱技巧來詮釋《陽關三疊》。例如：在唱“渭城朝雨邑輕塵 客舍青青柳色新”這一部分的時候，演唱者可以利用輕柔、纏綿的音色來表達出此刻的心情，讓情緒顯得非常深刻。隨后，通過輕、重、緩、急的語速變化來突出詩詞作者當時的心境變化。而在演唱“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”這兩句時，因為這兩句進一步突出了作者對友人的不舍，以及不得不分離的無奈，所以演唱者可以適當地提高聲調，合理控制氣息的變化，以氣襯托音色和音量，由此帶給觀眾一種演唱者既是在唱歌，也是在朗讀詩歌的感覺，繼而提高舞臺的表演效果。又比如在演唱譜例2中的段落時：這一部分的音程跨度同樣較長，許多初學者在學唱的過程中往往會出現氣息跟不上，或者是破音的情況。對此，演唱者可以在唱的過程中，在“聲”的方面，演唱者可以利用呼吸來控制聲音的抑揚頓挫，讓音色更完美。在“氣”的方面，演唱者可以同樣采用控制丹田儲存足夠的氣來支撐“聲”，由此確保聲的力度和綿綿長度。

總而言之，想要完美的將古詩詞歌曲詮釋出來，一方面需要演唱者具備深厚的藝術功底，一方面也需要演唱者對古詩詞文化具有深刻的了解。而在歌曲演唱中，演唱者也要對自身的情感、聲音和氣息進行合理地調控，以此創造出優美的聲音，用字表達請，用情帶去聲，用氣支撐聲，達到一種完美的結合，就能將歌曲表達的完美。

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