自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝

王琳

摘 要：《秋韻》是劉文金先生創作的一部有影響力的二胡作品，它以秋的季節色彩為視角，以質樸優美的旋律抒發了作者對人生的感悟和對美好生活的贊美。本文將從作品創作手法、演奏技法分析及音樂內涵三方面來分析，進一步解讀作品中獨特的人文情懷和創新理念。

關鍵詞：劉文金 二胡演奏 繼承與創新

劉文金先生是我國著名的作曲家、指揮家，是我國民族音樂創作中里程碑式的重要人物，一生創作了400多部作品，為民族音樂的發展做出了突出的貢獻。其中，二胡作品的創作大致可分為三個時期，第一個時期代表作為《豫北敘事曲》、《三門峽暢想曲》；第二個時期代表作《秋韻》、《長城隨想曲》等；第三個時期代表作《袍修羅蘭》套曲、《雪山魂塑》。劉文金的二胡創作是民族音樂與西方音樂創作技巧的高度融合，音樂具有濃郁的民族音樂韻味，親切而接地氣，同時又具有強烈的時代氣息，這種創新的創作理念和手法，為二胡音樂創作開辟了新的道路。本文將以其創作的二胡曲《秋韻》為例，從創作、演奏技法、音樂內涵等方面對劉文金先生的創作理念進行分析。

一、關于《秋韻》

《秋韻》創作于1989年，是劉文金先生受臺北市國樂團委約為臺灣二胡協奏曲大賽創作的決賽曲目。劉文金先生對《秋韻》的介紹為：“秋天，是收獲的季節。大自然的色彩格外豐富。各種思緒和情調，重重欣喜和惆悵疊加在一起，有收獲、有失去；有希望、有迷茫；有團聚、有離別 ……”樂曲以“秋”為主題，抒發了淡淡的憂傷之感，又透露著對生活的憧憬，細膩的音樂語言將作曲家對生命的思考與感悟表現的淋漓盡致。

樂曲的素材來源于劉文金先生在太行山地區采風時無意間聽到的民間小調，音樂與民歌中“對花”的對答形式類似。作曲家巧妙的將民間曲調作為了主要元素，與西方曲式結構、作曲技法相結合，同時又融入山西“晉劇”與“晉中秧歌”的音樂元素，這種創作手法使得樂曲民族韻味濃厚，旋律好聽十分接地氣。

二、《秋韻》創作之分析

從曲式結構來看，《秋韻》可分為四個段落：首部、中部、再現部和尾聲，與我國傳統音樂中“起”、“承”、“轉”、“合”相吻合。縱觀全曲不難發現，樂曲具有明顯的回旋曲特征，使得樂曲在變化中發展，在發展中不斷變化。作曲家將奏鳴曲、回旋曲等西方創作手法與我國民族音調相結合，并加入了傳統音樂中加花變奏的手法，充分發揮并提升了二胡的表現力。

“起”的部分，為F徵調式。1-14小節引子部分由鋼琴演奏，15-33小節的慢板，二胡主旋律首次出現。鋼琴引子部分的演奏，與二胡旋律的出現形成了“合頭”的效果，即鋼琴演奏的最后音符為二胡演奏的首個音符，二者自然的銜接，形成了獨特的意境。34-42小節連接部，承上啟下，引出了“承”的部分。

“承”的部分為樂曲43-155小節。此部分可分為四個小樂段，分別為43-62小節的主題2部分（F徵），63-83小節的連接部分（F徵-A角），84-128小節的主題2變奏部分（F徵-D角），以及129-155小節的連接部分（降B羽）。主題2變奏部分音織密集，加入了十六分音符的旋律變奏，與主題2部分的舒緩旋律形成了鮮明對比，好似情感的起伏，又好似秋風般時而微風徐徐、時而狂風大作。

“轉”的部分為156-303小節，為有生氣的小快板，其中又可以分為四個部分，分別為主題2的第二次變奏、連接、主題2的第三次變奏以及連接部分。與前“起”、“承”相比，此段落節奏明顯漸快，調式變化也較為頻繁，即A徵-B商-E徵-E角-B角-D宮，樂曲進入一個高潮的段落。層層遞進的旋律推動了樂曲情緒的發展，好似從對“秋”的悲傷、人生感慨中逐漸轉為積極向上的樂觀情緒。

最后304-370小節為樂曲“合”的部分。304-331小節是樂曲的第三個主題旋律，三連音的華彩樂段使得音樂的情感得到了升華，將情緒推向高潮，體現了作者對美好生活的熱情向往和期望。332-360小節再現段，充分的體現出“合”之感，主題1、主題2的旋律均在此處再現，加花變奏的處理使情感上更深沉而有張力，如標題般，透露著秋的成熟與自信。361-370小節為尾聲部分，自由的旋律不斷的衍生至最后泛音，顫弓從弱到強再到弱，緩緩收尾，好似秋日里枯黃的樹葉，掙扎著留在樹梢，卻又被無情的吹到泥土上，好似一抹嘆息；一種憧憬；又好似生命的延續。

三、《秋韻》演奏之分析

秋天是豐收的季節，絢爛的色彩、豐收的果實給人喜悅，但同時它也夾雜著一種失落，從秋天慢慢走向冬天，好似一場人生的旅程，惆悵傷感。每個人對秋天的理解不同，每個人的人生體驗不同。在我演奏這首樂曲時，感覺它更像是一段深情的對話，與作者的對話，與自己的對話。因此，演奏中第一人稱的思考和情感抒發非常重要。

慢板可分為4個樂段，音樂情緒的變化帶動著速度的變化。前兩個樂句徐緩的旋律，好似一位步履蹣跚的老者對生命的感慨，要以細膩深沉的語調來歌唱，速度不要過快，要一字一句將這種感嘆的語調通過弓速幅度的變化，擦弦及音色的變化表現出來。左手運用適當的墊指滑音、壓揉、打音等演奏技法，來刻畫這種濃濃的情思。隨著音樂的推進，隨后流動的慢板變奏旋律中，色彩逐漸由暗轉明，情緒有了活力，演奏時要注意弓段的劃分、長短變化和強弱的對比，高低八度的密集音符要注意里外弦音色的控制，以連貫流暢的運弓將如夢幻般的美好畫面展現出來。整個慢板要注意句子的劃分和呼吸的方式，有休止符的呼吸顯而易見，而更多的呼吸是“隱藏”在旋律線之中。二胡演奏中呼吸的方式有很多種，“斷”不是唯一的方式，有音量減弱的呼吸、有“嘎然而止”的呼吸、有以揉弦的力度變化做的含蓄式呼吸等等。所以，這就需要演奏者要充分揣摩音樂情緒，多唱多聽，將呼吸與演奏技術的使用容為一體，恰當充分地去表現樂曲。

小快板旋律呈遞進式的漸強，語氣堅定，充滿著對生命的贊美和渴望，要演奏的輕快，有彈性。句子的劃分是關鍵，安排好弓段的幅度以帶動強弱層次變化。轉入A調后，情緒變得開闊激動，以旋律線高低為準，用長短弓變化和厚實的擦弦將音樂對比充分表現出來。隨后C調、G調重復了小快版前兩段的旋律加以變奏處理，要注意對句式的語氣變化和整體強弱安排的把控，使音樂富有動力和生機。D調三連音行版樂段對演奏技術的要求較高，平緩的旋律推進中情緒越發激動，如作者復雜的內心情感，安排好弓段位置、平穩運弓以及合理的指法安排是關鍵，另外要劃分樂句，注重張力變化。音準的把握是小快板和三連音行版中技術的難點，左手松弛自如的換把和指尖敏銳的觸弦位置是關鍵，對跳動幅度大的音符要摘出來反復練習，在無技術負擔的前提下，才能盡情的歌唱音樂。

再現段，主題1、2的旋律再次出現，雖是慢板但速度上可流動些，情感的表達更勝于第一段，在運弓幅度、揉弦力度、裝飾音的韻味及強弱對比上都要更加充分，以此來表達作者歷經歲月洗禮后內心堅定、樂觀的人生態度。尾聲要演奏的平靜淡然，平穩的弓速連貫的將音樂推到泛音，最后結束在有力的顫弓中。

四、《秋韻》音樂之內涵

1.“雅”與“俗”

提到“雅”與“俗”，就會想到“雅俗共賞”一詞。“雅”與“俗”可謂是不易的結合。《秋韻》的創作中，以我國傳統音樂元素為基礎與西方調性發展、創作手法相結合，通過加花變奏等細節的處理手法，在橫向旋律中形成了“虛”與“實”的結合，產生了獨特的“韻味”，形成了類似國畫般“寫意”的效果，將“秋”、“韻”二字表現得淋漓盡致。這是《秋韻》中“雅”的體現。而這里的“俗”并非指“庸俗”，而是指“通俗”，《秋韻》在演奏技術上并不復雜，它動聽的旋律讓人過耳不忘，深受二胡演奏者的喜愛，已成為二胡作品中的經典佳作和專業教學的必學曲目，被廣泛的傳播普及。可以說，這首作品真正做到了將“雅”與“俗”融為一體。不僅僅是《秋韻》，劉文金先生的每一部作品中都力圖雅俗共賞，扎根于民族的土壤，他在音樂創作上真正做到了貼近生活、融入群眾、創造出了屬于人民的音樂。

2.繼承與創新

《秋韻》中充分體現了傳統音樂的元素，也體現了創新的音樂創作手法。劉文金先生的創作植根于中國這片土地，以中國傳統、民間音樂語言為基礎，繼承、發展、創新。筆者認為，劉文金先生的創作過程是對我國傳統音樂元素的“再創造”，是一個“取其精華、去其糟粕”的過程，他的作品中不僅體現出了民族的韻味情懷，更體現著濃郁的時代氣息和人文精神。劉文金先生的這一創作理念，不僅為二胡演奏藝術和作品創作打開了一扇窗，更為民族音樂的繼承發展帶來了新的機遇與啟迪。劉文金先生曾說過“創新不是空中樓閣，它要以深厚的文化為支撐，要經得起人民和時間的檢驗”。我想劉文金先生的這種信念是值得所有民族音樂人去思考和學習的。

3.情感詮釋

二胡如歌般的音色，最擅長表達情感。《秋韻》這首作品與二胡這件樂器結合十分完美，作者筆下的音符情感通過二胡富有個歌唱性的演奏得到了淋漓盡致的展現。《秋韻》以太行山地區民間小調為基礎，是有“基調”的母語創作，作者以其對生命的理解、渴望，將內心的情感傾注在了音符上，通讀譜面我們就能感受到音符中流淌的情感，而二胡的演奏更是對音樂的“二度創作”，演奏者通過對音樂的理解將情感傳遞給聽眾，與聽者的聯想感受產生情感的共鳴和交融。這其中，演奏者的音樂審美、音樂表現能力以及技術水平至關重要，決定著音樂效果的最終呈現。我想《秋韻》這首作品的成功之處在于，它做到了用質樸的源自于生活的語音，將秋天所特有的情感展現出來，正如人生般曲折而又充滿希望。而作品的創新寫法也最大限度地發揮了二胡的樂器特性，可以說是音樂情感與演奏技術的完美融合。

結語

二胡藝術歷經百年，時代進步的腳步使其不斷的變化、發展。劉文金先生對二胡藝術的開拓式創新，將其表現力提升到了新的層次，其大膽的創新理念，為當代二胡音樂的創作樹立了典范。他將傳統音樂與現代創作手法融合的新思維影響著民族器樂的發展創新之路，這是劉文金先生所追求的信念，也是我們一輩輩民族音樂工作者所追求的道路。我們要堅守劉文金先生對民族音樂創作的理念，在繼承與發展之中找尋平衡，用民族的音樂來歌頌新時代的風貌，讓民族的音樂傳唱世界。

參考文獻：

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作者單位：沈陽音樂學院