鋼琴演奏中的觸鍵技巧和音色

畢雪蓮

摘 要：鋼琴是獨奏樂器，鋼琴演奏本身對于準確的表現音樂作品的內涵有著重要意義。當今正值市場經濟快速發展階段，人們對音樂藝術的喜愛程度在逐步提高，對鋼琴演奏者的能力也有了更高要求。鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色效果有著直接的關系，這就需要表演者按音樂作品各自不同的風格，準確的演奏出所需要的音色。提升演奏者觸鍵技巧，才是準確表達出作品所需音色最為有效的辦法。本文將著重對鋼琴演奏過程中的觸鍵技巧和音色展開探討，旨在為鋼琴演奏者們提供一些參考。

關鍵詞：聲音概念 觸鍵技巧 音色

音樂是一種聽覺藝術，鋼琴演奏是對鋼琴藝術最為直接的一種體現，一首鋼琴音樂作品展現出來的不同音色，能帶給欣賞者很多不同的感受。因此，演奏者對音色的掌控是強化鋼琴演奏魅力的重要途徑之一。對于鋼琴演奏者來說，實現對演奏作品音色的把控，需借助演奏者腦海里所構建起的演奏框架，間接的對所要演奏的鋼琴音樂作品中所蘊含的基本思想、人文情懷、風格特點等一系列因素進行全面考量，從而達到演奏與作品之間的融會貫通，進而幫助演奏者提高整體演奏水準。

一、建立正確的聲音概念

第一，作為一個鋼琴演奏者，要熟悉不同時期的鋼琴音樂作品，尤其是作品的音色，這需要演奏者長期的學習與總結。借助于對相關作品的學習，進行借鑒、類比、推理、觀察、研究等方法來感受鋼琴音樂作品中的內涵，并且把理論和經驗相融合，以此來實現自身演奏質量及水平的提高。比如古典時期的鋼琴音樂作品常常強調要有顆粒感的演奏；浪漫時期的鋼琴音樂作品常常強調要有更多歌唱性的演奏；印象派的鋼琴音樂作品常常強調要有更多和聲色彩變化的演奏；近現代的鋼琴音樂作品常常強調要有更多自然界的聲音的演奏等等。當然，在處理同一作品時，不同的演奏家對作品都會有不同的詮釋，這反映在演奏的速度、力度、句子劃分、聲部之間的比例安排和表情處理等各個方面，但一定也有很多共性的方面，我們應該牢牢抓住。只有通過大量的積累，才能具有一定的審美能力，才能建立正確的聲音概念。而當擁有了一定的聲音概念之后，還要通過多傾聽其他演奏家演奏的不同風格的音樂作品，來訓練自己的辨別能力，從而更好的把握音色。

第二，想成為一個優秀的鋼琴演奏者，對演奏的鋼琴作品進行全面的了解是必不可少的，其中包括作品的創作背景、具有的思想內涵、所要表達的情感等，只有對作品有一個深入的了解，才能更好地通過演奏來詮釋作品。著名的音樂教育家加里·格拉夫曼曾在2014年接受中國青年報記者關于鋼琴的教育和學習方法問題采訪時，表達了自己對學生的要求。他希望學生除了學習音樂演奏技巧之外，還要學習文學以及歷史方面的書籍和課程。他要求學生學習莎士比亞的文學著作、俄羅斯的文學著作等，“這可以幫助音樂家理解音樂作品”。他的弟子郎朗在自傳中寫道：“莎士比亞的對話讓我想起莫扎特的樂句。莫扎特的音樂會在多重的性格之間不斷地變化。通過莎士比亞的人物以及人物互動的方式，我終于開始理解莫扎特的音樂了。”

第三，除了從鋼琴音樂作品整體出發，在演奏之前對作品進行從內容到主體結構再到各組成部分實施全方位的精確解讀和深入的了解，對所演奏的作品進行剖析也是極為重要的。這需要演奏者對作品的曲式結構以及和聲進行分析，這樣能幫助演奏者更快的熟悉作品，準確的把握作品的風格特點。最后，把演奏者自身的理解力和情感融入其中，通過演奏者的二度創作，把從中得到的感悟作為中心思想，進而實現演奏者從精神上到演奏上的渾然天成，在表達作品真實性的同時，提升音樂作品的藝術感染力。演奏者對作品的理解與創新，也可以提升自身的演奏魅力。

鋼琴演奏者對音樂作品音色的鑒別，主要還借助于藝術敏感度來完成。但是藝術敏感度的形成卻是很難的，它需要是一個漫長的積累和提煉的過程，演奏者擁有堅實的音樂藝術素養根基，才能形成敏銳的藝術敏感度。強化演奏者在聽覺上的訓練，演奏者才有可能按照不同風格的作品演奏出不同的音色。

二、觸鍵技巧和音色

關于指尖

指尖是手部直接接觸琴鍵的部位，只有做到指尖有意識、有方向的觸鍵，才能從真正意義上的提升鋼琴演奏的音色。一首鋼琴作品所呈現出的效果，依賴于鋼琴發出所有的聲音，這當中音色的好壞又是由演奏者的觸鍵所決定的。

1.指尖觸鍵之前要有準備動作，要像長了一雙眼睛一樣，要睜大眼睛找到要彈奏的位置，觸鍵有時是快速敏捷的，有時是溫柔如水的，有時是鏗鏘有力的，有時是如訴如泣的，觸鍵應是變化多端的。

2.觸鍵動作完成之后還要做好收尾工作，盡快放松，盡快準備下一個觸鍵動作。

一個好的完整的觸鍵動作，會發出清晰而富有感情的聲音，如果一個漫無目的觸鍵，松散隨意的沒有收尾的觸鍵，發出的聲音會模糊不清，飄忽不定，沒有情感，那樣的聲音常常不是我們想要的。所以我們一定要用耳朵聽，每一個從我們指尖發出的聲音是不是我們想要的。我們應該經常思考，用怎樣的觸鍵才能發出自己腦海中想要的音色。

關于手指

1.縱觀整個鋼琴演奏的過程，每個手指都能均勻自如的彈奏，手指的獨立性、靈活性尤為重要。鋼琴演奏者從最基本的鋼琴學習開始，就應把訓練手指的獨立性、靈活性放在第一位，深深的植入到鋼琴演奏的各個環節中去，在演奏過程中手指觸鍵時要控制下落速度，才能發出我們需要的音色，手指離開鍵盤的時間也要精準無誤，才能準確的表現作品，手指的獨立性、靈活性將直接決定所演奏出來的音色效果。比如手指動作拖沓而緩慢，將很難用聲音表現出一陣狂風吹過或一幅波濤洶涌的畫面的。同一鋼琴音樂作品中會存在不同的情感表達，不同情感間的轉換也要求演奏者手指具有良好的獨立性、靈活性，并且借助手指的獨立性、靈活性來提升鋼琴演奏豐富的音色變化以增加鋼琴音樂作品的表現力。

2.手指的穩定性也是鋼琴演奏中音色具有良好表現力的重要條件之一。演奏者在平時的訓練以及演出中，手指觸鍵后應穩定在一個位置，離開鍵盤時應果斷不猶豫，在完成一個彈奏動作后，要以一種放松自然的狀態轉入下一個彈奏動作，這樣才能對作品音色有一個全面的掌控，保證整體演奏的質量和水平，準確的詮釋音樂作品的整體內容。

關于手掌

手掌是鋼琴演奏中重要的觸鍵支撐點，所以，演奏者應對手掌有足夠的重視，如果手掌各個關節沒有很好的支撐感，有時就會把支撐點轉到手腕，就會出現手腕僵硬、疼痛的現象。所以，首先確保手部的穩定性，然后是憑借手掌各個關節所起到的支撐作用，控制好手指的觸鍵，運用不同的力量以便演奏出所需要的音色效果。比如音樂作品中需要弱音音色時，手掌各個關節不可過于松懈，應相對緊張，手指觸鍵時要有一個準確的控制，觸鍵完成后應盡快放松，保證所發出的音色脈絡清晰且有穿透力，雖弱卻不模糊；音樂作品中需要強音音色時，只是手部的力量常常是不夠的，有時需要加上小臂和大臂的力量才能完成強音的演奏，這時手掌、手腕、手臂應成為一體，形成一個“橋梁”，運送完力量后一樣要盡快的放松，這樣才能保證所發出的聲音飽滿、有力、且有彈性，雖強卻不生硬。演奏者在表演過程中控制好手掌，是奏出想要的、準確的音色的重要環節。

關于手腕和手臂

手腕是連接手指和手臂的重要部位，在鋼琴演奏過程中，手指彈奏需要手腕的密切配合才能更好地完成全部彈奏動作。在鋼琴演奏過程中，手指彈奏常常需要手腕、手臂的幫助，手腕是傳送帶，起到傳送手臂力量的作用，所以說手腕、手臂間接的起到了使鋼琴演奏音色更加富有表現力的作用。從人體的結構來看，手腕是手與手臂的連接部位，保證手腕、手臂運用自如，才能有效提升演奏作品音色的豐富多彩，我們才能演奏更多不同風格的音樂作品。

綜上所述，在鋼琴演奏過程中，我們的指尖要像長著一雙眼睛，主動的找尋彈奏的方向；手指要獨立而靈活；手掌的各個關節要相對緊張，起到支撐作用；手腕要松弛、靈活，相對放松，起到傳遞力量的作用；手臂是較強力量的來源；我們還要豎起耳朵聽等等，這樣，才有可能發出我們想要的正確的音色。

鋼琴演奏是一個人的肢體如何工作，如何休息，如何再工作，再休息的游戲。學習鋼琴演奏，應把學習如何放松作為首要任務，只有很好的、放松的狀態下，手指才能開始工作，才能做到肢體動作協調，才能演奏出我們想要的正確的音色。我們的手指、手掌要堅挺起到支撐作用，先訓練好手指的各個部位，然后延伸到手腕和手臂。演奏時，有時需要骨骼的感覺多些，有時需要肌肉的感覺多些，骨骼和肌肉，二者有機的結合，就會有好的演奏方法，就會演奏出好的音色。另外，鋼琴演奏者在表演過程中所呈現出來的聲音效果，也和演奏者的心理素質有著密不可分的關系，演奏者由于心里過于緊張有時會出現肢體僵硬的狀況，肢體的僵硬會直接影響演奏者的彈奏，如肌肉持續的緊張，會導致聲音僵硬或無法連續演奏等狀況的發生，這也是我們在鋼琴演奏中要克服的。

結語

縱觀鋼琴音樂藝術的發展歷程，許多鋼琴音樂作品再現了人們的精神狀態、思想活動和美好瞬間的畫面等等，鋼琴演奏憑借自身獨特的藝術特色和營造出的深刻意境，對欣賞音樂的人們產生了視覺與心理的強烈沖擊，這一切都使鋼琴演奏成為世界文化藝術的重要表現形式之一。當下，它已憑借不斷展現出來的高雅藝術的魅力，獲得了大眾的推崇。能夠取得今天這樣的地位，這里邊包含著每位鋼琴演奏者的艱辛付出。鋼琴音樂作品要想得到更多人的青睞，需要演奏者不斷提高演奏技巧，具有更加精湛演奏技巧的同時，又需要不斷創新，這樣才能更好地表達和傳遞情感。一個優秀的鋼琴演奏者，應該像一個魔術師，擁有變化無窮的觸鍵技巧，演奏出絢麗多彩的音色，這樣才能使鋼琴音樂作品更加迷人。

參考文獻：

[1]曹曦.和諧共振 意境創造——探索鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色效果[J]. 音樂時空，2014，（10）.

[2]孫亞楠.鋼琴演奏技巧對演奏效果的影響[J].音樂藝術鑒賞，2015，（15）.

[3]王慧璇.鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色[J].戲劇之家，2017（3）.

作者單位：沈陽音樂學院