2017 Met Gala&川久保玲時尚與藝術同源復制

文|Joy

2017 Met Gala&川久保玲時尚與藝術同源復制

文|Joy

5月1日，當中國普遍享受勞動節假期的同時，世界另一端的紐約也迎來了一年一度的時尚盛會——Met Gala。正是這一晚宴的出現令原本平淡無奇的5月在第一天就變成了一個注定星光璀璨的特殊節點。

經歷了2015年的“鏡花水月”與2016年的“科技與手工”，2017年的大展選擇將“川久保玲與中間之藝術”（ReiKawakubo/Comme des Gar?ons: Art of the In-Between）定為主題，作為繼Yves Saint Laurent之后第二位在大都會舉辦個展的設計師，川久保玲始終以獨特的個人設計挑戰和再定義著這個時代的美學，并將時尚帶離了“衣服”這一狹義的概念，邁入了全新的境界。

以此為主題，既彰顯了川久保玲對于時裝史做出的卓著貢獻，也對如今融合愈加密切的時尚和藝術領域拋出了一個疑問：時尚是藝術嗎？

藝術商業 二者兼得

提到川久保玲，很多人馬上想起的是那個有一雙大眼睛的紅心圖案，在某些電商平臺中輸入“川久保玲”你能看到這個logo被印在各種各樣的服飾鞋子上，價格從十幾到上千。紅心大眼仔的火熱讓很多人將川久保玲和“潮牌”劃上等號，但其實，以紅心為標志的“Play系列”遠遠無法代表川久保玲，那只是川久保玲母品牌下的眾多副線之一。

可見，川久保玲對時尚界的影響。備受國際時尚圈矚目的黑色破洞的“丐幫”系列設計可謂川久保玲的經典作，這樣的破碎、不對稱、不顯露身材的設計以一種“離經叛道”的創作方式、在爭議中迅速走紅。因此，這種設計手法成為后來時尚創意思維的教科式版本。

對于2017 Met Gala，主辦方將川久保玲式時尚與藝術創意精神濃墨般的渲染在紅毯上，可見國際時尚界對川久保玲的崇拜和致敬。從Lena Dunham身穿的Elizabeth Kennedy格紋長裙案，到Katy Perry身穿John Galliano設計的Maison Margiela全紅戰袍長裙搭配頭紗，還有Jaden Smith的全黑Louis Vuitton衣褲，再到超模劉雯Off-White“輕+重”，楊冪MichaelKors特別定制設計的幻像剪影黑色禮服……時尚前衛的時裝盡收眼底。

川久保玲是“設計師中設計師”這個概念，或能解釋為這個展覽主題，這個被譽為慶祝時裝本身的時尚界盛會再自然不過的選擇。無論對Nicolas Ghesquiere還是Marc Jacobs……她都是無以倫比的經典偶像與女主角，Anna Wintour（《VOGUE》雜志美國版主編）表示：“沒人相信她真的來了，因為她實在是太神秘了。”

創意和商業的結合是否將有助本次展覽大獲成功還有待考究，但Wintour表達了不同觀點：“對我來說，我們真正的關注點是她的創意、她的夢想和她的觀點，而不是她的一件大受歡迎的T恤。”她說，川久保玲在商業上的成就，表明了創意與商業成功可以二者兼得。

“個性哲學”復制藝術

川久保玲不被設計原則和審美所束縛，她以“黑色”“不對稱”為永恒，追求她設計的“奇裝異服”不斷更新著人們對穿衣方式的理解。在她的設計上，人們認識到美可以是破落的、非結構的；美可以是隱藏的；男、女之間的時裝區別得到了絕對性的打破。也因為這樣，這些昂貴的“怪”衣服在銷售時還必須配上如何穿的說明。

川久保玲的設計有多怪？“腫塊”系列是最合適的說明了。“腫塊”系列是Comme des Garcons的1997春夏系列，川久保玲在服裝的臀部、頸部以及胸部都預設進了不對稱的腫脹填充物，而2017年秋冬系列也不例外。

她解釋說：“我意識到服裝可以成為身體，而身體也可以成為服裝。這是‘新衣’的解決方案，我開始著手設計‘身體’。我不認為這些衣服可以成為日常服裝，但Comme des Garcons對時裝界而言就是應該永遠新鮮。服裝所能引起的刺激事件比以穿著為終極目的要重要得多。”

編輯認為，川久保玲之所以能夠成功，一方面是她奇裝異服背后那套個性的哲學和創新主義，更現實的一方面則是其在商業運作上出其不意又花樣百出的經營方式。

Comme des Garcons 旗下有多達12條產品副線，由川久保玲扶植的年輕一輩設計師打理，各條副線還不斷推出各種聯名產品，設計風格非常多樣，有Comme des Garcons Homme Deux 的西服也有Play系列的年輕潮服，這使得Comme des Garcons 得以覆蓋更廣闊的消費者群體。

“探索個體”復制藝術

編輯認為，與其說川久保玲是在制作服裝，不如說川久保玲探索的是個體存在本身，她像個頑童一樣把腳伸出來，讓正在飛奔的時尚打了個踉蹌，然后自己就走到了潮流的前端。

她通過服裝這一載體思考生命的流動，而非衣物應當如何完美。因此，如何通過曲線、輪廓、比例來構造一種通常意義上的美態，不是她認同的東西。她甚至曾用丑陋來形容那些完美對稱的形態。基本上你無法一眼辨明她作品的廓形究竟是怎樣的。一個著名的例子是某知名雜志曾借她的衣服拍片，但最后不得不致電其本人詢問應當如何穿著。同樣是一件上衣，她的設計卻會有六個套頭開口。

不同的人可以選擇不同的穿著方式，這個選擇過程本身便是有趣的。為了能匹配川久保玲追求的不完美效果，她的布料商甚至會故意松一松生產設備的關鍵部位零件，以此來制造出瑕疵。很難想象，此外誰還能有如此大的影響力。

川久保玲認為輪廓是身體的延伸。她的名言是：“體形造就服裝，服裝改變體形。”縱觀其歷年作品，體積的堆積、褶皺的抽取扭轉、不對稱不合常理隨處可見。

可以說，輪廓是她設計理念最直觀的映射途徑。