淺談柴可夫斯基《第四交響曲》

摘要：柴可夫斯基的《第四交響曲》是最早一部享有國際聲譽的交響曲。這部交響曲表現出來的最大特點就是充滿了一種悲劇美。這種悲劇美主要體現在配器的選擇和旋律的變化上，使所有的聽眾都受到感染。本文是筆者結合自身的體會和感悟，就柴可夫斯基《第四交響曲》的特點以及美感闡述的個人見解。

關鍵詞：柴可夫斯基 《第四交響曲》 悲劇美

柴可夫斯基是19世紀的音樂教育家和作曲家，被譽為最偉大的“旋律大師”和“俄羅斯音樂大師”。在柴可夫斯基的所有音樂作品中，《第四交響曲》最為出名，也是他所有交響曲中最熱情、最富有變化的樂曲，是一種純音樂式的交響曲，讓聽眾在欣賞時油然而生出一種凄涼之感。

一、柴可夫斯基創作的特點

柴可夫斯基是俄羅斯偉大的音樂家，為俄羅斯在世界樂壇上留下了不朽的聲譽。柴可夫斯基的作品充滿了情感主義，這些情感激越而熱情，人情味非常濃厚，抒情風格充滿了人性美。柴可夫斯基音樂作品的情調大多數比較憂郁和孤寂，甚至充滿了驚心動魄的悲劇美，其中，《第四交響曲》就有力地體現了這一點，這也是柴可夫斯基的音樂作品能夠打動聽眾的原因之一。[1]對于柴可夫斯基的創作，悲劇似乎是其代名詞。只要一提起柴可夫斯基，人們總是會立即想到不穩定感、恐慌、哀怨、感傷和憂郁等詞語，這也是柴可夫斯基音樂的標志和創作的特點。但是有一點是毋庸置疑的，就是柴可夫斯基交響曲的旋律具有獨特性。

二、柴可夫斯基《第四交響曲》的概述

柴可夫斯基的《第四交響曲》創作于1877年，這也是他命運三部曲中的第一部，另外兩部是《第五交響曲》和《第六交響曲》。當時，這首交響曲是送給他的一位摯友，即梅克夫人的。梅克夫人是柴可夫斯基最好的朋友，他們之間常常互通書信，彼此交流情感，這是柴可夫斯基《第四交響曲》的創作背景。

柴可夫斯基的《第四交響曲》對自己復雜內心世界進行細微刻畫，將人類思想感情的豐富性深刻地揭示出來，對普通人的幸福、不安、歡樂和痛苦進行描述。柴可夫斯基主要借著這首交響曲表達自己對生活、自然以及對祖國和人民的熱愛之情。

柴可夫斯基的第四交響曲一共分為四個樂章。

第一樂章，是奏鳴曲式。這一樂章的序奏也是全曲的核心部分，是人與命運之間戲劇性沖突的開端。首先使用銅管樂器的調子作為引子，這種樂器的聲音非常尖厲，音調具有一定的威懾力。柴可夫斯基將其稱為“命運”主題，由此引出開端。這個音調是宿命和噩運的象征，柴可夫斯基利用這個音調象征安寧和幸福的障礙，這是全曲的核心部分，起著一個主導動機的作用。接著又使用了鋼管樂器，樂隊開始全奏，主人公剛剛獲得的幸福感和夢想又被砸碎，尖銳的沖突和矛盾再一次展開，命運的動機冷酷而威嚴，并且橫掃一切。音樂在這個時候進入了宏大的尾聲，第一樂章就在這樣凄厲和激越的轟鳴中得以結束。[2]

第二樂章，是如歌的行板。首先使用雙簧管演奏，呈現出一種孤寂、恬靜、典雅和悠緩的主旋律，與第一樂章的音樂氛圍形成了鮮明的對比，主人公在這個時候也暫時忘記了命運的悲哀以及與命運的斗爭。緊接著，主人公被拉回到實際生活當中，剛剛獲得的幸福感在主旋律過后蕩然無存，主題也更加猛烈和緊張。整個樂章富于詩意的音調表現了主人公暫時忘記了現實的痛苦，沉浸于對往事的回憶中。

第三樂章是一首詼諧曲。第一部分由弦樂器單獨演奏，對民間撥弦樂隊進行模仿。主旋律顯得急促而匆忙，但卻給人以夢幻的感覺。中間一段使用了木管樂器，充滿了民間生活色彩，單獨奏出俄羅斯舞曲般的旋律。最后又使用銅管樂器，描摹“軍隊從遠處走過”的情境。這個樂章沒有明確的感情，只是一些虛無縹緲、錯綜復雜的音型。[3]

第四樂章是這首曲子的終曲。使用熱情如火的快板，與回旋曲的自由形式有些類似。在第七片段以全合奏形式奏出，緊接著的第二主題是根據俄羅斯民謠《野地里的樺木》所寫成的樸素、優美的旋律。在這一部分，柴可夫斯基想把自己變成一棵樺木，永遠生長在民族土地上，表現了柴可夫斯基對民族和祖國的熱愛。在第四樂章的最后，音樂在描繪節日歡樂景象的氣氛中結束全曲，但是這種景象卻是回光返照。

三、結語

綜上所述，在世界樂壇上，柴可夫斯基的《第四交響曲》可以說是一個將悲劇性情感表現到極致的音樂作品，在他之前的作曲家沒有人對這種情感進行強調。悲劇性的色彩是柴可夫斯基創作的主要特點，貫穿在他所有的作品之中。柴可夫斯基的《第四交響曲》主要是為了表達自己對生活、自然以及對祖國和人民的熱愛之情。

參考文獻：

[1]唐翔.柴可夫斯基“第四交響曲”旋律的悲劇美[J].大舞臺，2011（03）.

[2]焦靜.柴可夫斯基交響曲及其風格特征（下）[J].寧夏大學學報（人文社會科學版），2006（06）.

[3]王永.心靈之約——柴可夫斯基的《第四交響曲》斷想[J].俄羅斯文藝， 2002（03）.

（作者簡介：王博，男，博士，西安音樂學院，講師，研究方向：長號）