聯(lián)合制作與借力而行的設(shè)想

譚爍

2017年4月9日晚的演出，在北京天橋。

這一帶，位于天安門正南三公里處，是老舍話劇《龍須溝》描繪過的地方，也是該劇中程寶慶賣過藝的地方，只不過現(xiàn)在，水跡早了無蹤影，而1949年以前熱鬧的市井文娛，如今也只能通過廣場上八尊民間藝人的雕像去聯(lián)想。而4月9日晚匯聚于此的人們，是為了歌劇，更確切地說，是為了一部誕生在182年前意大利兩西西里王國那不勒斯的歌劇——《拉美莫爾的露契亞》，當晚是其新版的首演，也是中外合作完成的版本。

聯(lián)合制作，未來歌劇之常態(tài)？

“您知道今晚指揮變更的消息了嗎？”得知我為歌劇而來，北京天橋藝術(shù)中心大門口的工作人員關(guān)切地問，“如果需要辦理退票的話——”他指了指票房方向。

指揮變更的消息，是演出前三天突然對外宣布的。這一由國家大劇院和馬林斯基劇院聯(lián)合制作的歌劇，原定捷杰耶夫執(zhí)棒。作為馬林斯基劇院的“統(tǒng)帥”，他可謂是這場演出的最大“含金量”，而他的缺席，也被視為藝術(shù)價值的折損，因此如何處理可能發(fā)生的退票潮，成為劇院的考量。

好在，退票潮并未到來，當晚1600座的大劇場，依然滿滿當當。

不過，從這一小事件也可以看出，與國際頂級劇院合作和保證劇目的藝術(shù)品質(zhì)，二者是多么息息相關(guān)。畢竟，除了樂團指揮外，歌劇導(dǎo)演、舞美、服裝設(shè)計、戲劇指導(dǎo)，合唱指揮、燈光與多媒體設(shè)計等主創(chuàng)人員，全部由西方專業(yè)人士操刀，國家大劇院作為聯(lián)合制作的另一方，主要提供的，還是服裝道具布景的制作以及樂團樂手、合唱歌手等參演者。

這部“聯(lián)合制作”，將來還要移師馬林斯基劇院演出。有媒體認為，這將是“向俄羅斯觀眾展示‘國家大劇院出品與‘中國制造的精良水準，實現(xiàn)‘國家大劇院制作在俄羅斯的首次輸出”。這么說，也許是對的，只不過屆時能“展示”和“輸出”的，只有服飾和布景，因為當《拉美莫爾的露契亞》搬上馬林斯基劇院的舞臺時，樂池中的琴師和合唱團歌手都不是來自中國的了——馬林斯基劇院有他們自己的班子。

當然，到今天能夠與馬林斯基劇院聯(lián)手合作，并反向輸出國外，國家大劇院已走過好幾載春秋：2009年與意大利鳳凰歌劇院合作《蝴蝶夫人》，第一次嘗試獨立制作國外歌劇院的原版布景；2010年邀請美國著名導(dǎo)演弗蘭切斯卡·贊貝羅執(zhí)導(dǎo)全新版《卡門》，首次經(jīng)歷國際化歌劇制作模式；2011年獨立復(fù)排意大利帕爾馬皇家歌劇院版《弄臣》并成功上演，標志著其歌劇制作體系的完善……

中央電視臺2013年播放的國家大劇院紀錄片中，也介紹了購買《弄臣》版權(quán)、學(xué)習(xí)制作流程并將其“本土化”的過程——這不失為歌劇院成立初期的有效戰(zhàn)略，而當熟悉了流程之后，聯(lián)合制作則成為一種必然的選擇。因為斥巨資購買原版版權(quán)，除了引發(fā)短暫的轟動、帶來有限的一次性消費外，留給劇院可利用的“遺產(chǎn)”遠不如聯(lián)合制作來的多——后者不僅可以提升中國年輕劇院的制作水準，還可以使合作劇院共同分攤布景、服裝、道具和主創(chuàng)的成本，所節(jié)省下來的開支，少則10%，多則30%①——這對于世界上任何一個歌劇院，都是不小的誘惑。

歌劇院之間的合作，已是世界趨勢。美國歌劇協(xié)會（OPERA America）2015年12月出版的《歌劇聯(lián)合制作手冊》（Co-productionHandbook）開篇即給出明示：“歌劇聯(lián)合制作日漸增長，其中不乏標準劇目，亦有新作劇目，這令世界歌劇界專業(yè)人士倍感興趣。在此背景下，美國歌劇協(xié)會鼓勵推動歌劇院之間的合作，并已將其作為本協(xié)會首要任務(wù)之一。”

此次《拉美莫爾的露契亞》的舞臺布景和服裝道具，都是在北京當?shù)刂谱鞯模瑧?yīng)該降低了一些成本；其中某些道具——比如樓梯之類，可能是國家大劇院之前已有的“陳貨”，重復(fù)利用也可以省下成本；合唱團和啞劇演員六七十人的服飾，雖然是新設(shè)計的，但材質(zhì)、款式比較統(tǒng)一，應(yīng)該也能降低一些成本；導(dǎo)演、舞美、服裝設(shè)計——三個主創(chuàng)的活，由雅尼斯·科克斯一人承擔(dān)，如此下來也應(yīng)該節(jié)約了人工費；而這些節(jié)約之后的開銷，是與馬林斯基劇院共同承擔(dān)的，這等于又省下一筆開支。

此次通過聯(lián)合制作的《拉美莫爾的露契亞》究竟可以比獨立制作節(jié)約多少經(jīng)費，無法確切得知，不過對于國內(nèi)上演的西方歌劇的成本，有一個參考是2013年廣州大劇院原版引進英國皇家歌劇院《茶花女》的例子。據(jù)媒體透露花費了620萬，如果這一數(shù)字屬實，那當時三場演出的每場平均成本不低于206萬。

另一個間接參考是歐美歌劇院的成本。下圖中引用的數(shù)據(jù)，摘自法國企業(yè)管理教育基金會（FNEGE）前秘書長、巴黎歌劇院前副總監(jiān)菲利普·阿基德（Philippe Agid）與法國ESSEC高等商學(xué)院榮譽教授讓一克勞德·塔隆多（Jean-Claude Tarondeau）合著的《歌劇管理：一份國際比較研究》（TheManagement of Opera：An InternationalComparative studF），其中所反映的歐美歌劇院成本結(jié)構(gòu)不盡相同，但人力占去總成本的七成，是很相近的。中國的人力成本相對低一些，獨立制作應(yīng)該較歐美便宜，但聯(lián)合制作如果能在此基礎(chǔ)上再省30%，何樂而不為？

國外一流劇院在擁有主創(chuàng)資源的情況下，當然愿意做更經(jīng)濟的制作；對國內(nèi)劇院來說，除了經(jīng)濟上的益處，還可以親歷國際化制作流程、積累演出劇目，并為國內(nèi)藝術(shù)家提供與西方大師同臺的機會。如果有機會反向輸出——譬如2016年國家大劇院與美國大都會歌劇院、德國巴登一巴登藝術(shù)節(jié)、波蘭國家歌劇院聯(lián)合制作的瓦格納歌劇《特里斯坦和伊索爾德》在德國巴登一巴登節(jié)日劇院首演——可以極大地提升劇院的國際形象。

由此可以判斷，未來西方歌劇制作的中外合作，將會越來越多，只不過，中方目前還難以成為聯(lián)合制作的主導(dǎo)方，因為我們所能提供的，仍然局限在布景服裝道具以及樂手、歌手等人力物力上，而非涉及藝術(shù)水準的創(chuàng)作。

此外還值得思考的是，為什么中國作為歌劇院數(shù)量大國（近30家，僅次于意、德、美、俄），相互之間卻鮮有制作上的交流？英國的威爾士國立歌劇院、利茲北方歌劇院和蘇格蘭歌劇院結(jié)盟為一，以提升歌劇上演率和覆蓋更多觀眾群，為什么中國國內(nèi)歌劇院之間，難以形成有效的聯(lián)合制作機制？這些問題，也是國家大劇院歌劇顧問朱塞佩·庫恰先生至今不解的地方。

或許，劇目適應(yīng)地域差異、布景適應(yīng)舞臺差異都是不小的難題，但如果能與國外劇院成功聯(lián)合制作，那么橫在國內(nèi)劇院之間的阻隔，則應(yīng)該不是客觀使然。

借力而行，

從歐美非營利性組織開始？

《國家大劇院》雜志去年11月發(fā)行的第100期，將14頁篇幅給了舊金山歌劇院的《紅樓夢》首演——一篇訪稿、一篇特稿和一篇記者手記組成的專題，與全球數(shù)百家媒體的數(shù)百篇報道一起，為這部改編自中國名著的英文歌劇聚焦。

不過，媒體所聚焦的，大都是星光熠熠的華人主創(chuàng)團隊以及被濃縮成兩個半小時的“寶黛釵”三角戀劇情，而鮮有在意美國明尼蘇達州一個與該項目有著密切關(guān)系的非營利組織——傳龍基金會（Chinese Heritage Foundation）。《紅樓夢》這部歌劇，正是由美國明尼蘇達州傳龍基金會發(fā)起，并委托明尼蘇達歌劇院前總監(jiān)牽線，由舊金山歌劇院委約華人藝術(shù)家主創(chuàng)，與香港藝術(shù)節(jié)聯(lián)合制作的作品。

傳龍基金會作為《紅樓夢》的發(fā)起者和募捐者，甘于隱匿在幕后，而另一部歌劇的促成者，則耀眼許多。2010年《塞魅麗》在北京國際音樂節(jié)上演期間，有不少媒體在大標題中提到了它的名字——拿督黃紀達基金會。這家在英國注冊的非營利慈善機構(gòu)，不僅為《塞魅麗》出資，同時也是作品的直接委約方。

這兩家基金會，盡管在運作上有些不同，卻有著極為相似的使命，即通過扶持文化、藝術(shù)、教育類項目，加深中國與世界其他地區(qū)的跨文化交流，它們在實現(xiàn)使命和愿景的過程中，也為中國（華人）藝術(shù)家?guī)砹苏故静湃A的機會。

“要制作成歌劇，必須先找到從文化上完全理解這部原著的作曲家和劇作家。”這是舊金山歌劇院藝術(shù)總監(jiān)的大衛(wèi)·高克利（David Gockley）在籌劃《紅樓夢》歌劇項目時的想法，也正是從這點出發(fā)，主創(chuàng)團隊中有了作曲家盛宗亮和劇作家黃哲倫的身影，在那之后，導(dǎo)演賴聲川、舞美與服裝設(shè)計葉錦添和編舞許芳宜也加入其中。“這是屬于中國的文化，不是我自己的文化，所以我給這支團隊充分的自主權(quán)。”高克利曾在采訪時這樣說。

而《塞魅麗》，這部歐洲巴洛克時代的歌劇，則似乎與《紅樓夢》殊途又同歸。拿督黃紀達基金會創(chuàng)始人黃玲玳爵士夫人大膽委任張洹——一位沒有執(zhí)導(dǎo)經(jīng)驗的中國當代藝術(shù)家——去詮釋歌劇中的希臘神話。“單純地在東西方之間直接‘進出口傳統(tǒng)文化符號，這個對我們來說興趣不大。不管找什么項目，我們都需要看到制作或創(chuàng)作新生事物的可能性。”黃玲玳在《塞魅麗》首演期間接受采訪時說。由此也可以看出這位站在中西文化交流前沿的踐行者所持有的視野。2009年9月，被賦予濃厚的中國元素之后，該歌劇制作在布魯塞爾皇家馬內(nèi)歌劇院首次亮相，連演9場的轟動，證實了這份膽大與視野的正確。

從上述兩例可見，不管是純中國題材的歌劇創(chuàng)作還是純外國作品的演繹，如果其最終期許是為了超越東西方文化隔閡、實現(xiàn)開創(chuàng)性的文化交流，則需要有中國（華人）藝術(shù)家的參與。此外，《紅樓夢》和《塞魅麗》都是在國外首演成功之后，再回到中國上演，這也意味著，通過聯(lián)合制作引進國外基金會發(fā)起的項目，有可能成為國內(nèi)歌劇院發(fā)展的另一條途徑，畢竟，非營利性組織和與之共生的捐贈機制，在西方國家已發(fā)展得相當完備。

傳龍基金會的《紅樓夢》項目捐獻者名單上，不僅可以看到已故的明州商界巨子布魯斯·代頓（BruceDayton），還有微軟公司、美中友誼協(xié)會等機構(gòu)；美國國家藝術(shù)基金會（NEA）也照例（象征性地）撥款9萬美元給舊金山歌劇院，用于年度新歌劇的制作；此外還有不少藝術(shù)組織間接參與其中，如舊金山亞洲藝術(shù)博物館在演前舉辦了中國文物展，并與歌劇院一同組織講座，而這也獲得了施坦威公司的支持。另據(jù)《經(jīng)濟學(xué)人》2016年9月14日的報道，舊金山歌劇院20余萬美元一桌的首演慈善晚宴，也因《紅樓夢》刷新了紀錄。

2017年3月《紅樓夢》在香港舉行亞洲首演。作為聯(lián)合制作的一方，香港藝術(shù)節(jié)除了自籌指揮、樂團、合唱、舞者之外，具體分攤了多少制作費，未作詳細透露，不過他們有獲得臺灣蘇富比國際房地產(chǎn)和工銀亞洲的贊助。3月17日和18日在香港的兩場演出，皆“100%售出”，而有幸聆聽這一新歌劇的觀眾——包括很多赴港觀演的內(nèi)地歌劇界人士，從某種程度上來說理應(yīng)感激那些解囊以助該作實現(xiàn)的發(fā)起人，畢竟靠區(qū)區(qū)門票費用，是負擔(dān)不了300萬美元的制作的。

我們可以用一張概念圖來總結(jié)上文所述。這張概念圖，其實是《紅樓夢》和《塞魅麗》走過的歷程，將來是否能成為一種趨勢，也并非沒有可能。

當然，實現(xiàn)它的前提是，國外基金會的使命和愿景是致力于推動中外文化交流的，另外，對于《紅樓夢》這種全新創(chuàng)作的當代作品，國內(nèi)歌劇院能否與國外同行在技術(shù)上相匹配，也是聯(lián)合制作是否成功的關(guān)鍵。