當代山水畫傳統意義的缺失
——論氣韻的重要性

◎王慧

當代山水畫傳統意義的缺失
——論氣韻的重要性

◎王慧

山水畫作為我國的一門傳統藝術，有其獨特的繪畫語言，具有完整的理論體系和審美法則。如今，在西方繪畫理念的影響下，山水畫的筆墨意趣與精神內涵逐漸消失，山水畫的傳承也出現了問題。時代的發展給傳統藝術注入了新鮮的血液，但是其最核心的精神內涵不應缺失。山水畫也是如此，“氣韻”作為其最核心的精神內涵，不該缺失。畫者要通其理，勤于手，修養其心志，必得非凡之氣。氣韻就是畫家意志品質的象征，是一種風格內涵，是畫家的精神追求，是自我文化修養和時代文化氣息的體現。

山水畫 氣韻 傳統意義

“氣韻”最早出現是形容人物的精神形態。到了南朝，謝赫在其古畫品錄中將“氣韻生動”放在首要位置，這一理論確立了中國傳統繪畫的核心內涵，也是藝術創作追求的一種境界。謝赫所提到的“氣韻生動”是作為鑒賞當時人物畫的審美法則。到五代時期，山水畫迅速發展，開始成為當時畫壇主流，氣韻也開始向山水畫上轉化。自此，氣韻開始借助于筆墨體現在山水畫上。

無論哪種類型的水墨畫，都是由筆、墨、色、紙這些元素組成，但要讓人產生美感，在這些元素之外還需一種東西，那就是“氣韻”。讓人感覺畫山是山、畫橋是橋、畫樹是樹而缺少一種內在的精神氣質，就是缺少所謂的氣韻，這和西方的素描有什么區別。失去傳統繪畫核心精神內涵的山水畫，只是以型寫形，而不能傳神，無異于機械運動。佛曰：“萬物皆有靈性”，山石、橋看似沒有生命，山水畫何嘗不是人的一種主觀精神狀態的表達，不同的藝術家給山石賦予了不同的精神氣質。無論哪種精神氣質，都是“氣韻”的不同表現。總之，氣韻就是畫家意志品質的象征，是一種風格內涵，是畫家的精神追求，是自我的文化修養，是時代的文化氣息。每個藝術家學畫的功夫不同，個性不同，自我修養不同，所以氣韻借助于筆墨所呈現出的韻味也不盡相同。而現如今，有些作品缺乏氣韻，其根本原因是不得法理，對古畫臨摹甚少，甚至缺少文化修養，以畫畫為營利手段。這樣就失去了藝術追求的根本目的，作品自然也就顯得江湖氣，甚至有些作品就像用毛筆畫的素描，毫無生氣可言。所以，畫者要通其理，勤于手，修養其心志，必得非凡之氣。

古人常將“氣韻”歸于自得天機，所以認為在學習繪畫的過程中，能夠達到“氣韻生動”非常人所能。這樣就造成了一種誤區：非天資聰明之人無以達此境界。“氣韻生動”并非玄乎之，完全可以加以修煉而得之。唐志契說：“氣韻生動，與煙潤不同。氣有筆氣、墨氣、色氣、運用活潑，生動自然。煙潤不過點墨無痕跡，皴法不生澀而已。”若達“氣韻”無外乎以下幾種方法。第一，通讀畫論，研究古畫就要知其理。古人畫畫大都寫名川大山而來，所以其對物體的觀察以及躍然紙上的過程都有理可循。第二，多臨古畫。臨摹多了，自然氣韻與筆墨融合。第三，要知文史，正如北宋郭若虛評價文人畫:“人品既己高矣，氣韻不得不高；氣韻既已高矣，生動不得不至，所謂神之又神而能精焉”，“人品即高，雖游戲間而心畫形矣”。畫家的筆墨抒發，其實就是源于自己內在精神的表達。品性高者，畫作自然非凡。第四，要游覽名川，其實就是多寫生。既得畫理，又通曉筆墨之法，當然要加以實踐。凡身臨其境，品格高盛者方可領略其神，通達內心，筆墨必然瀟灑。

綜上所述，筆者認為，遵循傳統并不是循規蹈矩，時代的發展帶來新的時代文化精神，山水畫的傳統格局也受到不小的沖擊。山水畫能夠存在也有其不變的核心內涵，這才是山水畫生存的根本，但也并不是說要完全忽視現代的視覺形式。山水畫的核心精神內涵和當代的視覺形式能夠完美結合，那自然是再好不過了。如果做不到這一點，千萬不能一味地追求當代的視覺藝術，還是應踏踏實實做好傳統山水畫研究，給后人帶來正確學習山水畫的思路。只有立足于傳統，山水畫才能叫正統的中國派山水畫。

當然，這里所說的傳統，是指筆墨應當隨古代的，而不是形式照搬古代的。因為當今社會是多元化的、開放的，隨著信息化時代的到來，文化信息五花八門，沒有經過歷史的沉淀過濾，很多都是垃圾，甚至有的學了終生受害。有部分好的作品也是從古代傳統中來的，取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下。對于古代的優秀經典作品我們應認真學習，學習就該學習經典的作品，也不一定是要臨摹，可以多讀優秀作品，不強求做到每個人都去臨摹，學多了反而會亂，古人也是如此，學習傳統而成功。李可染的老師是黃賓虹和齊白石，他也看過兩位老師的畫，也并沒有去臨摹，只是得到老師們的指點。生在南宋的畫家趙孟頫，在元代成就很高，他不學宋代畫，而是學習北宋前期五代、唐代和魏晉南北朝的畫。所以我們更應該學習經典。筆墨當隨古代的同時，注重中國畫的氣韻。寫生是達到現場的氣韻生動并結合傳統的筆墨，這就是一幅好畫兒。

（責任編輯 劉月嬌）

王慧，女，碩士，廣西藝術學院中國畫學院，16級在讀研究生，研究方向：中國畫、山水）