閻肅經典作品全國公益巡演在京拉開序幕

文本刊采編中心編輯整理

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6月19日下午，閻肅經典作品研討會在人民大會堂舉行。文化部原副部長趙維綏，全國政協常委、著名藝術家袁熙坤，中宣部原秘書長官景輝，商業文化雜志社社長王作言，河北省政府副秘書長李璞，保定市副市長楊偉坤，著名藝術家呂微等出席座談會并發言，表達了對閻肅的敬仰之情。

2017閻肅經典作品全國公益巡演北京演唱會及閻肅作品研討會由《商業文化》雜志社發起，中善公益促進中心、中華少年兒童慈善基金會、中國光華科技基金會聯合主辦。

“紅巖上紅梅開，千里冰霜腳下踩，三九嚴寒何所懼，一片丹心向陽開。”一曲《紅梅贊》，鼓舞和激勵了眾多人，被幾代中國人傳唱。當天晚上，紅梅贊——2017閻肅經典作品全國公益巡演北京演唱會在人民大會堂唱響，自此拉開閻肅經典作品全國公益巡演的序幕。

閻肅同志是我國著名藝術家，中國人民解放軍空軍政治部文工團創作員，是黨中央、中宣部樹立的時代楷模，他從藝60年來，創作了1000多首經典作品。閻肅同志無論是創作實踐、還是為人做事，都一片丹心、一腔熱血、一身正氣。他創作了《江姐》《黨的女兒》《長征頌》《紅旗頌》《我愛祖國的藍天》《前門情思大碗茶》《敢問路在何方》《紅梅贊》等一大批膾炙人口的紅色經典，深受廣大人民群眾喜愛，感染和激勵了幾代中國人。

閻肅的作品既有《霧里看花》的柔情似水，也有千里冰封腳下踩的萬丈豪邁。演唱會首先由著名演員馬一鳴演唱《故鄉是北京》開場，聲情并茂，博得喝彩。著名藝術家于文華《北京小吃》、湯非《北京的橋》、郭公芳《前門情思大碗兒茶》等歌曲掌聲雷動。劉大成《敢問路在何方》、楊梓文祺《霧里看花》、霍勇《我愛祖國的藍天》、劉一禎《長城長》、白雪《化蝶》等經典作品引起人們的共鳴，不約而同一起傳唱。著名藝術家、西游記唐僧的扮演者遲重瑞演唱的《唐僧抒懷》、《晴天月兒明》令人耳目一新，享受著音樂與美的視覺盛宴。著名歌唱家陳思思演唱的《香江謠》是閻肅1997年寫的香港回歸題材的作品，在公益音樂會上呈現非常有意義。今年7月1日香港回歸20周年唱響，一是表達對閻肅老師的崇敬緬懷之心，二是用歌聲表達對香港回歸祖國20周年的喜悅之情，抒發對偉大祖國和香港繁榮昌盛的贊美之美。空政文工團著名藝術家王莉、伊泓遠演唱的《紅梅贊》、《繡紅旗》把晚會推向高潮，歌聲在祥和、快樂的氣氛中結束，本次晚會由央視著名主持人趙忠祥、朱迅主持。

閻肅經典作品全國公益巡演組委會秘書長兼出品人張永君說：“舉辦閻肅經典作品公益巡演主要是弘揚閻肅精神，傳播正能量，不忘初心唱經典，伴著美妙的歌聲和動人的旋律，走遍祖國的山山水水和大江南北，走好新時期的長征路”。據悉，閻肅經典作品全國公益巡演將陸續在貴州遵義、上海、天津、重慶、石家莊、杭州、深圳、沈陽、太原等城市舉辦公益巡回演出活動。

研討會上，著名藝術家袁熙坤將精心創作的閻肅銅像贈送河北省政府副秘書長李璞。李璞表示，閻肅是河北名人，是河北的一張大名片。傳播閻肅精神，傳承正能量，為繁榮社會主義文化事業貢獻自己應有的力量。

文化部原副部長趙維綏在研討會上的發言

閻肅的作品，水到渠成，不是刀砍斧鑿，不是加了經典注解，是直白的老百姓的話，因此，老百姓才喜歡，在各行各業才有深遠的影響。

作為一個時代，我從我們這個年齡看，應該是50年代末，60年代初開始就唱閻老的歌，到70年代就看閻老的戲，到改革開放，依然看閻老的作品。那么，就這些東西它經久不衰。它不是一時人們的追捧、它不是一時人們的炒作，這種作品受到了人民的喜愛，這就是經典。閻肅作為藝術大家，他是一個人民的藝術家。因此，他的作品能夠說老百姓的話，能夠表達我們群眾的真正情懷。

我們看一個人呢，都說文如其人，閻肅老師的作品便體現了他的人品。我只說一個作品，這還是真事兒。因為，我們那個年代的人呢，經過文革、上山下鄉，然后有很多人回來，也有很多人留下（留在農村）、《前門情思大碗茶》，這首歌唱出來以后，我有一個插過隊現在仍在陜西工作的朋友。他就說，聽了這首《前門情思大碗茶》的歌曲之后，當時就眼睛一熱，管不住了，受到了深刻的感動，急著、忙著就跑回北京，來家看看！這叫鄉情，現在流行的話叫鄉愁。實際上就是愛家鄉、愛祖國的這么一個感情油然而生。

我們再看，《前門情思大碗茶》的歌詞里頭，并沒有我們要說的豪言壯語，也沒有鋪天蓋地的口號似的東西，這首歌詞我還抄下來了，仔細品讀。我們不是歌唱家，但聽一聽，這充滿京韻京味兒的一首歌。說，“我爺爺小的時候，常在這里玩耍，高高的前門仿佛挨著我的家。”像這些話，是平民的、北京的老百姓講的。它為什么能打動人心呢？因為它有著深厚的一種扎根生活的、水乳交融的理解和認識。我剛才問李阿姨，閻老后來住的干休所，實際上并不住在城里，可見閻肅老師多么多么了解北京的居民。說高高的前門仿佛挨著我的家，實際上對北京的生活、北京居民的分布，閻老都做了深入的調查。這個呢，咱們說北京歷史上講：“東富西貴”。南邊前門往南，實際上是平民百姓為主的居住區，這些都在閻肅老師作品里面有充分的體現。他這樣讓人可信、讓人感到心頭熱、感覺到就受感動了。這些話，講的就是老百姓經常講的平常話。但是，閻肅老師他把它編成歌詞，這里頭也有作曲姚明的功勞啊！他作曲用京韻大鼓、北京曲藝，應該說也有現代的音樂。從閻肅老師創作的歌詞來說，它就成了經典。這種經典，它就是深入人心、心腦入戲，受到老百姓的歡迎，這才能成為經典，這才是經典應該有的風范。

我們再看，他說：“一蓬衰草,幾聲蛐蛐兒叫,伴隨他度過了那灰色的年華。”這首歌，實際上很簡單，不復雜。祖孫兩代人，對前門的一種思念，對大碗茶這種鄉情生活的一種回憶，表達的是一個愛國主義的情懷，但這里頭沒有出現一個強調愛國主義的痕跡，它就是一個思鄉之情，人皆有之。所以說，樹高千尺、葉落歸根。在第二段里頭，他講的是，“我海外歸來,又見紅墻碧瓦，高的前門，回夢里想著它。”這是什么？這就是一個時代的寫照。閻肅老師在這首歌里，奠定了對改革開放的憧憬，這種強調愛國主義、愛國華僑、海外華人都能回來，來看看家鄉、看看發展變化。這里頭沒有說的那么直白，但細細讀來，就有這種戀家愛國的思想。后來是李老師首唱的。因此，我們就感覺呀，一些作品，有的是一帶而過、有的熱一陣兒，有的就成為了經典。能夠成為經典，必然有它的道理，就是要深入人心，它才能成為經典。所以我想，這是我想說的第一個觀點，也就是說閻肅老師的作品，有強烈的時代感。另外呢，閻肅老師的作品樸實無華不去雕琢，但是它深入人心，有著深厚的群眾基礎。這些東西呢，都不是說你刻意的去追求、多讀幾本書就能夠得來的，而是幾十年來的生活積累。

作為藝術家、作為一個藝術大家，閻肅老師可以說是德藝雙馨，是我們文化藝術界的一面旗幟。不是說他的作品多，或者說他的地位高，而是說他在社會上的影響，在社會各界得到尊重。這個不是靠行政的力量，或者靠你職位的高低決定的，而是說作品對人心的影響，作品在各個方面發揮出來的這種客觀的作用。

閻肅老師的作品在反映時代的要求，用平民的語言，抒發老百姓的情懷，這是閻肅老師作品里的特點。再一個呢，他的作品也體現了小中見大，能夠提煉準確，用藝術的手法，概括了源于生活、高于生活，這個是藝術家嫻熟的藝術方法，并不是給人感覺做出個表面工作，它完全是內在的，這種藝術手法藏而不露，而最后，讓你自然而然接受作品這種觀點、這種思想內容。我想，再舉一個例子，這個歌呢，說前門情思大碗兒茶有這么一小段，“吃一串冰糖葫蘆就算過節，他一日那三餐,窩頭咸菜就著一口大碗茶。”這一點很符合北京普通老百姓的生活節奏和生活狀態，為什么這么說呢？我就想我在北京已經生活了半個多世紀，應該說四十年代出生，五十年代懂事兒，應該感覺閻肅老師的作品有著深入的內涵。說吃一串兒冰糖葫蘆就算過節了，這是因為北京普通的老百姓，說過春節，北京有個廠甸，過去是在和平門那邊兒，一年辦一次廟會，幾乎是所有的北京市民，能動的都要去，從正月初一辦到正月十五，人們都要出去轉一轉，那么窮人家的孩子，再窮也要買一串冰糖葫蘆，我小的時候就是。無論貧富，你有錢就買一串大的，扛著；沒錢，你就買一串小的，拿著跑，也就算過年了。這確實在北京有這么個講究，或者說生活中確有其事，不是閻肅老師在這兒編一個，一串冰糖葫蘆就算過節了。我想，看了這個歌詞，這個確確實實就是歷史，是我們真實的生活，沒有一點兒做作。所以，我想呢，這些細節的東西，這種提煉，源于生活，高于生活，一兩句話交代了歷史，交代了北京生活當時的歷史現狀，有著深厚的生活氣息。

再一處，閻肅老師講：“高高的前門,幾回夢里想著它，歲月風雨，無情任吹打,卻見它更顯得那英姿挺拔。叫一聲杏兒豆腐，京味兒真美，我帶著那童心，帶著思念再來一口大碗茶。”這是他的落腳點，這就是藝術家的藝術技巧。最后，落腳點就是一碗大碗茶。那么說，世上的飲料有千百種,也許它最廉價,但是它的醇厚的香味兒，就是直到天涯。那么這個歌詞，拿到京韻大鼓里唱，那個就是真正的北京文化，在思考回味著歷史，想念著自己的家鄉，就是想念北京、熱愛北京、熱愛祖國、熱愛家鄉。在改革開放年代，這是我們提倡的最大的一個主題，可以說，從90年代以后，一直到現在都是我們宣傳文化方面要遵循的基本原則。這么大的一個主流方向的主題，在閻肅老師的作品里，就通過這么兩句話點到，而且是叫一聲杏仁豆腐，這是北京小吃呀，就是一碗小甜品呀，最具京味兒。那么所有的北京人，聽到這個后，就很服氣呀。確確實實的這么一首歌，它就唱到了他們的心里。

今天，咱們來回顧閻肅老師的作品，我僅僅講到一點兒、冰山一角，從中看到和學習閻肅老師藝術匠心、大家風范、不露痕跡、不是張揚、沒有口號、不用標準，今天依然能打動人心，這就是經典，用腦用心。所以現在大家回憶起閻肅老師，說大海無邊、大象無形，這真是像閻肅老師的為人和他的作品，他在各種場合，在電視上和大家在一起，從來都是平易近人，就像是鄰居的老大爺，跟大家說說笑笑。他的為人呢，就像是他的作品，真是、親民、完全融入生活。像閻肅老師的作品《紅梅花兒開》、《敢問路在何方》，作為藝術家，創作大題目，創作經典是最難把握的。但是閻肅老師舉重若輕，說敢問路在何方？路在腳下。就這樣一句話，可不是說順手就能得到的，這要思考、這要符合歷史、又要符合新時期的特點。

閻肅老師是大家，今天懷念，跟閻老有了接觸，可以說，都能從閻老的言談舉止、他的行為、他的接人待物的方法，能夠使人銘記。閻老有許多經典作品，他的厚積薄發的這種創作，把他塑造成了藝術的高峰。他平凡的語言、樸實無華的這種境界，和老百姓的交往，和各行各業普通群眾的交往，你是個戰士、你是個高官都沒有關系，他走到哪兒，都是這樣樸素，和人們交往說實話，你細細回味他的話，又有著深刻的哲理、做人的道理和做人的品德。所以，我想，這就是作為經典藝術家，有著經典作品和在世上的影響，這個就是造就經典必備的基礎。

今天大家坐在一起，還有李文輝女士一起，一塊兒回憶，實際上也就是一種懷念、也是一種紀念。也就是說一個是傳唱經典作品，另外呢就是傳承閻肅老師的精神，這是我們要做的！