陳銀平山水畫小議

史忠平

（中國人民大學美學博士、西北師范大學美術學院副院長、教授、碩士生導師）

銀平山水畫冊付梓在即，囑我作序，我自知淺陋，但承蒙抬舉，卻之不恭，便欣然答應了。

按常理，我應該直奔主題，單說銀平其人其畫。但看過他的作品之后，我改變了主意。因為他的畫讓我想起了晚明書畫巨匠董其昌。

董其昌弱冠之時染毫學畫，而立之后搜集元四家遺墨并“與南北宋五代以前諸家血戰”，知天命之年集古人之大成。他一生宦游南北，鑒藏古畫無數，其“南北宗”之高論響徹古今畫壇，無需多言。我想說的是，他在“臨”與“摹”之外，踐行了另一條師古之路，那就是“仿”。

對于董其昌以“仿”為主的師古手段，學界褒貶不一。但我個人認為這是一種智慧的學習方式，因為這種方式會使學習者在“師古人”的過程中表現出一種主觀而直覺的態度，并有較強的主動性。董其昌固然是偉大的，其“仿”的實踐經驗對他個人而言也是成功的。但這種學習方式被他的追隨者們生搬硬套，最終走進了死胡同。二十世紀以來，聲討“四王”的呼聲也殃及到董其昌。于是，這種自由、隨意、主觀的“仿”的師古理念和方法逐漸離我們遠去了。

談到這里，該說銀平了。

銀平的畫無疑是以師古為主的，但他并非為某家所役，而是積極主動的汲取古人營養。譬如他的《擬子久溪山雨意圖》，構圖類子久，但皴法又不完全是子久，作者有意將黃公望的長披麻皴加密加厚并施以濕墨技法，從而自然的將王蒙和吳鎮二家融入其間。而畫中云煙變滅之態又顯然源自于米友仁《瀟湘白云圖》中的勾云之法。也即是說，此畫名為臨習黃公望，實則以眾家筆墨鑄一己之面貌。如此看來，銀平在思路上與董其昌的師古理念是一致的。對于一種逝去多時的師古方法，對之有所關注并予以實踐，本身就是一種貢獻，可喜可賀。

正因銀平選擇的是一條師古道路，并延續了“仿”的理念，所以他的作品便有著與眾不同的特質：

一、古。我說的“古”不單指他的畫有古畫的面貌，更重要的是，其作品散發著古樸和正氣。這一方面來自于銀平對古人精神的領會，一方面也來自于他的閱歷和個性。銀平生于隴上，為人直爽、豁達，與他接觸，你就會為他的一身正氣所感染。常言畫如其人，人既如此，畫焉能不隨。

二、雅。“雅”是與“俗”對應的美學概念。我說銀平畫“雅”，有兩層意思，其一是他在從藝道路的選擇上不隨大流，不落俗套。人人皆以古畫陳舊而厭之、棄之，而他卻以滿腔熱情來傾注。其二是他的畫面比較雅致。如《君子樂山圖》、《擬石濤江棹萬里圖》等無一不透露著一股清雅的氣息。

三、靜。與當下繪畫相比，中國傳統繪畫最大的特點就是正氣和靜氣，正氣產生了靜氣，靜氣維持著正氣。或許是最初的師古選擇成就了銀平，或許是長期禮佛滌除了世俗的雜念……。不論何因，他的畫的確給人一種安靜、祥和之感。《寒江獨釣圖》、《擬清人筆意圖》就是充滿靜氣的作品。

四、活。這里所說的“活”與前面所說的三點并不矛盾。有三個方面，一方面是說銀平思維活躍，他所涉獵的范圍實際上不止繪畫。他在書法、鑒藏、策展等方面都取得了驕人的成績，并以此來滋養自己的山水畫學習和創作。另一方面是指銀平畫中有著活脫的筆致，如《南山亭子圖》中線條勁健而奔放，瀟瀟灑灑，一派鮮活之象。第三方面是說銀平畫作雖以師古為主要面貌，但他絕不是那種深陷古人窠臼而不能自拔之人。近年來，銀平除深入挖掘古代山水內涵之外，也不忘師法自然和借鑒今人。曾多次舉辦個人展覽，也曾先后攜畫求教于諸多當今書畫名家，尤其是對指畫這一少被關注的繪畫樣式大膽嘗試并取得良好的效果。如《山中小雪圖》、《一樹山花圖》、《吟風嘯月圖》等便是這種嘗試的產物。

以上是我對銀平其人其畫的些許感受，權且為序。作為朋友和老鄉，我衷心希望此畫冊的出版是他新的藝術征程的開始，并祝銀平在藝術之路上越走越遠。