讓照片更立體、有層次感
——淺談攝影中空間感的構建

圖文｜Thomas看看世界

讓照片更立體、有層次感
——淺談攝影中空間感的構建

圖文｜Thomas看看世界

遮擋與縱透視

假設圖1這張簡化示例圖，是我拍攝的一張照片。如果我告訴你右邊綠色的山峰，實際在更遠的地方，你很可能會覺得莫名其妙。這就是一張典型的缺乏層次感的照片，如果我們不在前期構圖時采取一些措施，就很有可能拍出這種很平的照片。

有一種非常簡單的方法，叫“遮擋”。也就是用一個物體遮住另外一個物體。這樣讀者就會明白，那個被擋住的、輪廓和整體不完整的物體，一定是在更靠后的位置。我可以往左邊走幾公里，此時藍色的山把綠色的山給擋住了。這樣我拍出來的照片，山之間的層次關系就很明顯了。

圖1

圖2

在長焦攝影中，由于后面會講的線性透視效應很不明顯，因此遮擋就成了表達空間縱深的關鍵手法。這張長焦雪山照片（圖3），就是非常典型的通過“層層遮擋”來表達空間關系的例子。1處標識的巖石，擋住了2處的云霧，云霧又遮住了3處的雪山，雪山又把背后的藍天遮擋住。巖石、云霧、雪山、藍天，通過層層遞進、互相遮擋的方法，前后關系非常清晰（圖4）。

再比如這張用200mm鏡頭拍攝的遠景（圖5），冰川、碎石和人物、云霧以及雪山的縱深，也是通過遮擋（以及后面會講的空氣感）來進行表達的。除了遮擋，在古典繪畫中，畫家還常用縱透視的形式來表達層次感。所謂縱透視，就是近的放在畫面低處，遠的放在畫面高處。在攝影中，要拍出縱透視效果很簡單，只需登上高處，提升機位即可。比如前面的情況，我可以爬到山上，或者放飛無人機，這樣拍到的畫面，藍山在下，綠山在上，也會讓讀者理解這兩座山的前后順序（圖6）。

圖3《雪山幻境》

圖4

圖5《喀喇昆侖背夫》（汗斯 攝）

圖6

圖7《黃昏的浪漫》

圖8

比如這張圣托里尼的教堂和遠處的小島（圖7）就使用了縱透視。通過較高機位帶來的景物縱向分布來增加空間感。當然，既然遮擋和縱透視都可以表達空間感，如果我們把這兩者結合起來，照片的三維順序就更加明白無誤了（圖8）。

例如圖9，藍冰、黑色冰川、薄霧、遠山和天空從下到上縱深排列，同時層層遮擋，雖然是平面的圖像，我們也可以從縱透視和遮擋關系中，看出場景的立體空間感。遮擋和縱透視都可以通過前期改變相機機位的方法來實現，攝影師在構圖時不妨多加思考。

圖9《遠山》

線性透視

在文藝復興之后的西方藝術中，線性透視在繪畫里被大量的應用，直接導致國外攝影師在拍攝時，很喜歡用大廣角構圖，以突出線性透視的方式來表達空間層次。

線性透視，簡言之就是“近大遠小”，原本平行的線條，在向遠方延伸時會不斷的匯聚，直到在滅點處匯合成一個小點（圖10）。在攝影中，我們常用匯聚線、重復縮小以及夸張前景這3種方式，利用鏡頭（特別是廣角鏡頭）來突出線性透視下的前、中、后景層次。

匯聚線

匯聚線的拍攝，就是要利用場景中向遠方延伸匯聚的線性物體來突出空間感。例如這張大白天順光拍攝的圖片（圖11），雖然光影立體感不強，但是這條向遠方不斷延伸匯聚的小路，卻給照片帶來了縱深感。道路、河流、橋等（圖12），都是天然的匯聚線，在前期構圖時取入他們，不僅可以拍出引導線，還能極大地提高照片的層次感。有時這些匯聚線并不明顯，需要攝影師用心發現。你能看出圖中用到的匯聚線嗎（圖13）？攝影師巧妙的利用天然的礁石和水流，拍出了一根根匯聚線，既引導視線到了遠方的巖石和落日，又利用線性透視，表達出了三維空間感（圖14）。

重復縮小

線性透視的一大表現，就是近大遠小。因此如果我們在構圖的時候，特別是用廣角拍攝前景時能發現一些重復的物體，那么這些重復的物體，會在畫面中，由近到遠的不斷縮小，就可以表現出空間感了。例如圖15，攝影師在構圖時取入了一大片魯冰花，這些原本差不多的花，在畫面中卻是不斷變小的，這樣讀者就能感受到這個不斷向遠方延伸的三維空間。圖16前后景的實際距離不過10m多，但是在廣角的作用下，重復的正方形鳥居，不斷的變小，這樣我用重復縮小的方法，結合鳥居的互相遮擋以及小路的匯聚線效果，很好的體現出了照片的空間感。要善于發現自然和生活場景中有很多不斷重復的物體。在前景中加以利用，空間感自然而然能表現出來（圖17）。

圖15《山花似海》（Pan Weihao 攝）

夸張前景

在攝影中，攝影師常常采用低角度、接近拍攝的方式，利用近大遠小的線性透視，夸張的表現前景物體大小，從而讓觀眾理解物體間的前后關系。比如圖18，低角度拍出來的前景礁石，竟然比畫面右上角的人還大。這種錯位的大小關系，讓讀者立馬就理解了他們的前后空間順序。夸張前景的關鍵，是要找到原來相對較小的物體，在畫面中表現得和背景中原本較大的物體更大或者差不多大。通過畫面表現和人類認知的錯位關系，才能體現出空間透視感。帳篷、雪山、銀河這些大小千差萬別的物體，在畫面中卻表現出差不多甚至相反的大小比例時，人們才能認知出他們的空間前后順序（圖19）。

圖18《巨人之路》

圖19《冰川之夜》

空氣感

在繪畫中，畫家也常常使用一種叫空氣感的東西來表達層次。比如近處的物體會畫得清晰、鮮艷、銳利一些；遠處的物體會畫得朦朧、淡雅、模糊一些。

在前期拍攝時，我們可以利用空氣中自然的顆粒（比如清晨的霧氣、中午山間的水汽、城市的霧霾等等），自然而然的拍出空氣感（圖20）。

圖20《迷幻雷尼爾》（史炎冰 攝）

在后期時，我們也常常對遠處的景物進行減清晰度、經典柔化、高斯模糊甚至后期添加云霧的方式來營造空氣感，從而增加照片的層次感和表現力（圖21）。

圖21《雪山月色》

以上就是本篇文章的全部內容。