開發學生動覺能力，提高舞蹈創演能力

文|徐麗紅 華南師范大學附屬小學

開發學生動覺能力，提高舞蹈創演能力

文|徐麗紅 華南師范大學附屬小學

結合中小學新課程標準和小學生心理特點，小學生舞蹈教學應致力于開發小學生動覺能力，以“創作與表演”作為教學模式。動覺能力的開發，既是舞蹈教學創造性思維的一種探究，也是教師教學風格與教學成果的考量。

小學生 舞蹈教學 創作與表演 動覺能力

舞蹈是通過把人體動作提煉、組合和美化成為人體律動，以抒發思想情感、反映社會生活的藝術。我國古代樂舞理論認為舞蹈最能表達人類的情感：“情動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也?！保ā对娊洝ご笮颉罚?/p>

人的身體是舞蹈的物質載體，也是藝術表現的工具。從舞蹈心理學的角度看，舞蹈者主要依靠動覺感知世界，動覺是本人對自己軀體各部位運動情況的感覺，包括對身體運動的速度、力度、方向和位置等信息的獲得（平心：《舞蹈心理學》）。動覺是舞蹈者自覺動作思維能力的具體體現，是完成舞蹈動作的必要心理過程，也是動作技能形成的重要因素。因此，在小學生舞蹈教學中，引導學生了解人體的動作、姿態、造型，學會完成動作，通過自身感受到的運動現象去反映情感、美化情操，就顯得尤為重要。本文擬結合教學實踐，從以下四個方面談談如何發掘和培訓小學生的動覺能力，以創作與表演相結合的方法，對提高舞蹈教學效果與水平的探索。

一、在日常生活中捕捉動覺思維

思維能力的培養，最終目的是解決問題。一般認為，動覺思維模式包括物動型和自動型，物動是觀察對象的動作，自動是學生自身的運動。動覺思維既是培養學生的觀察能力，也是培養學生的運動能力。

啟發學生用獨特的視角、富于童趣的思維觀察生活，提高體驗生活敏銳度。比如，讓學生閉目回想日常生活動態畫面：“丟手娟”、“老鷹抓小雞”等游戲動態畫面，和爸媽一起端午看龍舟的熱鬧歡呼，和小伙伴在草坪踢足球的歡天喜地，等等。與此同時，啟發學生思考：這些事給我們留下了什么印象？現在回憶起來還有什么期待？學生在回想中思維逐漸被調動起來，形形色色的記憶畫面越發鮮活。通過反復練習，學生就發現日常生活到處都是舞蹈創作的素材，身邊的人和事能夠帶來藝術想象的靈感。

抓住典型特點把對生活體驗的美好記憶轉變為自身形態步法的舞蹈動作。引導需要循序漸進，可以先采取一些學過的簡單技巧和步法來嘗試。例如，表現“值日生”拖地擦桌椅的形象，先播放簡短的活潑歡快音樂片段，讓學生隨著旋律感受音樂的情緒、速度、節拍，引導學生想象在教室做值日來回拖擦、打轉揮舞、轉壓擰干等動作和同學間互助配合的歡樂場景。然后，與學生一起討論：哪些動作有代表性？哪些動作可以轉化成舞蹈動作？哪些動作設計能夠讓觀眾一眼看明白我們在做什么？經過討論，把“一進一退、一推一甩”的動作，選為這次舞蹈編排的主題動作。確定主題后，再引導學生思考, 這個主題動作應該配合怎樣的舞步、運用什么節奏、呼吸組合如何、舞臺造型面向什么方位、表現什么情緒，等等。這樣，學生就有機會參與了一個小舞蹈創作編排全過程，通過自由的想象，親身的參與，獲得了舞蹈的質感。

舞蹈教學至關重要的是引導學生深入進行情感體驗。比如在上述創演“值日生”課堂中，讓學生回想做值日生時的興致趣味，對勞動光榮的感受，聯系到舞蹈創作，動作應是干凈利索的,身體應是主動敏捷的,眼神應是光彩靈動的。我還引導學生在舞蹈中編入富于戲劇性的情節增加舞蹈作品的趣味。例如，有一個水龍頭沒有關緊，滴答滴答在漏水，“我”及時發現，輕輕走過去擰緊，繼續參加愉快的勞動。這個小插曲提升了作品內涵，讓學生知道地球的資源并非取之不竭，我們要珍惜每一滴水。

小學生積累的生活經驗相對較少，引導學生參與舞蹈創編時，應該盡量讓他們放開思想，壯大膽量，無羈絆地抒發自己的內心想法與情感，然后放開手腳把現實生活表現出來，建立音樂和動作之間的聯系，表現出動作的美感，領會舞蹈情感的真諦。這樣，學生在觀察生活和舞蹈運動中，就實現了動覺思維的捕捉，陶冶了性情，美化了情操。

二、在身心律動中體會動覺審美

舞蹈是形體上動的線條和色彩。它通過形體動的線條塑造和動態表情，伴隨音樂強弱高低節奏旋律，拓展作品故事感受聯想的情節，共同組成了舞蹈的情感。美國舞蹈理論家約翰·馬丁認為，在舞蹈欣賞中存在“內模仿”，內心的“動覺先行”，連不懂欣賞舞蹈的人也能被舞蹈動作激活動覺，并循此逐漸掌握舞蹈的真正韻味。在舞蹈教學中，教師要注意引激活學生的動覺，讓其通過內心模仿產生視覺化形象，身心呼應調動身體動作，逐步接近創作者本意。舞臺上“所思皆有情”，稻草人能夠說話和活動，貓和老鼠之間可以做朋友，這種“聞思而動”看待事物的方式，是培養學生敏捷思維和豐富想象力的重要途徑。

啟發學生理解舞蹈是如何通過連續的線條運動，形成自身特有的動態表情，從而傳達情感表現思想。在教學實踐中，從審美對象的需要出發多引導學生思考：觀眾對象是誰？他們需要觀賞什么？怎樣的內容才是新穎、有趣、感人的？怎樣的表演才是受人歡迎的？結合生活經驗和日常體驗提煉有共同體會的創作主題，如“近視眼”、“給書包減肥”、“貓和老鼠”、“女孩芭蕉”等。從舞蹈審美的角度啟發學生再思考：哪個動作具有舞蹈審美？哪個動作能夠刻畫人物？哪個動作能夠傳情達意？在生活經驗中提取出舞蹈題材和主題，在題材和主題中找到原生動作，再以審美的眼光提煉加工成舞蹈呈現，就能創作出生動、細致、有趣味的舞蹈作品。

引導學生體察如何通過音樂速度、力度和情緒等因素處理舞步設計藝術效果。例如，《兵娃娃》里“敬軍禮”這個主題動作，將上下起伏的“登山步”結合“二八節奏”，半拍一次左腳、半拍一次右腳的干凈利索舞步，將解放軍雷厲風行的作風、斗志昂揚的形象展現于觀眾眼前；“握拳架肘”的動作配合細密的“小碎步”，塑造出機警、勇敢的軍人形象；舞蹈《墨舞飛揚》，第一部分小孩在能站人的“大硯臺”上玩耍，第二部分小孩把比自己還高的大毛筆當做學習書法不用功時偷偷睡覺時的大枕頭，第三部分將武術與舞蹈創造性的融合起來，表現男孩發憤圖強后，刻苦練就了一身過硬的本領，妙筆生花，一氣呵成一幅優秀書法作品，既有國粹的傳承，也有當代少年的發展。

小學生舞蹈觀賞的積累，需要老師去尋找適合他們年齡特點和接受程度的作品，過于復雜、太多場面、內涵過深，難以有效幫助他們動覺審美的培養。既要培養學生的動覺“內模仿”能力，又要通過創排小作品鍛煉動覺“外模仿”能力，只有雙管齊下，才可事半功倍，使他們真正體會舞蹈藝術之美，在審美體驗與審美參與中獲得藝術學習的愉悅與快樂。

三、開發身體智能，領略動覺情感

舞蹈是抒發感情的藝術。舞蹈沒有臺詞，是在音樂和場景的烘托和配合下，采用象征、比擬的手法，講述故事去感染觀眾。在舞蹈教學中，動覺情感的教育既要讓學生對音樂旋律、舞臺場景有所了解，又要激發學生對大自然、對祖國、對和平的熱愛之情，讓他們逐步走進用舞蹈表達感情的廣闊天地。舞臺上，每個優美的動作，都在塑造有血有肉的形象，都在表達詩意的激情、繪畫的意境以及復雜的感情變化。美國符號美學家蘇珊·朗格認為：“一件藝術品就是一件表現形式，這種創造出來的形式是使我們的感官去知覺或供我們想象的，而它所表現的東西就是人類的情感。”

形象生動地向學生解說描述舞蹈動作身體語言傳達的作品情感表達。兒童群舞《爺爺的嗩吶》，小孫女跟爺爺學習吹奏嗩吶時，她的吹奏姿勢為何是架著雙肘、搖晃著腦袋，她的神態為何是昂首挺胸，音樂旋律為何模仿嗩吶發出的獨特音色“嗚哩哇，嗚哩哇，哩哩吶哩吶”；兒童群舞《兵娃娃》，兵娃娃為何會模仿爸爸整軍容、習軍姿，他怎樣想象勇敢爬摸滾打的英雄形象。在充分解釋身體語言的情感表達力的基礎上，與學生共同分析舞蹈創作動機，前一個作品表達爺孫倆人對祖國民族民間文化的傳承，后一個作品表現孩子對軍人爸爸的崇敬之情，激發學生們從小學好本領，立志傳承文化、保家衛國。

引導學生把老師講授的知識，吸收轉移到自身的表演和小舞蹈作品創作中。鼓勵學生通過手位、腳位、方位的綜合運用展示自己最美的動作形象，根據音樂的速度、節奏、情緒等傳達情思與感受，創新藝術的表現形式，表達對舞蹈的個性理解。例如舞蹈《女孩芭蕉》，我設計了 “一群女孩行走在優美如畫的芭蕉林”、“遭遇電閃雷鳴暴風雨”、“雨過天晴后，伙伴嬉鬧游戲”等三段舞蹈場景。首先，我準備一段“電閃雷鳴狂風驟雨”的視聽資料，啟發學生展開想象：風和日麗的假期，我和小伙伴在芭蕉林中游玩時，突然烏云滾滾，電閃雷鳴，雨點傾盆而下。然后，啟發學生思考“風和日麗”與“電閃雷鳴”兩個強烈對比的畫面帶來的沖擊：我們看到了什么景象？聽到了什么聲響？心情怎樣變化？學生嘰嘰喳喳說開了：“我摘了一片大大的芭蕉葉頂在頭頂當傘擋雨，后來還有個小伙伴也擠了進來”“哎呀呀，那一聲雷響，嚇得一蹦老高！”“我嚇得捂住耳朵搖著頭蹲著原地一動不動！”“我第一反應是緊緊摟住離我最近的人不放手！”在激發學生的情景想象的基礎上，層層遞進，啟發他們想象第三個熱鬧的畫面：雷雨過后，彩虹滿天，小伙伴們又能在芭蕉叢中歡笑游戲。學生很快就討論出各種“笑”的神態：“捂嘴笑”“捧著肚皮笑”“張大嘴跺著腳笑”“蹦蹦跳跳轉圈拍手笑”“前仰后俯的笑”“三五成群竊竊地笑”等。把孩子們的體會吸收到舞蹈動作中來，在舞步的轉換、隊形的穿插、動作的層次、節奏的變化等上，充分地展現童趣童真，形象生動，感染力強烈。孩子們對生活化畫面的想象對舞蹈創作起到了畫龍點睛的作用。

情感是人對客觀事物態度的一種反映，只有是與人的需要相關的事物，才能引起人們的情感，能否引發情感就看事物能否滿足人的需要。舞蹈以動作的審美化作為表達情感的方式。由此可見，小學生身體智能的開發，是動覺情感體會的重要一環，教師的任務就是幫助學生領略動作之美，走進情感之門，并發現兩者之間的內在聯系和審美轉化。

四、鼓勵即興表演，訓練動覺能力

舞蹈以虛擬和象征的手法表達情感，而這種情感又是通過人體此時此刻的表演直觀地展現的，強調創作直觀可視的形象。舞蹈具有即時性的特點，相對于其他藝術，更強調“此時此刻”。把即興表演引入到舞蹈教學中，啟發學生對眼前的景物、事物有所感觸，臨時即興發揮參與創作，是培訓學生舞蹈創演能力的重要途徑。奧爾夫把即興作為發展兒童創造性才能的手段，他認為：“完全從即興出發的自由教學，是而且永遠是一個卓越的出發點。”“所有的音樂教學應當從游戲入手，而通過即興達到它的目的。”

即興舞蹈是即時、即刻、即席地隨音樂起舞，無法模仿，也沒有固定的模式，具有隨機變化的特點。在教學實踐中，應把以情牽引、啟發點撥滲透在舞蹈教學中，以舞蹈藝術豐富的情緒感染力，使學生對舞蹈喜之、樂之、愛之，在不知不覺中品嘗藝術美，體悟藝術感染力。通常，我會在上課前先播放一段音樂，引導學生立即啟動大腦記憶，搜索已有的直接、間接經驗，置身于想象的環境、虛擬的空間，展現自我的感受，以獨有的自我形式反映世界的事物或社會存在的現象等。在老師設置的情境、場景中發揮想象進行即興表演，如“推窗看花”、“洗洗我的小襪子”、“摘葡萄”、“飛翔的小鳥”等 。有時，我也會引導和鼓勵嘗試體會古詩詞意境韻味，即興表演人物所聞所見所感。教學即興創編《奔跑的小馬》：學生調動間接經驗，采用微妙的舞蹈語匯，先抓住馬的“奔跑”“仰天長嘯”等動態塑造出馬的神態；再想象馬“咯噔咯噔”奔騰的聲響，用長嘯聲、喘息聲塑造出蹦跳的步伐、身體的起伏顛簸以及馬匹的面部細微表情等；最后，扣住一個“小”字，窺探出“可愛”、“靈巧”、“逗趣”的小馬形象。在作品基本成型后，適量適當地進行技巧加花增加難度，如讓學生把身體節奏進行密集與寬疏的重復對比，讓動作由簡單逐漸變復雜，隊形由規律對稱到流暢錯落，營造富于視覺美感的效果，深化作品主題表現。既強化鞏固了學生的舞蹈技法，又達到了培養學生即興創作、即興表演能力的教學目標。而且，學生對美的鑒別力、欣賞力、創造力都加深了，也有助于他們形成熱愛生活的態度，堅毅高尚的品質。

即興表演在舞蹈教學上的最大優勢，是它可以充分培養和發展人的創造思維，尋找個性的舞蹈動作在虛擬的立體圖形空間中的表現、體驗及想象力。舞蹈的運行軌跡、分離交集、重復發展，都要開動腦筋分析、比較、發現，創造最優化流暢的經過路線，自然舒適的律動軌跡。舞蹈創造性思維是表演者創作新的舞蹈情境、舞蹈作品和對舞蹈作品的理解。通過激發興趣、啟發式教學、藝術體驗與實踐、嘗試創編活動等途徑和方法，可有效培養學生在即興舞蹈學習中的創造性思維。

綜上所述，從舞蹈藝術的規律出發，結合中小學新課程標準和小學生心理特點，小學生舞蹈以“創作與表演”作為教學模式，有利于開發小學生動覺能力，增加學生對舞蹈學習的興趣，激發學生的藝術創作才能。在舞蹈教學中，教師應引導學生在日常生活中捕捉動覺思維、在身心律動中體會動覺審美，充分地開發學生的身體智能，使他們領略動覺情感，并鼓勵學生進行即興表演，全面地訓練學生的動覺能力。從教學效果看，舞蹈作為一種身體語言的藝術，能夠有效地調動了學生音樂智能、空間智能及語言智能的協調；舞蹈創作的集體性特征，又使同學們能夠互相啟發、共同協作；在舞蹈欣賞的基礎上，學生參與到舞蹈創作與表演中來，能夠使他們更容易理解舞蹈對情感的表達，學會如何通過自己的舞姿和音樂旋律抒發感情、反映生活，從而陶冶性情、美化情操，樹立積極向上的人生觀。

[1]吳曉邦.新舞蹈藝術概論. 中國戲劇出版社，1982.11.

[2]何群.舞蹈創作思維.北京:中國書籍出版社，2012.9.

[3]何群.舞性思維初探.北京:中國書籍出版社，2013.4.

[4]張守和.舞行無疆.中央民族大學出版社，2014.11.

[5]閆楨楨.東方舞蹈審美論.北京：社會科學文獻出版社，2015.5.

勘誤：《嶺南音樂》2017年第一期目錄中“36陳洪學術思想”應為“深植泥土的電影音樂戰士——張棣昌”。特此更正并致歉。