中國傳統(tǒng)美術圖案的文化意蘊研究

摘 要：我國是一個有著5000年悠久歷史的文明古國，有著深厚的民族文化底蘊，因此我國的傳統(tǒng)美術圖案融入了本民族的特色和文化，它在歷史和文化的寶藏中占據(jù)著最美、最絢爛的一部分。這些豐富傳統(tǒng)的圖案充分反映著先人的智慧，表達著人們對幸福美滿生活的憧憬和對財富的熱切渴望。以豐厚的歷史文化為基礎，在新時期的設計和應用中，中國傳統(tǒng)圖案所包含的文化意蘊被賦予了新的意義和生命。

關鍵詞：傳統(tǒng)圖案；文化意蘊；設計

一、中國傳統(tǒng)圖飾的產(chǎn)生和發(fā)展

“圖案”一詞是在20世紀初由日本引入中國的。圖案不僅具有裝飾性，還具有一定的功能性和審美價值。中國傳統(tǒng)圖案是中國傳統(tǒng)藝術中自成體系且頗具代表性的造型藝術，它的發(fā)展演變經(jīng)歷了漫長而復雜的歷史過程。從遺存的各類裝飾器物中能明顯地看出這個過程是循序漸進的，是人類從低級到高級、從質樸到豐富的提高過程，也是社會發(fā)展的過程。

在遠古時代，圖案更多的是代表一種象征寓意，是作為社會思想、觀念的符號而存在的，這一時期的圖案集中體現(xiàn)了人們生活中某些基本的審美取向。先民們對于神秘莫測的動植物乃至微生物作為保護他們的象征和標志，他們以特定的圖案作為氏族的標識，所以這個時代是圖騰的崇拜時期。新石器時期的彩陶、石雕、玉刻中先后出現(xiàn)了各種形狀的怪獸，如龍、鳳、龜、鳥等，以及云紋、水波紋、回紋等紋飾最先出現(xiàn)。

商周兩代是青銅藝術的鼎盛時期，青銅器成為這一時期裝飾圖案的主要載體。因其裝飾載體多為祭祀用的禮器，要求圖案的裝飾性與祭祀的功能相協(xié)調，因此裝飾圖案呈現(xiàn)出威嚴、神秘、莊重的藝術風格。春秋戰(zhàn)國時期的經(jīng)濟和文化都有了較大的發(fā)展，圖案在階級社會中產(chǎn)生，人們的意識形態(tài)發(fā)生了巨大的變化，伴隨著社會思潮的活躍及工藝水平的突飛猛進，出現(xiàn)了百家爭鳴的局面。春秋戰(zhàn)國時期的圖案更多表現(xiàn)“人性”，圖案仍以動物為主，但也出現(xiàn)了一批反映社會現(xiàn)實生活中宴飲、樂舞、狩獵、耕種等的新題材。

秦代歷時較短，未能形成自己顯著的風格，但是在漢代，圖案多以畫像石、畫像磚呈現(xiàn)，其風格質樸，極富動感和裝飾的藝術特征。由于佛教的傳入，人們的觀念進一步宗教化和神學化，漢代圖案中大量出現(xiàn)的充滿動勢的云氣紋正是升仙思想在形式上最好的反映。魏晉南北朝時期，佛教的興起給藝術注入了新的活力，許多與佛教相關的題材圖案應運而生，如蓮花紋、忍冬紋、飛天、藻井圖案等。一些以人間生活為主題的裝飾壁畫的出現(xiàn)，使許多裝飾圖案變得更具有繪畫性。

唐代圖案在風格上表現(xiàn)出豪放和華美的特征，在形式上，由于外來文化的影響，新造型大量涌現(xiàn)，如寶相花、卷草紋等，所以這一時期的圖案日臻完善，逐漸普及，呈現(xiàn)出一派繁榮景象。宋代的裝飾圖案受到儒家思想的影響，注重裝飾美，追求含蓄之美，許多繪畫題材直接用于工藝美術，如陶瓷漆器。元代圖案在裝飾風格上層次感加強，器物和服裝的裝飾上多用邊飾，風格上豪放質樸。明清時代，傳統(tǒng)圖案開始走向成熟，圖案的形式更加豐富多彩，吉祥圖、吉祥語的流傳更為深遠，“圖必有意，意必吉祥”表現(xiàn)得淋漓盡致。

縱觀中國傳統(tǒng)圖案的發(fā)展史，歷經(jīng)7000余年的發(fā)展，各個時期的圖案雖有其相對的局限性，但是發(fā)展的腳步從未停歇，直到今日，傳統(tǒng)圖案仍具有極強的生命力。

二、中國傳統(tǒng)圖案的文化價值和文化意蘊

（一）中國傳統(tǒng)圖案的文化價值

隨著漫長的歷史演變，我們可以通過中國各階段的歷史時期對傳統(tǒng)圖案的文化價值一探究竟。傳統(tǒng)圖案作為手工業(yè)所產(chǎn)生的事物，是歷代藝術創(chuàng)造者從生活和自然世界中提煉出來的，其造型、顏色都是經(jīng)過源遠流長的歷史過程一步步“進化”而來的，其本身具有極其頑強的生命力，同時又具備了很強的表現(xiàn)力和不可替代的藝術價值。

從文化價值的角度來說，首先中國文化在思想觀念上強調人與自然的和諧統(tǒng)一，即“天人合一”的哲學思想，從孔子的“仁者愛人”重視人的思想到老莊的“道法自然”重視回歸恬靜的自然思想，都為“天人合一”奠定了基礎。“天人合一”思想對中國傳統(tǒng)圖案的設計和應用有著廣泛的影響，物我主客完美合一是藝術設計的最高境界。其次要對傳統(tǒng)圖案進行系統(tǒng)和科學地繼承，在這種繼承的基礎上，還要進行現(xiàn)代化的改造，賦予它全新的設計理念、功能與形式，使之成為適應和符合現(xiàn)代社會審美與實用要求的現(xiàn)代設計，從而更好地表現(xiàn)中國傳統(tǒng)圖案所蘊含的藝術魅力。

（二）中國傳統(tǒng)圖案的文化意蘊

意蘊美，是現(xiàn)代設計運用中國傳統(tǒng)圖案進行創(chuàng)作時應該注意的核心問題。在利用中國傳統(tǒng)圖案進行現(xiàn)代設計時，應該根據(jù)質地、造型和裝飾的不同藝術形式的密切配合，從而進一步塑造藝術形象來反映、表現(xiàn)出創(chuàng)作者的內在寓意。設計者在詮釋對生活和美的理解及愿望的時候，同時也應該相應地表達出創(chuàng)作者的主觀思想感情和審美志趣，這樣才能讓藝術整體表現(xiàn)出情感和景致完美統(tǒng)一的藝術境界。對于受眾而言，在欣賞藝術作品形象美的同時，強烈感受到設計作品所蘊含的獨特氣韻和豐富意境才是一件藝術品真正的價值。

由于我國傳統(tǒng)圖案的產(chǎn)生和發(fā)展離不開勞動人民的生產(chǎn)生活，所以，我國傳統(tǒng)圖案體現(xiàn)了大量的民俗意蘊。在過去，勞動者往往把自己對美好生活的向往通過手工藝的方式表現(xiàn)和表達出來，這種傳統(tǒng)圖案被稱為吉祥圖案。吉祥圖案是我國傳統(tǒng)圖案文化的重要代表，有表示幸福的“納福迎祥”“翹盼福音”，有表示長壽的“松鶴長春”“蟠桃獻壽”，有表示喜慶的“喜上眉梢”“馬上封侯”，有表示富裕的“年年有余”“五谷豐登”，有表示平安的“四季平安”“竹報平安”，等等。總之，這些吉祥圖案都是我國勞動人民在長久的歷史生活中對美好生活向往的最樸素表達，反映出我國獨特的樂觀、向上、豁達的民族性格和善良、淳樸的品德特征。中國傳統(tǒng)圖案偏重于形象性，有注重抒情感性的一面，而構成更注重條理性、分析性、邏輯性，常與抽象的形式聯(lián)系在一起。

三、中國傳統(tǒng)圖案的設計和應用

（一）傳統(tǒng)圖案與平面設計

傳統(tǒng)圖案被廣泛地運用到平面設計的各個領域中，起到了溝通人們與文字、信息和推廣商品形象的作用。相比于包裝，設計原先只重視設計和包裝美感，現(xiàn)代的包裝設計應該更多地側重于如何把商品所蘊含的內在美清晰地傳達給受眾。設計師應該對中國傳統(tǒng)文化進行深入學習和了解，只有掌握了中國傳統(tǒng)圖案背后所蘊含的深刻厚重的社會文化，才能在設計中做到應用自如。

（二）傳統(tǒng)圖案與建筑環(huán)境設計

圖案在建筑與環(huán)境的空間藝術形式中，時刻以它獨特的風格展示其魅力，有的融入到現(xiàn)代城市廣場中，有的裝飾在建筑物的外墻上，有的成為室內一道亮麗的風景線，總是與人們生活中必不可少的生活融合在一起。每一件藝術品不僅讓受眾者感嘆傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美結合，也更加贊嘆設計師們的高超技藝。

（三）傳統(tǒng)圖案與產(chǎn)品設計

傳統(tǒng)圖案紋樣設計是一種常見的裝飾手法，如在陶瓷產(chǎn)品中用到的底紋和邊框的方勝盤長、回紋、龜背紋，以及作為象征形象應用的彩陶紋、漢畫磚圖、銅器紋等， 都是我國特有的典型圖案紋樣。因此傳統(tǒng)圖案在產(chǎn)品設計中不僅起到了裝飾細節(jié)的輔助作用，也給消費者帶來精神上的愉悅和享受，體現(xiàn)其實用價值。

（四）傳統(tǒng)圖案與服裝設計

服裝設計作為一種社會文化現(xiàn)象，它反映了特定時期人們對服裝造型的追求。對于服裝而言，傳統(tǒng)圖案是不可缺少的一部分，世界著名服飾品牌GUCCI、PRADA等相繼推出了中國風系列的設計，喬治·阿瑪尼在他的設計里將中國傳統(tǒng)圖案元素與法國20世紀30年代的流行元素相結合，運用了側襟、盤扣、立領、中國結的東方情調細節(jié)，又吸納了中國工筆水墨畫的圖案，充分顯示了中國傳統(tǒng)圖案在世界范圍內的肯定和重視。

四、傳統(tǒng)圖案的繼承和創(chuàng)新

從信息傳達角度來看，傳統(tǒng)圖案是現(xiàn)代設計的一種媒介，作為文化存在的一種形式，與現(xiàn)代設計存在著必然的聯(lián)系。從傳統(tǒng)圖案的應用上來說，有著四個比較明顯的時代趨勢：從平面走向立體，由具體走向抽象，從單一走向多元，從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代。這個過程是中國傳統(tǒng)圖案在現(xiàn)代社會發(fā)展所做出的必要改變，中國傳統(tǒng)圖案不斷地創(chuàng)新，賦予新的內涵，這種內涵不僅沒有將原來所包含的意蘊美破壞，反而通過現(xiàn)代設計師的加工被賜予了新的生命力。

從文化交流的角度思考和觀察發(fā)現(xiàn)，中國傳統(tǒng)圖案意蘊在現(xiàn)代設計的創(chuàng)新應用中不僅把原來的本土文化元素進行了自我延伸，在對外信息交流方面也展現(xiàn)出了極大的影響，是中國符號、中國形象、中國故事的集中展現(xiàn)。在這種對傳統(tǒng)圖案的借鑒中，應該突破美學傳統(tǒng)的物化表相，進入到深層的精神領域去探尋傳統(tǒng)圖案的意蘊。為了打造出符合新時代又具有中華民族特有審美形式的作品，就必須深刻領悟傳統(tǒng)的藝術中所蘊含的精神，并熟練應用西方的設計理念，只有這樣才能做到兼收并蓄，融會貫通。我們在對傳統(tǒng)圖案的發(fā)揚和繼承上，應該有所揚棄，使它的功能與形式重新賦予其新的時代內涵，使其成為適應和符合現(xiàn)代社會審美與實用要求的現(xiàn)代裝飾圖案。只有這樣，才能讓中國的現(xiàn)代設計藝術充滿濃郁的民族風格和強烈的現(xiàn)代感。

五、結語

中國傳統(tǒng)圖案不僅能夠反映出我國人民在長久的歷史中形成的審美特征和藝術造詣，還具有表現(xiàn)中國特有的社會歷史傳統(tǒng)價值觀和塑造民族形象的重要社會功能。它不僅是我們中華文明的寶貴遺產(chǎn)，同時也是世界文化寶庫中不可多得的寶貴財富。現(xiàn)代設計中所運用、傳承和發(fā)展的中國傳統(tǒng)圖案，不僅是本土文化的揚棄和自我更新，更代表了中國傳統(tǒng)圖案的精神內涵在現(xiàn)代社會的重生和重建。中國傳統(tǒng)圖案從產(chǎn)生到發(fā)展，受到民族推崇、民族文化心理、社會大環(huán)境和歷史進程的制約和影響，民俗生活更在中國傳統(tǒng)圖案的發(fā)展中起到了不可取代的巨大作用。中國傳統(tǒng)圖案具有生生不息的活力，它所蘊含的豐富意蘊必將為其注入強大的創(chuàng)新和傳承動力。

參考文獻：

[1]王莉.中國民間藝術的審美文化意蘊[J].裝飾，2003，（09）.

[2]豪必斯.吉祥圖案的意蘊對于現(xiàn)代標志設計的影響[J].大眾文藝（理論），2009，（21）.

[3]徐欣，吳軼博.重構·中國傳統(tǒng)圖案[M].長春：吉林美術出版社，2012.

[4]胡嬪，陳祥華.現(xiàn)代圖案設計技法[M].長沙：湖南人民出版社，2007.

作者簡介：咸宇（1992.05-），女，漢族，山西太原人。碩士學位。單位：山西師范大學。研究方向：平面設計研究。