淺議莫扎特音樂會詠嘆調的演唱技法

李 昳 （南通大學藝術學院 226001）

淺議莫扎特音樂會詠嘆調的演唱技法

李 昳 （南通大學藝術學院 226001）

莫扎特是十八世紀一位偉大的音樂家，他的聲樂創作體裁涉及面十分廣泛，風格多變、曲調柔美、結構精致、輪廓鮮明，在聲樂演唱及教學中，他的作品常常被廣泛運用，而其中詠嘆調的創作對后世影響十分深刻。因此本文重點探討莫扎特的音樂會詠嘆調，從他的生平歷程等多方面探討音樂會詠嘆調發展進程、歷史地位及其意義，并通過具體分析演唱方法，加深對莫扎特音樂會詠嘆調的了解與掌握，進一步研究其在聲樂學習中的作用。

莫扎特；音樂會詠嘆調；演唱方法

一、莫扎特音樂會詠嘆調

1756年1月27日，莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生在奧地利的一個普通家庭里，他的父親是當地一位比較出眾的宮廷小提琴手，同時也擅長作曲，母親也十分熱衷于音樂，在這樣的家庭氛圍熏陶下，莫扎特四歲開始學習鋼琴，六歲開始巡回演出，十一歲時就成功的進行歌劇寫作。但這位閃耀的流星僅僅在世了35年，貧窮、疾病和社會壓迫將他消磨殆盡，但也正因如此，他的音樂深富哲理卻又飽含優雅，充滿死亡的默念卻又歡快充滿靈性，古典又富有靈動，矛盾和融合在他的音樂中得到了完美的展現。

莫扎特在世的時光十分短暫，然而就在這短短的人生歷程中，遺留了大量的音樂瑰寶，并且作品創作面十分的廣泛。其中無數作品為后世流傳成為藝術史上的珍寶。在莫扎特的音樂創作中，聲樂創作占有很大部分，并且各個時期莫扎特聲樂創作的風格也各不相同，這些風格各異的聲樂曲目為后世的演出與教學都提供了大量的素材。

在歐洲的十七世紀，當時主流的歌劇藝術是宣敘調，所謂宣敘調就是“朗誦調”，是依照語言的快慢、強弱，用半說半唱的方式進行該歌曲的表達隨著歌劇藝術迅猛發展，不久人們便厭倦了這種缺乏抒情，表達干癟的曲調，詠嘆調應運而生。通常，詠嘆調都有特定的曲式結構，富有歌唱性與抒情性，帶有華麗的伴奏，旋律線條起伏較大，對演唱者的歌唱技巧有著較大的考驗。詠嘆調的出現帶給了聽眾美的享受，較長的篇幅給了音樂家們巨大的創作空間，演唱者的演唱技巧也得到了淋漓盡致的發揮。

音樂會詠嘆調，就其本質而言它是一種介于詠嘆調和藝術歌曲之間的一種音樂形式。它有詠嘆調最顯著的特征，有強烈的抒情性，用歌唱性音樂來表達戲劇情節，帶有特定曲式結構，有樂隊伴奏。但又不同于詠嘆調，音樂會詠嘆調通常較為獨立，不同于詠嘆調情感表達一定要基于整體的歌劇情感，它的歌詞內容通常完整表達一個小型故事，情感表達較為完整，演唱難度也較大。它也有藝術歌曲的特征，有完整故事情節，兩者都是可以獨立表演的曲目，但音樂會詠嘆調較之典雅含蓄的藝術歌曲，它的情感表達更富有激情與張力，并且伴奏也更為復雜，并且相對于細膩的詩歌歌詞內容，它的歌詞敘述通常極富情節性。

莫扎特一生創作了大量詠嘆調，許多優秀曲目為后世所傳唱，其中不乏一些獨立演出的音樂會詠嘆調。起初他創作的這些獨立演出的詠嘆調并沒有這一稱呼。而在后世，人們逐漸將莫扎特創作的這些帶有共同音樂風格的獨立詠嘆調稱之為音樂會詠嘆調，并將他創作的五十六首音樂會詠嘆調作為一個獨立聲樂體裁，其中創作類型以女高音曲目居多，這與莫扎特歌唱家摯友以女高音歌唱家居多有關，創作的緣由也各不相同，有為歌劇附加插入的，也有完全沒有任何緣由獨立寫作的，但其中最主要的還是為歌唱家們量身定做的曲調。

二、莫扎特音樂會詠嘆調演唱方法

（一）氣息與咬字

莫扎特的音樂會詠嘆調作為古典主義時期的音樂作品對氣息的要求是十分的嚴格的。當然，無論是哪個時期的作品演繹，氣息的把握對曲目的整體樂曲展現都有著重要的作用地位。

談到氣息，首先想到的就是呼吸問題，呼吸的深淺直接關系到整體曲目的演唱。其次就是換氣的問題，莫扎特的音樂會詠嘆調一般篇幅較大，但又要求演唱具有連貫性，因此氣口的正確十分重要。要求演唱者在不影響全局的完整性下，快速而不露痕跡的換氣，這對演唱者氣息要求非常的高，聲樂初期學習者或基本功不扎實的同學會感到力所不及，聲線延留吃力，這也是需要單獨練習的地方。

莫扎特的音樂會詠嘆調大多是意大利語演唱，只有一首是德語。無論是德語還是意大利語重要的就是元音和輔音的發音準確問題。其次就是發音時咬字的問題，和中國民歌演唱的不同，古典主義時期的作品咬字不能像唱中文那樣的夸張，它講究放松的狀態下清楚而明確的咬字，不需要咬字過分。要求演唱者吐字要清晰，咬字的過分夸張會導致趕不上節拍，因為節奏的過快而含糊不清，或者直接歌詞與曲調分離，這是詠嘆調演唱中的大忌，演唱時每個字母都要演唱的清楚并帶有彈性。

（二）音色與情感

美聲唱法的音色一直都是追求純凈、均衡。莫扎特的音樂會詠嘆調中對音色的表達同樣如此。音樂會詠嘆調情緒一般都比較激動，音域跨度也都比較大，在唱高音時，通常歌詞所表現的情緒也比較強烈，但情緒激動并不代表音色的突出，莫扎特的音樂會詠嘆調全篇都應該以一種圓潤飽滿的音色進行，即使是高音區也同樣如此，用連貫的氣息充滿張力的演唱，特別注意整體高低音區的統一，要善于利用音色來塑造音樂中的主人公形象。

再者就是閉口音的演唱，莫扎特作品演唱中，經常出現高音演唱閉口音，這十分的考驗唱功，演唱功力不夠深厚的同學就會將這個音唱的僵硬且尖銳，音色的把握十分困難，還要把情感色彩表現出來，需要演唱者大量的練習。

莫扎特聲樂創作中的花腔和華彩部分應嚴格的按照曲譜上所寫的進行。其他作曲家的華彩一般是演唱者根據自身的聲音特色自由發揮，但莫扎特一般會在曲譜上明確的寫下準確唱法，目的是為了能和歌曲表達情緒緊密契合。華彩部分要演繹的音色圓潤流動，注意音準和連貫性。再者就是花腔的演唱。花腔部分要在氣息的支撐下，在高位置用靈巧的音色去演繹，不能因為跳音而過于僵硬。莫扎特作品中對音色的這些要求，是我們在演唱時要密切關注的，保持音色的立體、清晰、均衡富有節制感，不同于歌劇詠嘆調的花哨感。

音樂會詠嘆調是詠嘆調的一種，因此在情感表達上，音樂會詠嘆調有著詠嘆調所特有的抒情性與戲劇性沖突，但它又不同于詠嘆調，由于敘述了一個完整的故事情節，因此音樂會詠嘆調全篇感情不一致，會有情感對比以及多重復雜的情感表述。

（三）速度與強弱

歌曲中，速度的把握尤為重要。莫扎特的音樂作品尤其講究速度的對比，在他的的聲樂作品中通常不會像其他作曲家那樣在每個情緒變動的地方都具體標明速度術語，一般只在開頭和必要的地方標明速度記號。在演唱歌曲前可以先聽取下歌唱家們的演唱版本，感受一下歌曲的速度，中間強弱可根據情感變化稍作調整，但整體歌唱速度不可隨意改動，嚴格遵循作曲家的速度記號要求。莫扎特詠嘆調的速度前后雖有明顯對比，但莫扎特音樂本身就有節制、平衡的特點，這兩點并不是沖突的，節奏對比明顯但不強烈，演唱時避免夸張，整首曲調風格保持一致與平衡。

莫扎特音樂會詠嘆調中充滿著大量的強弱對比，強弱的區分也是增強樂曲線條感的一個重要手段。一般在樂曲中，兩句完全一樣的重復，一般一定要演唱的有強弱區分，避免僵硬感。收尾上，如果結尾是完全終止在強拍，結尾就一定要干錯利落的強收，但如果是弱拍的終止，以漸弱收尾，結尾如果連續兩個相同或者前者比后者高一度，那么后者就要唱得柔和一點。不僅如此，歌曲中的強弱還與歌詞中的表達語氣有關。

三、結語

莫扎特的音樂會詠嘆調作為古典主義時期的作品，有著古典時期作品的特點，它有抒情性、戲劇性對比但又不失規整和平衡，對速度和情感表達有著很是嚴格的控制，對于聲樂初期學的學習者能幫助他們培養規整的演唱特點，幫助他們打下扎實的演唱功底。其次莫扎特音樂會詠嘆調中演唱技巧的運用也十分的廣泛，大量的寫好固定音節的華彩和花腔，對演唱者如何唱好花腔和華彩有著指導性作用。再者，作品中有大量的音節跑動片段，對音準培養十分有效，大篇幅音程跑動對氣息的培養也十分有效。莫扎特作品中所要求的音色，其實是一種古典而規范的表達，受歐洲bel canto唱法影響，詠嘆調唱法強調頭聲的獲得，音色圓潤、透亮、柔和、流暢，在聲樂學習中，對演唱者平時聲線訓練有指導作用。

由此可見，莫扎特的音樂會詠嘆調是每一位聲樂學習者在詠嘆調學習過程中必需的一套訓練曲目，它讓演唱者能夠以嚴謹正確的演唱方式去對待詠嘆調演唱，并穩定自身的呼吸，加強演唱者的歌唱基本功，而曲目中的詠嘆調特色，也能讓演唱者深入的演唱曲目的情感，強化音樂情感表述，訓練歌劇舞臺表演能力，增強歌唱者的綜合素質，豐富自身的藝術修養。