國畫創(chuàng)作中筆墨文化的應(yīng)用

孫瑋鴻 （武漢理工大學(xué) 430000）

國畫創(chuàng)作中筆墨文化的應(yīng)用

孫瑋鴻 （武漢理工大學(xué) 430000）

中國古典文化的眾多表現(xiàn)形式中，借助毛筆和宣紙這兩種中國古代特有的書寫工具呈現(xiàn)出的中國畫，占據(jù)了我國傳統(tǒng)文化精髓的重要部分。毛筆和墨水在古代中國流傳使用時(shí)間相當(dāng)久遠(yuǎn)，這兩種物品組合起來，作為一種獨(dú)特的展現(xiàn)形式，給當(dāng)代國人留下了眾多寶貴的藝術(shù)財(cái)富。筆墨文化的存在為國畫的出現(xiàn)發(fā)展奠定了基石，同時(shí)國畫中也因?yàn)楣P墨文化的存在而顯示出了獨(dú)有的意境和意寓。本文作者首先分析了中國傳統(tǒng)筆墨文化的特征，并結(jié)合這些特征指明了筆墨文化在國畫中的應(yīng)用，明確了這二者相互的關(guān)系。

國畫創(chuàng)作；筆墨文化；應(yīng)用

在當(dāng)代中國一提起國畫，人們腦海中出現(xiàn)的畫面必然是一位頭發(fā)花白的老爺爺拿著毛筆，伏在鋪好宣紙的桌案上提筆作畫。我們不得不承認(rèn)，一提及國畫，人們就不由自主的想起筆墨。筆墨作為國畫中必不可缺的一部分已經(jīng)成為國畫的代名詞。國畫中的景色和感情全要依靠筆墨文化表現(xiàn)出來。同時(shí)，國畫中筆墨文化的應(yīng)用也將國畫和西方繪畫的表現(xiàn)形式區(qū)分開來。毛筆和墨水的應(yīng)用作為國畫中最為鮮明的一大特征，也就暗示了中國畫不能像西洋油畫那樣色彩鮮明。同時(shí)，國畫中主要強(qiáng)調(diào)線條的完美組合，更多強(qiáng)調(diào)的是作者感情的表現(xiàn)。而西洋畫中更加注重顏色、光線、角度，更加強(qiáng)調(diào)對(duì)人眼觀察到的事物的極大程度的還原。

一、中國筆墨文化元素

在中國幾千年的歷史長(zhǎng)河中，毛筆和墨水所承載的已經(jīng)不單單是書畫工具，它們更成為了文化的象征，被賦予了較高的傳承價(jià)值。筆墨在被創(chuàng)作的初期可能只起到了最簡(jiǎn)單的記錄作用，筆墨的實(shí)質(zhì)就是簡(jiǎn)單的記錄工具。然而當(dāng)人類在有感情想要抒發(fā)表達(dá)時(shí)，筆墨就不再是簡(jiǎn)單的記錄工具，而變成了創(chuàng)作表現(xiàn)工具。筆墨作為一種感情的載體，將作者的志向和感情傳遞給觀賞的人，也就形成了國畫和詩詞歌賦，這些感情表現(xiàn)形式都借助筆墨進(jìn)行傳遞。同時(shí)由于國畫中筆墨的應(yīng)用，也揭示了國畫的一個(gè)重要特點(diǎn)，那就是國畫更注重的是表情達(dá)意，在進(jìn)行國畫創(chuàng)作時(shí)，創(chuàng)作者看到的景色已經(jīng)和自身感情融合在一起了。例如，初春時(shí)節(jié)萬物復(fù)蘇、百廢待興，但是創(chuàng)作者心中憤懣難平時(shí)，他創(chuàng)作出的作品中只能看到初春時(shí)的蕭條之景。所以筆墨文化突顯了整個(gè)作品的意境，在似是而非的景色中流露出作者的真情實(shí)意。不同的畫家在他的人生中感受世界，這些感受在他的頭腦中進(jìn)行轉(zhuǎn)化和升華，表現(xiàn)出來的又是別樣的世界。

同時(shí)筆墨作為國畫的表現(xiàn)形式，也是國畫創(chuàng)作中的重要?jiǎng)?chuàng)作技法。筆墨文化中用線條構(gòu)建起整幅畫的框架，同時(shí)由于筆墨文化的多樣性，也就使得國畫中可使用的線條技法極其豐富。同時(shí)墨水暈染和使用的力度不同，也成為國畫中的一個(gè)重要技巧。一個(gè)畫家只有將筆墨技巧靈巧的應(yīng)用在國畫中才能展現(xiàn)出最好、最靈動(dòng)的作品。例如徐悲鴻老師創(chuàng)作的《八駿圖》，徐老師充分利用了中國水墨的表現(xiàn)技法，結(jié)合對(duì)馬匹形態(tài)的深入觀察，才創(chuàng)作出了如此活靈活現(xiàn)的《八駿圖》，這幅作品不單單體現(xiàn)了馬在草原上奔跑時(shí)的意氣風(fēng)發(fā)，更從深層次體現(xiàn)了徐老師對(duì)自由的追求和熱愛。

二、中國特有的筆墨文化在國畫創(chuàng)作中的應(yīng)用

中國文化中最具辨識(shí)度的特征便是中國的筆墨文化，作為一種創(chuàng)作形式，國畫創(chuàng)作既基于筆墨文化又高于中國筆墨文化。筆墨文化的重要意義也就決定了畫家在創(chuàng)作時(shí)除了創(chuàng)造性技法的應(yīng)用，更應(yīng)該注重基礎(chǔ)性筆墨技巧的運(yùn)用。毛筆和宣紙這些傳統(tǒng)中國元素在國畫中的應(yīng)用，與創(chuàng)作者想要表達(dá)的感情結(jié)合起來，使得國畫成為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶。國畫中的筆墨文化技巧、作者通過景色傳遞的感情都成為國畫吸引觀賞者的優(yōu)勢(shì)特點(diǎn)。同時(shí)筆墨技巧在國畫中的應(yīng)用，也創(chuàng)造出了感情飽滿、生動(dòng)形象、特點(diǎn)鮮明的國畫作品。從國畫本身的特點(diǎn)來說，筆墨元素可應(yīng)用的方面包括點(diǎn)與線、墨、意境等。

1.線

線條作為構(gòu)成所有圖畫的基礎(chǔ)，在國畫創(chuàng)作中也是十分重要的。如果沒有線條，不能構(gòu)成圖形，那又何談國畫創(chuàng)作。線條的形態(tài)、粗細(xì)全靠畫家一雙手的控制。過細(xì)、過粗、雜亂的線條都造成畫作的失敗。只有適合、恰到好處的線條運(yùn)用才能充分展現(xiàn)景色的特點(diǎn)，同時(shí)準(zhǔn)確傳達(dá)作者寄予在畫作中的壯志豪情。對(duì)于線條的合理利用不僅僅體現(xiàn)在國畫創(chuàng)作中，在書法中也極有體現(xiàn)。書法作為另一種感情的表現(xiàn)方式，它是通過文字作為載體，而文字主要由線條組成，文字的一筆一畫都應(yīng)該凝聚創(chuàng)作者的技法功底和飽滿的感情。當(dāng)代著名書法家王冬齡，他明確指出書法中的線條和國畫中的線條雖然存在一定的差別，但是其本質(zhì)是一樣的。不論是國畫還是書法，這兩種中的線條是可以相互借鑒，相互參考的。這兩種線條都是藝術(shù)最基礎(chǔ)的表現(xiàn)形式。藝術(shù)變現(xiàn)形式和情感的豐富性和多變性要求線條的多變。線條不僅僅只是為了勾劃事物，描繪事物，這些線條應(yīng)該是有內(nèi)容的，不應(yīng)該是空洞的勾畫。在當(dāng)代的畫作中，創(chuàng)作者取長(zhǎng)補(bǔ)短，合理吸收西洋畫中色彩豐富的特點(diǎn)，將其與國畫結(jié)合起來，但是國畫中線條的美是無法被替代的。例如常常使用傳統(tǒng)筆墨文化中的線條技巧來進(jìn)行創(chuàng)作的當(dāng)代畫家吳冠中，在他的經(jīng)典作品《黃土高原》中，就恰到好處的使用了各種線條，勾勒出了黃土高原特有的地理地貌，在給人帶來視覺和心靈的無限沖擊時(shí)，又讓觀賞者感受到大自然的精美絕倫。

2.墨的運(yùn)用

在中國若干年的使用墨水的過程中，經(jīng)歷了一個(gè)由簡(jiǎn)單使用到花樣使用的過程。中國創(chuàng)造者將簡(jiǎn)單的墨水極具創(chuàng)造性的使用在國畫創(chuàng)作的各個(gè)方面。墨水和國畫顏料的成份雖然都很簡(jiǎn)單，但絲毫不阻礙創(chuàng)作者對(duì)他們使用方法的研究。在中國的歷史長(zhǎng)河中不同的時(shí)代背景也造就了這一時(shí)期人們審美的不同。例如在對(duì)外開放程度相對(duì)較高的唐朝，人們更加喜歡色彩鮮麗、內(nèi)容華麗的繪畫作品，但是在之后較為動(dòng)蕩的宋元時(shí)期創(chuàng)作者卻更加注重墨水在畫作中的應(yīng)用，畫作上的顏色開始由多彩、絢麗奪目向簡(jiǎn)約低調(diào)的墨色轉(zhuǎn)變。這一轉(zhuǎn)變?cè)诋?dāng)代的國畫作品中也能體現(xiàn)出來，例如國畫大師張大千，張老師擅長(zhǎng)使用潑墨技法，將顏色的使用和潑墨恰當(dāng)?shù)慕Y(jié)合起來。他的作品《喬木高土》就是在簡(jiǎn)筆淡墨的山石上加上顏色，整幅作品雖然色彩簡(jiǎn)單，卻也在簡(jiǎn)單中顯示了古喬木的勃勃生機(jī)。筆墨作為國畫的一大組成部分，在創(chuàng)作過程中是極其重要的。畫家只有將筆墨運(yùn)用的爐火純青才能透過墨色凸顯作品的厚重感。

3.意境

中國畫和西洋畫除了在顏色和技法上差異較大外，在表情達(dá)意方面更是天差地別。西洋畫作多通過顏色、光線、明暗來展現(xiàn)創(chuàng)作者所觀察到的事物，同時(shí)通過強(qiáng)烈的色彩對(duì)比對(duì)所觀察到的事物進(jìn)行對(duì)比，西洋畫的創(chuàng)作側(cè)重點(diǎn)體現(xiàn)在了寫生。而與之完全相反，中國畫在創(chuàng)作之初的本質(zhì)就是一種感情寄托，國畫的創(chuàng)作必然是為了表達(dá)某種感情和志向。國畫中的每一筆一畫都包含著作者內(nèi)心的感情，畫作中的每一部分都是為了表達(dá)情感而存在的。正是由于這一特點(diǎn)，也就顯示了國畫中所展現(xiàn)出來的景并不是真實(shí)的景色，為了方便傳遞感情，國畫創(chuàng)作者在繪畫時(shí)必然要對(duì)自己真實(shí)看到的景色進(jìn)行篩選和加工。所以這也就解釋了中國畫“形似而神不似”的特點(diǎn)。例如近現(xiàn)代國畫名家黃賓虹先生，他晚年的作品大多是山水畫，他所畫的山都極具厚重感，他畫的中國景色都是氣勢(shì)宏偉、大氣磅礴。在他的作品中不經(jīng)意的流漏出對(duì)中國大好河山的喜愛和自身廣闊的胸懷。國畫作品看似畫的是山，但作品中表達(dá)的情感已經(jīng)難以被局限在山水之間了。

三、結(jié)語

筆墨文化和國畫作為中國文化和歷史中獨(dú)有的部分，傳遞著中國傳統(tǒng)文化的美。筆墨文化作為國畫中不可或缺的一部分，在國畫創(chuàng)作中起著重要的作用。只有將筆墨文化充分與國畫創(chuàng)作結(jié)合起來，加深國畫創(chuàng)作中的筆墨文化的應(yīng)用，在筆墨技法上進(jìn)一步提高才能使中國畫在現(xiàn)代社會(huì)散發(fā)出獨(dú)有的吸引力。

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[3]高晟.國畫創(chuàng)作中中國筆墨文化元素的應(yīng)用問題探討[J].美與時(shí)代（中），2017（04）.