《新美國繪畫展覽》語境淺析

杜慧珍 （中央美術學院 100102）

《新美國繪畫展覽》語境淺析

杜慧珍 （中央美術學院 100102）

《新美國繪畫》展覽是20世紀50年代末MOMA在歐洲諸國舉辦的巡回性展覽，參展藝術家均為美國抽象表現主義者，此次展覽不僅豐富了MOMA的館藏，更是確立了抽象表現主義的藝術史地位。時隔多年，本文試對此次展覽舉辦時的語境做一個淺析。

抽象表現主義；紐約現代藝術博物館；冷戰

“新美國繪畫”其實就是大多數美術史書籍中介紹的抽象表現主義繪畫。但是抽象表現主義藝術家們拒絕這種標簽式的歸納,也不想與德國抽象表現主義產生某種聯系,所以在展覽籌備時,馬瑟韋爾提出了新美國繪畫的概念。本次展覽舉辦于1958-1959年,先后在歐洲八個國家進行巡展，展覽巡回結束后,在參展藝術家及其支持者的強烈要求下,又在紐約現代藝術博物館(MOMA)進行了一次總結性展出1。

目前多數學者認為本次展覽乃至美國抽象表現主義的系列展覽均屬于政治的附庸。河清在2005年出版的《藝術的陰謀》一書中著力討論了冷戰時期中央情報局對抽象表現主義的操縱和影響。伊娃·科克羅夫特在文章中也明確提出“文化上的冷戰政策與抽象表現主義的成功之間的聯系,絕不是巧合而是很明確的”2。當然，一些美國藝術史學者對該觀點提出批評。但是，客觀的回顧這段歷史，抽象表現主義的系列展覽確與當時的政治環境息息相關，但是除此之外，MOMA自身的博物館拓展計劃以及抽象表現主義藝術本身的變革成熟都是不可忽視的重要因素。

在二戰即將結束時,羅斯福曾袒露過美國的雄心，他認為世界的和平與安全需要美國的維護，美國式的民主才能促進世界的和平發展。無獨有偶，英國首相丘吉爾在杜魯門的家鄉發表演說，號召西方國家聯合起來，依靠美國的實力，遏制蘇聯和東歐各國。且不論丘吉爾的出發點為何，但美國的這一雄心得到了盟友的支持。而“馬歇爾計劃”的實施則省時省力的推動了美國商品和資本對歐洲的輸出，用經濟手段收買了歐洲政府以及人心。但即便如此，大多數的歐洲人還是認為“美國人再有錢,也還是一群嚼著口香糖、開著雪佛萊、滿口美式俚語的暴發戶和市儈”。為了改變文化上的弱勢，實現超級大國的夢想，美國迫切需要一場爭取人的思想,爭取人的意志的斗爭。

與此同時的蘇聯，社會主義現實主義是主流的藝術形式，無論文藝界還是知識界強調要嚴格忠于黨的意識形態。而抽象表現主義強調的是個人自由主義，更多的是對個人意識形態的表達，這與蘇聯社會主義現實主義對國家意識形態的宣傳形成鮮明對比。曾經有一位中情局的人談到“我們認識到這種藝術（抽象表現主義）與社會主義現實主義毫不相干,而它的存在卻使社會主義現實主義顯得更加程式化、更加刻板、更加封閉。當時,莫斯科對于任何不符合他們那種刻板形式的東西,都不遺余力地進行譴責。所以我們可以有足夠的依據準確無誤地推斷,凡是他們著力大肆批判的東西,我們都值得以某種方式加以支持。”3由此,政治上的需求為抽象表現主義的對外傳播提供了溫床。

除了政治的溫床外，這一展覽的舉辦也是MOMA出于自身建設的考量。MOMA于1952年成立了“國際展覽計劃”4，而本次展覽是其“國際展覽計劃三部曲”的最后一曲。在此之前，MOMA于1933年成立了巡回展覽部門，該部門不僅致力于藝術的傳播交流，更重要的是擴大MOMA的社會影響力，使一個新館迅速成長為一個重要的大館。據統計，從1931-1954年，MOMA共舉辦了461個巡回展，超過7400個展覽，展出地點更是涵蓋公共或私人機構3700多個，涉及的國家有37個5。這些勢如破竹，層出不窮的展覽快速奠定了MOMA的社會地位，于是開始將眼光轉向國外，于1952年成立了“國際展覽計劃”，促進國際間文化藝術活動交流。但是戰后美國政府不再資助國際展覽計劃，為了使計劃不至落空，該部門爭取到洛克菲勒兄弟基金會的贊助，每年12.5萬美元，為期5年6。 所以在這一系列國際展覽中，MOMA并不是處于官方的立場，而代表博物館自身發言。

“國際展覽項目”建立后的首個展覽是“12個美國現代畫家和雕塑家”，該展覽1953年4月在巴黎國立現代藝術博物館開幕。油雕部主任里奇在挑選參展作品時表示此次展出的作品是為了強調美國現代藝術的多樣性和藝術家的個性表達。緊接著第二年 ,紐約現代藝術博物館受到法國外交部的邀請,策劃了“現代藝術在美國：紐約現代藝術博物館收藏精選”。策展人米勒為本次展覽挑選了108件繪畫以及22件雕塑，其中繪畫部分包括14位抽象表現主義藝術家，這是抽象表現主義藝術第一次被如此大規模的介紹到國外。而這些尺幅巨大，色彩強烈、筆觸鮮明甚至粗野乃至看起來似乎未完成的作品，完全顛覆了歐洲傳統的架上繪畫,為歐洲帶來了新的、從未見過的東西，激發了歐洲各界對美國現代藝術的極大興趣。而后1957年,瑞士巴塞爾藝術館的館長阿諾德在與布魯塞爾美術館、阿姆斯特丹市立博物館等歐洲其它博物館的館長討論后,請求再舉辦一次類似的展覽，這與MOMA的初衷不謀而合，于是一場規模更大、作品更加個人化的展覽呼之欲出。

回歸藝術本身，20世紀40年代初期的美國藝術畫壇相對混亂，鄉土現實主義占據主流地位，而抽象表現主義的異軍突起，為沉寂已久的畫壇帶來新的活力。它的理論原型來自榮格的集體無意識，即在任何心理和文化中都存在相同的情感和行為模式，它表現的是人類共通的情感。雖然作品形式是抽象的，但是傳達出的內容和主題卻是深刻的，如同巴爾在展覽的前言中強調的“許多作品似乎是抽象的。但他們絕不是形式主義和精神上的非具象。”7尤其二戰后，世界一片狼藉，處處話凄涼，而抽象表現主義從色彩、材質、形式以及空間方面消解了對現實世界的模仿，營造了精神世界的家園。也正是作品呈現出的自由詮釋了新的生活方式，彌合了戰后人們內心的傷痛，使得該藝術流派出現沒多久便得到認可和支持。在1947年左右,抽象表現主義已經在美國的批評界和支持前衛藝術的畫廊中得到了比較廣泛的承認。此次展覽中的大部分藝術家在1950年之前都取得了很大的成績,畫商的贊助、批評家如格林伯格、編輯、收藏家、美術館工作人員的幫助等。而50年代后期，這批藝術家已完全成熟起來,并徹底改變了鄉土現實主義才是代表美國藝術的主流觀點。

本次展出的德庫寧《女人1號》，雖然形式抽象，但是女人的形象依然清晰可見。這位看起來面目猙獰的女人，其實是各種形象的綜合體，融合了原始的女性生殖崇拜，傳統維納斯以及現代社會商業雜志廣告的封面女郎。她存在于嚴肅和柔軟這種相反的元素中，既令人敬畏，也令人害怕。這種矛盾也正是戰后歐洲移民對美國這片陌生而又新奇的大陸表現出的困惑與激動交織的復雜情緒。即使他們的作品很主觀化、個人化，但是傳達出的內容和情感確是普遍性的，在一定程度上代表了當時的時代精神。而抽象表現主義大規模展覽的舉辦，不失時宜的抓住了戰后人們精神的空虛。

總歸而言，抽象表現主義展覽的舉辦是一個綜合復雜的時代選擇，單純的歸于戰后政治擴張則未免顯得心胸狹隘。我們更應該注意到MOMA或者說博物館在推動藝術史發展方面作出的努力。當然，抽象表現主義藝術自身的語言建設革新才是不斷巡回展出的關鍵之處。

注釋：

1.“The New American Painting”,The Museum of Modern Art,New York.

2.(美)伊娃·科克羅夫特,《抽象表現主義：冷戰的武器》,《藝術論壇》,1974年6月,第39-41頁。

3.【英】弗朗西絲·斯托納·桑德斯,曹大鵬譯《文化冷戰與中央情報局》,國際文化出版公司，2002年,第293頁。

4.“The New American Painting”,The Museum of Modern Art,New York.

5.“Circilating Exhibitions 1931-1954”,The Museum of Modern Art,New York,1954,P3

6.Helen M.Franc,“The Early Years of the International Program and Council”,The Museum of Modern Art,New York,1994,P109.7.“The New American Painting”,The Museum of Modern Art,New York.

杜慧珍（1992-），女，漢，山東臨沂，中央美術學院碩士在讀，博物館與公共美術教育方向。