淺析宋代青綠山水畫的興盛

高書芳 （中國藝術研究院 100029）

淺析宋代青綠山水畫的興盛

高書芳 （中國藝術研究院 100029）

中國山水畫秉承著天地與我并生、萬物與我為一的觀念，是以儒、釋、道的思想達到藝術的和諧。中國山水畫在魏晉時產生，早期的山水畫是以人物畫的背景出現，到了隋代，山水畫逐漸從人物畫中分離出來。 元代湯垕說： ”李思訓著色山水，用金碧輝映，自為一家法。”唐代詩人、著名山水畫家王維的《山水訣》指出 “東西南北、宛爾目前。 春夏秋冬，生于筆下。南宋時期的趙伯駒、趙伯骕以擅長繪制青綠山水著稱于世。北宋山水畫更趨成熟，有許多山水畫的專業畫家。南宋與北宋過渡時期，逐步形成金碧山水、大青綠山水、小青綠山水，這一時期青綠山水開始蓬勃發展，工筆的畫法不斷推陳出新。

藝術；中國畫；青綠山水；中國山水畫；工筆山水

一、文人情懷與道家思想促進宋代山水畫的發展

中國山水畫中蘊藏著文人的哲學思想，體現古代文人情懷的道家思想，宋代程朱理學，唐代佛教都直接影響了中國山水畫的發展。中國山水畫起源于漢代，“道不違自然，乃得其性”漢代的文化名人劉褒根據《詩經﹒北風》畫出一幅山水畫《北風圖》，人們看到此畫都說涼快。魏晉南北朝時期，士族在政治、經濟方面都享受特殊的權利， 士大夫畫家從事藝術創作， 宗炳在所著的《畫山水序》中云：“圣人含道映物，賢者澄懷味像。至于山水，質有而趣靈。追求“道法自然”的境界。寫意山水畫伴隨著山水詩在這一時期產生，人們開始用山水畫描寫大自然的山川，宋代的文化氣氛最濃厚，詩人離鄉漫游，寫詩篇寄興山水，產生了獨領風騷的宋詞，山水畫家“搜盡奇峰打草稿”，力求人們放松疲憊的身心，對自然規律即“道”的感悟，“道生一、一生二、二生三、三生萬物…

二、畫院的興起為宋代青綠山水畫家提供了創作的基地

五代南唐時期、西蜀等地開始建立畫院，到北宋時期發展到設立專業的皇家翰林圖畫院，主要任務是培養專業的宮廷畫師。宋代的帝王對繪畫的喜愛程度超出歷史上的各個朝代，從北宋仁宗、神宗開始，到徽宗時期達到空前的繁榮，高宗、光宗、寧宗等皇室成員對收藏欣賞書畫也有濃厚的興趣，并將書畫作品用來裝飾宮廷、也有的將書畫作品畫到寺院、道觀之中，皇室重視翰林圖畫院的畫家的培養。宋徽宗趙佶雖然在政治上昏庸無能，但在藝術上卻十分睿智，趙佶在繪畫上有極高修養，翰林圖畫院的建設和發展用心良苦，為了培養青年畫家，皇帝親自招生廣納賢才，翰林圖畫院的許多藏品都是皇帝御覽后收藏的，趙佶為宋代繪畫成為中國畫歷史的巔峰做出重大貢獻，宋代山水畫家們通過自然山川來借物抒情，優秀的山水畫作品成為后世的山水畫典范。

三、繪畫的普及成為宋代青綠山水畫發展的沃土

北宋宋徽宗時期，社會安定經濟繁榮，商業以及手工業的迅速發展，為繪畫藝術發展提供了良好的條件。張擇端的《清明上河圖》就是繪制的宋朝的汴梁城商業繁盛。由于宋朝城市文化生活空前活躍，酒樓懸掛字畫，市民喜慶宴會需要屏風、畫帳、書畫陳設，年節的門神、鐘馗等節令畫，繪畫的需求量逐漸增長。宋代繪畫繁盛時期，初渉繪畫的并不嫻熟的畫家，為了生計從事手工業繪畫、商業繪畫。也有一批技藝精湛的畫家成為職業繪手，將技藝完備的書畫作品作為流通的商品出售，汴京的大相國寺附近是宋代商品的集散市場，當時以廟會的形式匯集遠近的商賈，出售繪畫的書畫店，出售畫集、字帖的書店，出售繪畫工具筆墨紙硯的材料店應有盡有。南宋臨安的夜市也十分繁榮，在夜市上有專門販賣梅蘭竹菊、侍女、山水等的工筆畫扇面。人們生活中對繪畫的需求使繪畫的數量到質量都迅速得以提升，畫家們不斷創作出史無前例的繪畫精品。

四、道教與理學的思想為青綠山水的技法傳承奠定基礎

宋代對道教的崇拜也是空前的。宋真宗時道教群體的政治勢力膨脹，宋徽宗自稱“教主道君皇帝”是神霄帝君下凡，大修道觀封賞道士，追求現實的修為，長生養生的人們逐漸增加，居然出現偽造道教天書的事件。隨著道教的興起，致力于修行的志士先賢們隱居山川，汲取大自然的精華，觀大自然的瞬息萬變，以山水畫的形式記錄內心的感受，道教倡導的天人合一的境界得到了充分表現。宋代興起的二程理學，也對繪畫進一步發展有很大的影響。理學推崇個人道德修養，要求嚴格地遵守理學范制，認為人生應該嚴肅。宋代工筆畫在當時從繪畫的技法上得到規范，無論是寫意還是工筆在技術上以線為主造型，注重筆墨表現。工筆畫在造型以及設色上形成了 一定的范式，在畫面整體布局上講究賓主關系，內容的呼應，開合有序，疏密得當，聚散有法等格法。針對敷色也提出規范，歸納了勾勒方法，罩染暈染的技巧，漬染提染的方法，填涂背襯的注意事項等等。提出上色純凈明亮，均勻的效果，要求多層暈染，達到薄中見厚，是整個畫面富于裝飾性。總之，這一整套傳統的表現手法和技法程式，推進青綠山水畫的傳承，大量的完善的繪畫作品如雨后春筍般應運而生，造就了宋代工筆畫的輝煌。

宋代的山水畫在中國繪畫史上是里程碑，一方面是以水墨為表現手法的淺絳山水的蓬勃發展，有代表性的畫家是郭熙、米芾父子的大寫意山水。 郭熙的《林泉高致》 “遠望以取其勢，近看以取其質。“指出山水畫意境，對山水畫構圖，意境的創造有深遠的影響。 對于設色的方法提出“水色春綠、夏碧、秋青、冬黑。天色春晃、夏蒼、秋凈、冬暗。 ”， 宋代青綠山水從表現手法上日臻成熟，“筆墨要為人使，不可反為筆墨使。” 在工筆青綠的畫面中講究筆墨的運用，使青綠山水的畫面表現力更加豐富。 宋代青綠山水畫的范疇不斷提升，不僅是勾勒填彩的山水畫，就連工細的水墨山水都屬青綠山水一類，使得荊浩、關仝、李成、郭熙都歸入青綠山水畫家行列。北宋后期，最主要代表有趙伯駒、趙伯嘯兄弟《江山秋色圖》和王希孟的《千里江山圖》，秉承工筆青綠山水巧整的風格，帶來了宋代工筆青綠山水的繁榮局面。趙伯駒《江山秋色圖》和北宋中期的山水畫面貌大異，用筆精細、用色瑰麗而不火燥，畫面上常常可以看到水墨形式的皴法，既能體現出青綠山水畫特有的明麗，也有水墨山水畫的”氣韻”。自唐朝傳承的傳統青綠山水畫法進行了改革。南宋趙伯嘯的畫風與伯駒十分相近，工整緊密而無纖弱匠氣之感，不失典雅之風。明朝山水畫家董其昌在《畫禪室隨筆》中說：”李昭道一派，為趙伯駒、趙伯嘯精工之極，又有士氣。 后人仿之者，得其工不能得其雅。”宋代工筆繪畫精彩紛呈，宮廷畫院中青綠山水的畫家很多，畫風和技法多種多樣，主要是以宮廷院畫為主，如《千里江山圖》、《云山殿閣圖》、《澄江碧岫圖》、《江天春色圖》、《懸圃春深圖》、《曲院蓮香圖》，具有代表性的趙伯駒《江山秋色圖》采用青綠山水的技法和構圖方式， 畫面呈現的是經過凈化后的人們內心深處的理想世界，凝練的筆墨中，把普通平常的山水花鳥， 以寧靜而幽深的夢境式的構圖，將充滿意趣的畫面表現出來。

宋代王希孟的《千里江山圖》畫面描繪千山萬壑，江河交錯，煙波浩淼。繼承了隋唐青綠山水的技法，整體布局上循環式的采用深遠、高遠、平遠的構圖方法，運筆上細膩嚴謹，點畫暈染一絲不茍，勾勒輪廓、皴點畫坡，用色于單純的青綠色中求變化，渾厚見輕盈，石青石綠間以赭色為襯托，摻粉加赭渲染使畫面層次分明，給人蒼翠厚重、爽朗富麗的感受，代表了徽宗時代工筆青綠山水的藝術成就。《千里江山圖》標志著工筆青綠山水已進入新的高峰，為中國北宋青綠山水畫代表作品，成為中國十大傳世名畫之一，對后世影響深遠。宋代時期的大青綠山水長于燦爛明艷，明末以藍瑛的艷麗繽紛的沒骨重彩山水為代表。 清代王石谷說：”凡設青綠，體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈，余于青綠法靜悟三十年始盡其妙。”這里給我們講解了，要想畫好青綠山水畫，如果沒有水墨畫作為基本功底是不行的。現當代畫家中喜歡擅長青綠山水技法的畫家很多，像張大千的潑彩山水、黃賓虹、黃山壽、吳湖帆的小青綠山水、謝稚柳、賀天健、陳佩秋等都是畫青綠山水的高手， 并在畫界享有很高的聲譽。

[1]陳剛.《文藝美學探索》.西北大學出版社，2011-10-01.

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[3]徐建融.《元明清繪畫研究十論》.復旦大學出版社，2004-12-01.

[4]張一弛.《“意境論”的建構與宋代山水畫》.南京藝術學院出版社，2015.

[5]陳復興.《中國山水畫的虛擬與真實》.《美術教育研究》，2013年7期.

[6]洪潮.《四時之景 朝暮之變——淺析中國山水畫中的時間表達》.《美術觀察》，2014年7期.

高書芳，女，1974年出生，河北省廊坊人，中國書法家協會會員。畢業于哈爾濱師范大學美術學專業，獲得學士學位，結業于中國藝術研究院2013級藝術學課程班，北京師范大學第六屆山水畫高研班，作品入選第三屆逐夢威海衛全國中國畫作品展。主攻方向：美術理論，山水畫創作，書法研究。