淺析紀錄片中有聲語言傳播者的主體身份

徐潔瓊

摘要：本篇論文以四部不同歷史時期的紀錄片為例，分析解說員的配音風格，從而探尋出紀錄片的解說員在創作時應該把握的主體身份。在配音解說時應該如何定位自己的角色，在用聲上應該如何駕馭自己的音高、音色、音強、音長，從而使得紀錄片達到一個很好的傳播效果。

關鍵詞：紀錄片；解說員；角色定位；用聲狀態

紀錄片配音是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，并對其進行藝術的加工與展現的，以展現真實為本質。

一、紀錄片《紅旗渠》中有聲語言傳播者的主體身份

分析紀錄片《紅旗渠》的配音，我們發現有聲語言的傳播者在整個紀錄片中占據最主要的位置，配音員凌駕于畫面之上，并不是以畫面為主。在《紅旗渠》中，配音員聲音高亢，激情飽滿，播報樣態與新聞專題片類似，畫面只是為了配合播報，使之顯得不那么單調。我們可以看到，配音員完全沒有去解讀畫面，他說的內容與播的畫面沒有太多的關聯。細聽配音員說的內容，不是源于畫面、對畫面的深入解讀，而是畫面之外很完整的政論稿件，畫面的剪輯是為了配合稿件的內容而選取的。一切以稿件為中心，以配音為中心。配音員熱情高亢、說的早已不是事件本身，言語里有太多宣傳的意味。嚴格的說，已不是簡單敘事的普通紀錄片，而是帶有濃重政治色彩、宣傳色彩的紀錄片。

從音高、音強、音色、音長上分析，配音員音高很高，音強很強，音色堅實有力，音長每個字的長短基本均勻、相似，變化不大，以實聲為主，聲音重音較多。

從配音員的角色身份上分析，配音員是整個紀錄片的主導者、宣傳者，他的話語鏗鏘有力、激情飽滿，說出的話鼓舞人心，充滿斗志，話語中充滿著紅色革命的政治意味。

二、紀錄片《話說長江》中有聲語言傳播者的主體身份

紀錄片《話說長江》的配音，我們發現與《紅旗渠》相比，它更突顯了文學色彩，語言優美。男聲和女聲相配合，在表達時清新柔和，娓娓道來，高低起伏變化明顯。與《紅旗渠》不同，《話說長江》的配音，并未凌駕于畫面之上，而是讓位于畫面，與畫面相配合，聲音變得輕、低了很多。配音員就好像在播讀優美的文學作品，淺吟低唱。

從配音員的角色身份上分析，配音員是講解者，解說者，他們解說畫面背后更深層的信息、寓意。委婉親切、栩栩動人。

從音高、音強、音色、音長上分析，配音員的音高是中低音，音強不強偏弱，聲音虛實結合，虛聲、氣聲相比《紅旗渠》偏多一點。

音長上，每個音節基本都偏長，語流緩緩播出。重音的強調，不是音節加重、加強，而是加長、留有停頓時間。語句當中聲音高低變化明顯，以中低音為主。語勢上大多屬于上山的昂揚式，那種積極的播講愿望特別強烈。喜悅感和對自然的陶醉感很強。

三、紀錄片《江南》中有聲語言傳播者的主體身份

相比于《話說長江》，紀錄片《江南》畫面呈現的效果更好，而且明顯畫面為主體，配音都是以解讀畫面為主，而且解讀的過程中，配音員的情感比起《話說長江》變得更深沉一些。外在的情感不如《話說長江》那么飽滿，但內在的意蘊卻豐富了很多，深沉的情感，豐富的故事，優游自如的表達，讓人陶醉。只覺江南的美在配音員的講解之下更加豐滿、動人、真實。

配音員讓位畫面的明顯特征是畫面中有很多的同期聲，之前的《話說長江》《紅旗渠》中的同期聲比起《江南》少很多。同期聲的增加，使得畫面更加的鮮活、生動，紀錄片也變得有了生氣和生命。

從音高、音強、音色、音長上分析，音高偏中，以中音為主，音強不強不弱，比較適中，聲音從容。音色，男聲聲音富有磁性，柔和動聽又不乏剛健、干脆。女聲聲音甜脆柔美。音長偏長，每個音節之間有停頓的時間，聽起來比較舒緩。

從配音員的角色身份上分析，配音員是講述者，給受眾講述畫面背后的故事、傳說、意蘊等等。情景交融、文采奕奕，非常具有美感。把江南的文化意蘊表達的淋漓盡致。

四、紀錄片《舌尖上的中國》中有聲語言傳播者的主體身份

隨著時代的發展，紀錄片也在不斷地進步。很明顯，四部紀錄片，從年代的先后順序排列，一部更比一部好。《舌尖上的中國》更是達到了一個高峰，很精致。無論是畫面的拍攝效果，選用的同期聲，內容的編排，還是配音員的解說，都渾然天成，非常具有吸引力。

特別是配音員在說的時候，那種耳語般的親切，是之前紀錄片沒有的。配音者所采用的說話距離特別近，近到好像在受眾的耳邊說話。

這里的配音員較之前面的配音員感情沒有那么豐富、飽滿，而是以一種平常平靜客觀的態度，站在一個旁觀者的角度來介紹中國民間傳統美食制作的流程等。情感淡定的像個老人，但是就是這份淡定從容樸素的表達，反而覺得不造作，收到了更好的效果。因為美食本身、中國傳統文化的淵源本身就很有韻味，無需渲染就可以流露本真，給人感動和震撼。而這樣的從容、淡定，不渲染的播法也是一種時代的進步。

從音高、音強、音色、音長上分析，音高不高，音強不強很柔和，音色樸實，沒有刻意追求虛實的變化，基本就是最舒服的說話聲，比較自然。音長不長，沒有刻意強調重音，比較干脆利索，比較平實，從容，始終不緊不慢，沒有高八度低八度跳躍著播。

從配音員的角色身份上分析，配音員是旁觀者，他以一個觀賞者的身份品讀著中國的美食文化，沒有刻意夸大、贊美，自然流露，還原事件的本真。可以說，體現“真”的本質的就是《舌尖上的中國》，其他三部紀錄片都有刻意追求美、刻意去宣傳的成分，只有這部紀錄片在配音上，感覺不到刻意去宣傳，卻達到了最好的宣傳效果。

可見紀錄片的“真”才是真正的靈魂所在，當我們能越來越接近客觀的角度、自然流露，沒有太多的強加的目的宣傳性在里面，反而會更好。 “真”本身就能給我們帶了很多啟迪、感受。越是強加自己的感受，像前幾部紀錄片，形容詞各種修辭手法運用的太多，遠勝于對事件本身樸實的介紹，美感的確有，但這種美感卻很難進入人心、沁人心脾，給人一種自在舒適的感覺，也很難給人留有自己的回味、想象和感受。

真正的美不是矯揉造作，也不是濃妝艷抹，而是樸實自然。《舌尖上的中國》相比于其他三部紀錄片更加的樸實自然。這是紀錄片的進步，也是時代的進步，在追求美的道路上，一點點蛻變，走向大美！

參考文獻：

[1]彭吉象.藝術概論. [M].北京大學出版社.2015年第四版.

[2]張頌.播音創作基礎. [M].中國傳媒大學出版社.2007-3.endprint