淺談舒伯特聲樂套曲《天鵝之歌》中的創作特征

譚阿斯

摘 要：被稱為“藝術歌曲之”的弗朗茨·舒伯特，他是早期浪漫主義潮流的代表人物之一。他一生中所創藝術歌曲600多首，9部交響曲，22首鋼琴奏鳴曲。文章通過對舒伯特一生的歷程的了解，以及《天鵝之歌》創作背景的了解，將從4個方面對《天鵝之歌》中所體現出來的創作特征進行分析，分別是抒情化、調式的多樣化、鋼琴伴奏和歌曲的緊密結合、詩詞與旋律的緊密結合。從而得出舒伯特的藝術歌曲在他的創作中所占的重要意義。

關鍵詞：舒伯特；聲樂套曲；《天鵝之歌》

一、《天鵝之歌》的創作背景與作品簡介

聲樂套曲又叫聲樂組曲，是大型聲樂作品的一種結構形式。1928年，舒伯特生命的最后時刻，《天鵝之歌》就是在這一年寫的。據說舒伯特得知貝多芬的書籍中存有海涅和雷爾斯塔布的一些詩，他猜想貝多芬可能有為這些詩譜曲的意向。于是決心完成貝多芬未了的心愿，以最大的熱情給這些詩譜了曲。他一生所作的套曲有三部，分別是《美麗的磨坊女》《冬之旅》《天鵝之歌》。其中《天鵝之歌》并不是舒伯特親自所作，在他生命的最后一年里，他為德國詩人雷爾斯塔布的9首詩譜了曲，當他去世之后，他的朋友們將他這9首曲子中的7首，連同海涅的6首，賽德爾的1首合為一整集出版，命名為《天鵝之歌》。為何取名天鵝之歌呢，是有這樣一個美麗的故事，相傳天鵝在臨死之前會一改其聒噪的聲音，引頸高歌，發出它一生中最凄美的叫聲，向生命作最后的深情道別。因此，他的朋友以“天鵝之歌”來對舒伯特晚期的作品做一個最后的總結。這部套曲一共包含14首歌曲，分別是《愛的使者》《戰士的預感》《春的憧憬》《小夜曲》《歸宿》《遠方》《離別》《地神》《少女的畫像》《漁家姑娘》《都市》《海濱》《離魂者》《白鴿使者》。這十四首歌曲從題材上看，最重要的一條主線就是愛情。

二、舒伯特聲樂套曲《天鵝之歌》所體現的創作特征

（一）調式調性發展的豐富性

《天鵝之歌》中所體現的藝術特征不僅保留了舒伯特的創作風格，更是超越了他晚期獨有的風格特色，達到最頂峰的時刻。它在音樂上保留了旋律的舒緩，流暢，而且加大了歌曲的戲劇性以及哲理性，歌曲中也出現了調性色彩的大量變化，其中大小調的轉換更是他獨有的特征。舒伯特的聲樂套曲基本上都有來自于奧地利民歌的柔美旋律，又有鮮明的色彩情感對比，他非常注重歌曲中調式調性的變化，并且嫻熟的使用這一技巧，猶如文學中的“語意變換法”。

第一首《愛的使者》，全曲是多種調性相互轉換的，主要調性是G大調。在舒伯特的眼中，G大調的調性是一種涓涓細流的感覺，通過流淌的小溪，把自己的對戀人的想念通過歌聲傳遞到她的身旁，夜晚伴隨著優美的旋律安然的入睡，進入夢鄉。因此這首歌不乏輕快地感覺，伴奏也是給人一種流水的感覺，柔美，舒緩，真摯動人。當歌曲第二部分出現“那銀色的溪水在愉快的歌唱”這樣的歌詞時，便加入了幾次轉調，之后又由G大調的關系小調回到主調，這其中歌曲的情感始終貫穿在一起。而這首《愛的使者》一共分為4個主要樂段，其目的是為了對應詩歌中的4節詩文。

第二首《戰士的預感》同樣也是4個樂段，4節詩詞，但是它在結構上卻和《愛的使者》有所不同，4個樂段均不重復。這首歌曲不難看出它的主題，那就是戰爭和愛情。遠方的戰士深夜不眠，思念自己心中的愛人，無限的惆悵。歌曲從一開始就烘托出這種心情，為歌曲的情緒和情感做出鋪墊。歌曲中尤其是大小調的轉換，大大增強了音樂的戲劇性沖突，形成鮮明的色彩對比。在鋼琴8小節的導入后，聲樂部分踏著附點的節奏進入，這與《愛的使者》所采用的明亮的G大調，形成了很強烈的對比。同時也感受到歌曲里戰士覺得戰爭是無情的，自己有可能與戀人不能長長久久在一起的時候，將他帶入現實。歌曲的第二樂段，隨著歌詞含義的變化，調性同時也發生一定的變化，轉調至c小調的下屬調，也就是降A大調，第三樂段由轉到f小調。舒伯特運用調式的多樣化，使我們全身心的投入到音樂里，走進戰士的內心，感受戰士的情感。

（二）旋律的抒情性

舒伯特認為，浪漫源自于溫情。哪怕只有一點點溫情，也將使他更靠近“抒情性”，舒伯特永遠都只會以他親切優美，柔和深沉的“魔力抒情性”來傾吐他對“自由的渴望”。他在創作時期將這種思想融入到了自己的作品中，將感情放在第一位，以積極主動的態度自發地挖掘情感所有的微妙動情之處，同時也具有濃厚的浪漫主義特色。然而他的作品大多都是深深扎根在德奧民族音樂、傳統的古典音樂和詩歌的土壤中，同時也極具有鮮明的民族性。

舒伯特的《小夜曲》，整首歌曲是四三拍的，而三拍子具有一種搖曳、流動的特點，在傳統意義上是具有舒緩的特性。該歌曲的引子是以d小調開始，用柱式分解和弦織體使整曲所要抒發的那種抒情、安逸的感情基調得以奠定，接著以三度和弦進行了主題預示。第一句“我的歌聲穿過黑夜輕輕飄向你”主要采用的級進的方式，中間偶爾出現跳進，體現出了情緒的上揚之后又緩緩的落下來，同時又采用和聲與音型結合起來襯托人聲的方式，鋼琴與聲樂之間存在著模仿對位的關系，仿佛就像青年男女在表述愛意過程中一問一答的感覺。勾畫出這樣一個意境：“月亮初升，青年男子懷抱著六弦琴在心上人的窗下撥動琴弦。”這樣抒情的旋律顯得環境十分幽靜，更加襯托出深情的歌聲。而這首歌曲的速度是采用行板的速度，第一段d小調旋律輕盈婉轉，音樂緩緩的導入，當歌曲轉入大調的時候，又是情感的最高潮，強烈的情緒又在一次被體現的淋漓盡致。接下來旋律終止在懇求和期盼的情緒中。

（三）鋼琴伴奏和歌曲的不可分割性

鋼琴伴奏是整個作品中最不可分割的組成部分，當伴奏與歌聲融為一體時，共同作用于所要表現的內容和所要達到的效果，才能使作曲家的構思得到最完美的詮釋。舒伯特將鋼琴伴奏的內在潛力充分挖掘，使它發展成為具有豐富表現力和極高藝術價值的形式，創造性的發展了鋼琴伴奏的功能性作用，在舒伯特的藝術歌曲中，鋼琴伴奏與歌曲的旋律部分相輔相成，融為一體，在藝術歌曲中他給予鋼琴伴奏豐富的音樂形象。

《天鵝之歌》中第五首《歸宿》，這部作品描述的是一個內心充滿愛情的激動又伴隨無盡痛苦的形象，孤獨的訴說著自己的家鄉。它的鋼琴伴奏右手部分是持續使用三連音的形式作為伴奏，形象地勾畫出“奔騰的河水”、“洶涌的波濤”將激動又緊張的感覺完美體現出來。在A樂段，聲樂的動機呈現后，鋼琴緊接著將此動機進行節奏模仿，就這樣進行三次之后，與歌詞又統一起來。在C樂段時，鋼琴采用頓音的演奏法，形象的描繪出一顆跳動的心。這樣的鋼琴伴奏與歌曲緊密結合，很直接的揭示了作品的內容，更加深刻的表達了作者的情感。

鋼琴伴奏與歌曲夠融為一體，不可分割的鋼琴伴奏能夠為歌曲旋律烘托意境，而它不僅可以激發演唱者的表現欲望，更是讓整首歌曲的意境得到完美的體現，從而更深刻的表現歌曲的內涵，將作者的思想完美詮釋。

（四）詩詞與旋律的完美結合性

藝術歌曲是抒情詩與浪漫主義音樂創作最完美的結晶。舒伯特的所作藝術歌曲的歌詞多選自歌德、海涅、米勒等浪漫主義詩人的作品，具有很強的文學性，舒伯特對詩歌有屬于自己獨到的理解，他能夠運用音樂豐富的表現手法將詩歌與音樂完美的結合在一起，通過音樂充分的表達詩歌中所包含的感情，在此同時，又不隨便改掉原詩所要表達的內涵和情感。他既充分的挖掘了詩歌中的感情內涵，又忠實于原詩的思想與創作，使詩中感受到“歌”的情，“歌”中體會到詩的意，將兩者完美的結合。并且舒伯特在選擇詩詞上不僅內容廣泛，而且還一掃時尚歌曲的平庸感傷情調，將他的悲苦融化到對藝術、對人生和愛的渴望之中。他的這部《天鵝之歌》更是脫俗的代表之一。舒伯特的創作，使詩歌與音樂達到了一種完美的結合，他擴大了旋律與和聲的表現力，并且提高了鋼琴伴奏的作用，具有抒情性的歌唱性曲調在《天鵝之歌》中也占有著重要的地位。

三、結語

舒伯特藝術歌曲的意義遠遠超過了歌曲本身。舒伯特的藝術歌曲，不僅對鋼琴音樂、室內樂、德奧民歌劇的發展都是有很深的影響。在音樂界，作曲家們也經對藝術歌曲的創作日趨重視。而我們在聆聽他的作品時，必須帶著一種詩意的心境去體會和理解作品中所蘊含的思想，這樣我們才能更好的理解他的作品。這是文學與音樂碰撞所產生的結晶。因為，對于舒伯特的一生來說，他自己就是一首不同凡響的樂曲，一首無與倫比的詩。雖然他英年早逝，但他卻無愧于“藝術歌曲之王”這閃光的稱號！

參考文獻：

[1]李叢慧.淺析舒伯特藝術歌曲的創作特征[J].文藝評論，2007（09）.

[2]吳兆媛.浪漫主義時期的詩歌與激情[J].藝術教育，2004（16）.

[3]廖成霞.舒伯特聲樂套曲中的聲樂旋律特征[J].北方音樂，2010（12）.

[4]田春華.淺析舒伯特藝術歌曲集[J].鞍山師范學院學報，2011（04）：88-92.

[5]李東蘭.舒伯特藝術歌曲的藝術特色與演唱分析[J].藝術探索，2014（08）.

[6]周成玲.舒伯特小夜曲的藝術歌曲特點[J].山東藝術學院學報，2010（04）.

[7]王芳.舒伯特藝術歌曲賞析——以《天鵝之歌》中的《小夜曲》為例[J].遵義師范學院學報，2012（14）.

[8]常開起.深情而浪漫的藝術珍品[J].人文論壇，2006（19）：106-107.