從宋省予小品花鳥畫看寫意精神

陳喆

【摘要】 宋省予是中國畫壇難得的一位早熟、多產的著名花鳥畫家，他能詩、善篆、工書行草。本文主要對宋省予小品花鳥中的寫意精神進行探索，并為繼承寫意花鳥畫傳統及發展寫意精神提出建議。

【關鍵詞】 宋省予；小品花鳥；寫意精神

[中圖分類號]J22 [文獻標識碼]A

宋省予的繪畫出于民間，受“海派”和“嶺南派”的影響，綜合吸收了兩家所長，而不為前人成法所囿。之后，宋省予又追隨元、明、清諸家，但他能將古今寫意畫的優點在運用中加以變化，融會貫通，把創作的靈感與取法自然巧妙且緊密地結合起來，形成他寫意花鳥畫的獨特風格。“一門書畫，筆精墨妙”，嶺南畫派宗師高劍父在60多年前用八個字概括出了屬于宋省予的藝術高度。那時他剛過不惑之年。宋省予在其父宋賚臣的培養下潛心學畫，繼承了父親的藝術事業，并在廣東、福建等地任教，培養出了許多美術人才。在福建師范大學任教期間，宋省予的示范被學生們稱為“點菜”——畫豬、畫豹、畫虎……各種動物花草都不在話下，之后他再對各種物體的畫法進行總結，這一教學方法讓學生很容易上手，也使他成為了學生最喜愛的、“無所不能”的老師。他召集開辦的詩社、畫社，也吸引了當時很多的知識分子和藝術同僚，他們一同交流藝術思想，以詩畫會友。但是1966年噩耗傳來，宋省予受到了“文化大革命”的沖擊，他獨自背負著巨大的思想壓力，最終以跳井離世來宣告自己剛正不阿的品性。他為世人留下的寫意花鳥作品是對現代人研究寫意畫的巨大財富，其作品飽含詩情、意境優美、色墨相融、用筆獨到，畫風瀟灑健勁、靈動清新，影響著許許多多后生的閩派畫家，極具研究價值。

本文以宋省予小品花鳥風格特色為重點，提出其寫意精神包括取法自然、以書入畫、筆墨造境、學養相融、人品畫品統一等多個方面，并進行深入的闡述及研究。

一、取法自然

在中國水墨畫中，畫家首先要在尊重客觀對象的基礎上進行意象造型，并根據自身的審美情趣，發揮主觀能動性，塑造出既類似客觀現實、又高于生活原型的藝術形象，進而表達出畫家真實的思想境界和感情。[1]宋省予曾為畫作《墨竹》題寫小詩：“不襲今人與古人，自家有法寫風神。一枝一葉常觀察，胸竹何如眼竹真。”意思是，自然是繪畫的第一老師，不要過于模仿現在人和古人已經畫出的固有形態，而要畫出自己獨特的風格和精神；例如畫竹要常常先觀察其不同枝葉的不同造型，眼前看到的竹子比心中所想的竹子真實得多。畫花鳥亦是如此，應該多觀察自然景物，掌握它們的客觀造型，再加入自己的感情精神，豐富的大自然才是繪畫創作的真正源泉。很多人曾討論過國畫的寫意是否應該帶有西方繪畫的寫實成分，宋省予的回答則是應該將自然中的真實的、立體的造型，色彩的變化，空間的變化與水墨相結合。宋省予在繪畫的實踐過程中，其特色是：在布局上注重整體效果，在造型上強調形體轉折。他的小品花鳥作品大多是來源于生活場景而反映生活物象的，有新鮮水靈的蔬菜瓜果，有繽紛燦爛的綠葉紅花，有靈動活潑的飛禽走獸。他要求這一筆一墨都貼近生活，所畫的蔬果中往往帶有西方油畫所呈現出來的立體感和光影效果，既重形又重意，這樣的新概念不同于傳統文人畫而具有宋氏特色。宋省予是極力推崇寫生的，他肯定繪畫中內容是第一性的，主張藝術必須反映現實世界；他的寫意是建立在對物象有著正確認識的基礎之上而產生的，其畫作注重取法于自然，形成一個有序的畫面整體，要求能在表現出事物本身所特有的內在精神狀態的基礎上寄予畫家自身的感受體會。將實物熟捻于心，將自己融于自然，寓意于形，畫出的作品才能走筆酣暢，栩栩如生。

二、以書入畫

在中國的古代畫論中很早就提出了“書畫同源”這一概念，南朝謝赫《古品畫錄》所提出“六法論”中的“骨法用筆”也提倡畫家用筆的果斷和力量美，此后畫家講究“以書入畫”，將書法用筆融入滲透進繪畫創作中，將書法與繪畫進行有機結合，從而形成自己獨特的畫風。宋省予在不斷鉆研和練習下，積累了深厚的書法根底。他善草書、篆刻，其行草流暢自然，一氣呵成，篆書雄渾蒼茫，蘊含有很重的金石味。宋省予將行草跳躍變化的用筆寫于花葉之間，將篆書蒼勁韌性的用筆寫于枝干之上，講究線條“寫”的藝術和韻味，因此，宋省予在繪畫實踐中以其花鳥小品中用筆的書寫性，取得了很高的藝術成就。在其花鳥小品的作品中，雖然尺幅都不大，但無論是花瓣、枝葉、昆蟲，還是禽獸翎毛，都能用書法的線條抒寫物體的外在形態和本身質感，筆鋒的正側順逆，皴擦勾描，提按頓挫，轉折疾徐，全都發自腕底氣力，又靈動輕巧地留于紙面，每張小品中花草鳥獸的動態都極為活潑生動，毫無呆滯死板之感。從宋省予的寫意小品代表作《紫藤八哥》我們可以看到：紫藤的枝干中有金石意味，蜷曲伸張間充滿力量感，粗枝的剛勁強健與細枝的蜿蜒柔美交錯纏繞；紫藤花點點力透紙背，以行草入畫，靈動輕盈，迎風搖曳；站在紫藤上的八哥微張著嘴仿佛在叫喚，精神飽滿，神情悠然，羽毛的用筆極具節奏感，活靈活現而躍然紙面。宋省予借鑒行草書法結體“中宮內撅”的法則來布局花鳥小品，他將主體重疊構成平面整體，在意與筆同行時，書法的用線給予了作品更多的張力和延伸感，調整著畫面多變的節奏，其畫面氣到筆隨、布局穿插、爭讓有度、疏密有致，作品富有極大的感染力、生命力和藝術魄力。其寫意的精神在筆意中展現得淋漓盡致，觀賞的人們也仿佛置身于畫面創造出的情境之中。

三、筆墨造境

在用筆、用墨、用色方面，宋省予重筆墨技巧，善于運用筆墨造境。他十分強調畫面的韻律感，一筆下就有濃淡干濕，而不贊成重重疊疊反復“做”的功夫。此外，他更重天機逸趣，運筆豪放潑辣，揮寫自如，下筆肯定，墨色和筆法層出不窮，光暈煥發，枯潤得宜且氣韻生動。由此而生，宋省予在小品花鳥中的筆墨是暢快淋漓，豪放蒼潤的；而設色是明艷俊秀，雅俗共賞的。不論小品或巨幅，其蒼渾勁秀的特點表露無遺，尤其是在疏密欹斜之處，猶如有輕風從紙上拂過，畫面的墨色變化、聚散離合，全都得自無拘泥的隨意揮灑之間。如小品畫《貍奴百合》畫面的整體構圖呈現反“C”形布局，先用筆勾出朝向不同開放的三枝百合，再用墨整體暈染，運用墨氣皴點出濃淡干濕的不同效果，刻畫出一只蜷縮著的小貓，貓的頭部、背部、尾部皆用重墨點染，面部和腹部勾線留白，利用淡墨勾描爪子，形成對比。各部位所用墨色不一，突出了頭部，每個部分又都帶有黑白灰的變化。在貓和百合之間，以淡赭石色渲染，拉開了前后的空間關系。回歸整張作品中，一只貓憂郁地趴在百合花枝下，神情耐人解讀，色墨相融，墨色變化極其豐富多樣，營造出一種閑適卻又略帶憂愁的意境，使人心生愛憐。他的小寫意作品中的蔬果、花卉、動物亦是如此，筆墨和色彩交相呼應，又相互得到了協調和統一。相比于文人畫所運用的“靜”與“柔”的筆墨意趣，紅杏主人則是探索著“動”與“剛”的筆墨語言；文人畫追求的是淡薄、靜穆、虛簡、冷漠的意境，而紅杏主人卻反其道行之，以濃艷、躍動、反復、激情的意境吸引著世人。宋省予筆下的花鳥畫，都是呈現出勃勃生機，表現出一個美好的生長著的世界，力量與動態的交響節奏創造出了作品的陽剛美。

四、學養相融

宋省予出生于書香門第，幼年到受儒家、道家傳統思想和家學影響，研習經、傳；隨后又接受了西方“新學”教育，綜合古今中外優良文化，詩學與畫學相輔相長，成為福建省近現代為數不多的藝術造詣頗深的文人畫家。他早年拜師于清廷遺老丘現丞，在詩文、書法方面傾力研習，“清晨研讀詩書，熟背唐詩，尤好《小倉山房集》。晚上溫書習字，于顏、趙、二王北碑無一不習。”他在小品花鳥作品上所題詩詞都展現了其學養相融的獨特風格，他平日常常與文人好友聚集在一起吟詩作賦，他所做的詩詞在“詩鐘”集會中獨占鰲頭，屢屢被同僚稱贊。豐富的詩學修養及文化底蘊使他的寫意花鳥小品畫從通俗趨于高雅。他博通詩文，其題畫詩跋，雅俗共賞，清新天成，且能別出心裁。他為石榴花題“最愛年年紅五月，滿山開遍石榴花”，描繪出石榴花盛放，漫山紅遍的場景；畫牡丹題“一自承恩新雨露，神州無處不花紅”，描繪出春雨過后新放牡丹的嬌嫩和柔媚。這些詩跋都緊扣畫旨，富含趣味，直接給人以強烈的畫面感，與畫意相得益彰。他常在小品蘭竹上鈐印：“偏愛蘭竹”或“五十后多畫蘭竹”的閑章，以及晚年所畫的《梅花水仙》題有：“興來不畫凡花卉，庾嶺高人洛水神”，都表現出他高雅的情趣、質樸的心境和對畫作真摯的追求。宋省予后期的寫意作品，就是經過千錘百煉后獲得的升華，其間融入了他對詩書畫印各種學問的涵養，他的創作將個人的學養與藝術造詣巧妙地結合在一起，將文人的情操和書畫雅致融為一體，相輔相承，耐人尋味。難怪陳子奮先生在觀其作品后道：“你的花鳥，雅俗共賞，千變萬化，甚得任伯年之畫風，然流暢的書寫意趣，又有吳昌碩之大寫意神韻，再觀你之詩、書、畫、印的整體配合，氣韻生動，神完意真，堪稱當今之大家也。”

五、人品畫品統一

1966年夏，在“文革”動亂中，宋省予的錚錚鐵骨使他無法忍受來自于肉體和精神上的打擊和侮辱，他含冤跳井匆匆離開了人間。在“文革”時期，在那些從天而降的“批判”和“罪證”之下，他無法選擇，不能逃避，也無力反抗。他在乎師道尊嚴，為了不連累他人，他沒有向身邊的好友傾訴，也不想讓遠在老家的家人擔心，唯一能支撐自己信念的，那便是問心無愧。宋省予有句自嘲詩：“來是殘春去是秋，白鷗笑我久淹留。”他讓我們看到了一代知識分子的骨氣與尊嚴，讓我們聽到了一位藝術家寧為玉碎不為瓦全的吶喊，也讓我們感受到了一個單純的文化人心中對藝術真摯而純粹的思想。宋省予愛國愛民，盡管早年生活在亂世年代，他也不因此而悲觀厭世，而是激發著積極入世的熱情。在抗戰開始時，他意識到“國難當頭，匹夫有責”，便毅然攜眷返鄉。他奔走于廣東、福建之間，捐資救亡，與當代名家好友聯合舉行“抗日勞軍義展”，積極投身于抗日活動之中。他畫的大寫意作品《鷓鴣圖軸》，畫面中部一群鷓鴣正相互依偎，其中一只鷓鴣表情堅毅，昂首提足，仿佛是一位斗士，毫無恐懼、堅定不移地屹立在中心，帶領著鷓鴣群等待暴雨的考驗。而這只鷓鴣正是畫家內心憂憤、堅貞不屈的象征。再觀其小品花鳥作品，竹枝迎風挺拔，菊花清淡雅致，禽鳥神態清爽機靈。透過這些作品，我們可以明顯地感受到在國家危難時，一個畫家通過繪畫所展現出的良知和大無畏的民族精神。他將這些人格、品性通過自己的筆桿展現在作品之中，仿佛是一把槍桿子直指人心，教會我們剛正不阿、為人坦蕩、質樸高潔。宋省予的寫意作品是其人品畫品相統一的最好體現，它們寓情于景、寓意于畫，給人以真、善、美的感受。宋省予的生活一向節儉樸素，為人和善平實，藝術修養深厚，其藝高，人品更好，這才是真正的藝術家。

六、宋省予小品花鳥畫給我們的反思及啟示

宋省予小品花鳥畫透露出的寫意精神，正是當今時代的國畫界所缺乏的。人物畫經過多年的發展和積累，逐漸形成具有時代特點的繪畫體系，山水畫于近些年的發展和創新也逐漸“顯山露水”，但是寫意花鳥畫的發展卻顯式微，而造成如此現狀的原因是多方面的。其一，從寫意花鳥自身的藝術特點來看，它與人物畫、山水畫、工筆畫等其他題材形式相比較起來可謂是一門晚成的藝術。寫意花鳥畫是需要畫家經過長時間的人生閱歷的沉淀和多方面學養素質的積累，經過反復錘煉之后，表現出來的深厚藝術修養和繪畫功底，它不是由單純的技法和工藝堆砌而成的。而在急躁而追名逐利的當下社會，更多的新生藝術家往往會選擇相對容易看出“成果”的工筆花鳥畫，很少人愿意來坐“寫意花鳥畫”這條冷板凳。因此，這種藝術規律也決定了當下畫家在寫意花鳥上很難有所作為。其二，時代的發展、變革對傳統文化的進一步傳承產生了一定的阻力。許多藝術家都被“文革”所迫害，在經歷“文革”之后，中國的傳統文化在某種程度上出現斷層，古代和現代文化被割裂開來。人們過度強調創造和革新，忽略了繼承、弘揚傳統文化的重要性，這種經典文化延續的缺失對于當代寫意花鳥藝術的發展造成了不利影響。其三，院校的美術教育體系提倡中西合璧的改良，在其中我們取得了諸多成績，但也讓我們失去了一些優秀且獨特的繪畫傳統和底蘊。美術院校教育作為培養藝術人才的基礎，卻存在著教學體系混亂，學術標準不明確等情況。盡管專業美術院校和相關的民間群體在寫意花鳥畫上有著廣泛的從業藝術家及受眾群體，但絕大多數的花鳥寫意畫家往往將其娛樂化而變成一種隨意性的水墨游戲。這種誤解在很大程度上阻礙了寫意花鳥畫往后的健康發展，也誤導了大眾的審美走勢。其四，寫意花鳥畫的式微與現今畫展的評獎導向也有一定的關聯。較其他國畫題材形式相比，在參展質量、數量及視覺效果等方面，寫意花鳥畫都處于劣勢，越來越多人認為寫意花鳥畫難登畫展的殿堂，這也間接導致了寫意花鳥畫對當今繪畫界的影響力不足。

宋省予的小品花鳥畫一氣呵成，畫面的構成、筆墨、意境都是他本人學養內涵的綜合體現。他注重觀察和研究，取法于自然，取材于“民間”，將物象描繪得惟妙惟肖。他習古而不仿古，注重創新，從“海派”和“嶺南畫派”中總結創造出了屬于自己的風格。他注重筆墨語言的運用，特別強調寫意中“寫”字的含義，干枯濕潤、提按頓挫之間盡顯寫意“形簡而意全”的本真。他善于用筆墨造境，氣魄非凡，將翰墨丹青從一景一物揮毫而就，成為生氣盎然的美麗意境。宋省予的小品花鳥飽含詩情畫意和文人雅致，注重雅俗共賞，并融入了他本人的氣節和精神，滲透出強烈的文人氣息，我們從中可以窺見他熱愛學問、剛強正直的高尚品格。在現如今的國畫藝術創作中，細致精巧的工筆畫漸漸占據了鰲頭，而寫意畫的式微也為藝術家們敲響了警鐘。寫意花鳥畫是需要畫家本身具有深厚的功底的：對物象結構深入的認識了解，對筆墨熟悉的掌控把握，對各類姊妹藝術的綜合底蘊和對文化的傳承進而自身流露出的品德氣質。從宋省予的小品花鳥中就可以領略到這樣的寫意精神，“澆將硯汁留余潤，占得人間翰墨香”，宋省予及其作品是值得在我們繼承寫意花鳥畫傳統及發展弘揚寫意精神的過程中不斷進行深入研究和探討的。

“滿園春色關不住，一枝紅杏出墻來。”紅杏主人過于短暫的一生是中國畫壇的一個重大損失，盡管先生留給世人無限的遺憾，卻也給后人留下了一個充滿生機的寫意世界。宋省予的寫意精神將對后生之輩產生重要影響，望我們能夠站在巨人的肩膀上，將寫意花鳥、寫意精神不斷追求并發揚光大。

參考文獻：

[1]刁國強.論制作性水墨人物畫的利與弊[J].菏澤學院學報，2011（4）.