沙發論壇：未來十年的實景演出發展

編者按：

“第十五屆中國國際演藝設備與科技論壇”精心安排了沙發論壇環節，邀請旅游演藝創作團隊各方面專家以及注重創新開拓、具有實戰經驗的企業家，一起探討未來十年實景演出發展的特點和變化。

座談嘉賓：

沙曉嵐：知名燈光設計、制作人、國家一級舞美燈光設計

嚴文龍：山水盛典文化產業公司藝術總監、導演

宋多多：國內著名調音師

蔣偉楷：廣州市浩洋電子股份有限公司董事長、總工程師

熊孟生：深圳市迪斯聲學有限公司董事長

于海勃：美國加州大學河濱分校戲劇電影系設計教授

主持人：中國演藝設備技術協會副理事長溫慶林

主持人：在聊未來之前先聊一聊過去和現在。首先，請嚴文龍導演分享一下多次參與演出創作的經驗，哪些是制約創意實現的因素？

嚴文龍：俗話說“取其上，得其中”。對于演出呈現的面貌，人的想象是最好的狀態，不需要技術來支撐。因此，在創作的時候要取其上。然而，由于各種各樣的原因，在實現創意的時候總會打折扣，一定會有技術的問題。旅游演出應該做到為觀眾呈現驚喜，讓觀眾看到以前沒有見過的演出形式和內容，那么具體實施的時候肯定也有風險。我們能做的就是用過去的經驗盡量把握成功的可能性，但并不能保證每一次都成功。任何創新的行為形式都是有風險的，無論是投資方還是創作方，都應該把這種風險當做一筆預算列出來。一般來說，創意不是憑空想象，都是來源于生活，雖然對生活有一些夸大，但不能脫離實際經驗。有人問馮小剛：電影都是遺憾的藝術，你怎么看？”他回答：“怎么會遺憾呢？遺憾肯定是因為沒有想清楚就拍了，最后該拍的沒拍；如果想清楚了再拍還沒有拍好，那就是本事不夠。”我覺得旅游演出也是一樣。

主持人：沙曉嵐老師是G20峰會文藝演出《最憶是杭州》的總制作人，不僅要把控燈光部分的設計效果和質量，還要對演出所有部門的進度和質量進行掌握。您認為制約演出效果的原因是什么？

沙曉嵐：實際上都是創意和想法，經費也不是最主要的問題。“條條道路通羅馬”，如果實現某種創意的方法被限制了，還可以想別的方法來實現。藝術與技術的融合，首先是有了創意，才去想技術怎么實現。“創意為王”，演出效果如何主要是看創意，技術設備可以對創意有很大的提升，但也得看怎么用。現在有很多新產品、新技術、新能源，又環保又靜音，從方方面面為演出帶來很大的便捷，把不可能實現的動作都能實現，這些都是為我們提供創意的手段，但決定因素還是創意。

主持人：您的公司去年在新三板上市，作為企業家、藝術家以及技術的實現者，您認為怎么將商業和藝術之間融合得更好？

沙曉嵐：這等于是在不同的平臺上做事。如果說原來只是在舞臺演出或者大型活動演出的平臺上，那么現在是進入一個新的平臺，也就是資本平臺。這個平臺對于公司的發展以及我們這幫想做事的人有很多好處，比如帶來更多的資源，包括資金。至于說如何平衡呢？一方面是抓大放小。人的精力就那么多，只能是抓關鍵的部分。另一方面是胸懷敞開，請一些專門的人才來打理公司的事情，而不是什么事情都親力親為。

主持人：宋多多老師同時具有豐富的劇院音響和實景演出音響系統的設計經驗，您認為現有音響系統在實景演出的聲音呈現中扮演怎樣的角色？作為設計師，你希望廠商進行那些技術創新？

宋多多：實際上，不管是什么樣的藝術，視聽都是一致的。但是在行業里好像更看重的是視，也就是燈光、舞美，所以在舞美燈光方面發展得比較成熟，但實際上音響也是非常重要的。藝術的呈現不僅僅只是視覺，還包括聽覺。現在旅游產業的音響不僅是在室內，很多已經擴展到室外，所以，不管是哪種演出形式，音響所要承擔的角色不再是過去立體聲系統中單純的播放音樂，而更多的是配合演出，達到視聽一致的效果。眾所周知，人耳的功能可以判斷聲音的方向性。以前的演出中，演員的位置由燈光來提醒，例如追光、定點光，但是現在的演出不僅僅局限于正面的舞臺，而是全方位的，所以音響的功能也有所不同。例如，情節設計中，有個仙女用威亞吊掛從觀眾席后方飛來，如果威亞沒有聲音提示的話，仙女必須飛到觀眾眼前才能看到，那么這種藝術形態的效果就會打折扣。這時候就可以在威亞的起始點設置一個點聲源來提醒大家，當仙女出場的時候觀眾都知道回頭看，就能看到全部的藝術形式。因此，在大調度、大范圍的戶外實景演出層面，音響的作用就是其功能的呈現，得益于數字多聲道系統，舞臺上每一個關鍵點設置的音箱，以及演員的話筒，都可以用這樣的系統去實時還音，并且在每一個點位上同步進行。

我認為在實景演出范疇下，音響企業的企業家與其去公關舞臺上兩個位置的一組一組的線陣列，不如去公關更多的點聲源。因為這些點聲源需要的是與實景相輔相成的音響設備，這些音響設備可能需要在指定的頻率范圍去研發。對于企業來說，這是需要投入的課題，然而這些產品可以有一個很好的銷售價格，我們都知道定制產品的銷售價格比起常規的產品要高得多。所以，從產品來說，實景演出既可以帶來課題也可以帶來市場，但最終的目的還是演出效果的準確呈現。在這個層面上，導演方和設備提供方都可以考慮這個因素，畢竟國產的設備要比進口的便宜一些，同時也有助于國產設備的發展。這就需要投資者和導演們大膽地利用國產設備，在有好的音響設計的前提下運用國產設備，這樣也可以控制旅游項目的投資成本，對于后期的運營和投資方向都可以起到好的作用。總之，我認為在一個項目里，音響可以通過巧妙的方式在技術實現藝術效果的前提之下，把更多的經費用在更直觀的舞臺視覺方面。

嚴文龍：聲像問題我也深有體會。目前的很多演出中都需要移動的音箱，用來實現“人到哪兒聲音到哪兒”的效果，這就需要考慮音箱的電瓶、重量、聲壓級、播控等因素。我有一個問題，幾千萬的進口音響和幾百萬的國產音響都可以用在演出中。那么進口音響和國產音響產品在應用中如何取舍？

宋多多：如同汽車一樣，國產音響最開始也是學習國外產品，但說到用進口音響和國產音響哪個好的問題，就得分具體情況。如果注重產品細節，比如現在的功放、揚聲器在高聲壓級寬頻帶的情況下要控制其節能，國外的產品確實有優勢。但是演出的投資實際上決定于產品具體應用的演出。比如說一個高參數的揚聲器系統，放到戶外很嘈雜的環境也很難分辨細膩的品質，因為戶外演出主要要求聲音的清晰度，與音樂廳的要求完全不一樣。進口的揚聲器系統也是分類的，有民用級別的，也有專業的錄音室系列。所以，不能單純地說國產好還是進口好，關鍵要看導演和音響師的訴求。

主持人：近期最頂尖的實景演出：G20、春晚桂林分會場都大量使用了浩洋的燈具。參加了很多次的大型演出活動，這對于產品的生產研發有什么樣的提升作用？企業未來還要做什么？

蔣偉楷：很榮幸成為一個演藝行業的從業者，因為這是一個有發展前景的行業，也是一個需要創新融合的產業。中國的市場需求比較大，加上藝術家們大膽地創新應用，推動了產業的發展。浩洋電子參與了很多大型項目和演出，都需要不斷地創新、不斷開發新的產品。在應用過程中面臨許多的挑戰，作為制造型、自主研發型、演藝科技型的企業，我們需要做的就是聆聽藝術家設計師的需求，做最大的努力挖掘行業內各個領域的科技，希望通過技術與藝術的共同努力，我們的產品能夠得到藝術家的認可和觀眾的喜愛。除了聆聽和配合研發，作為制造型企業，我們更了解科技可以做到什么程度，從而把我們的實際情況和想法與藝術家溝通，引導我們把產品做得更加滿足要求。我覺得正是因為這樣，行業才能得到好的發展，才能吸引老百姓的目光，才能得到政府的重視，吸引更多的投資和從業者加入到這個領域中，因此，我們分享了成果也享受其中。補充一點，浩洋電子經過21年的發展，現在的目標已經不是以中國制造為自豪，不再是國產的演藝設備給國內企業用，而是國產的設備應用到國際領域。經過努力，我們在燈光領域基本實現了這個目標。現在國際上排名前五六位的燈光品牌，只有兩個品牌不是浩洋電子制造生產的，我們在跟這幾家國際頂級品牌合作，我們中國的企業擁有技術和專利，這也是一種融合，只不過以前是國內融合，現在已經跨到國際。比如最近的歐歌賽，現場80%的燈光都是中國制造。我相信，只要繼續努力，我們將來可以擁有中國自己的標準，行業發展也將更加成熟。

主持人：我們知道迪斯十分注重技術開發，建有先進的聲學實驗室專注于擴聲領域前瞻性研究與創新技術應用。迪斯為實景演出擴聲做了或正在做哪些創新性的研發？

熊孟生：我們公司致力于中國高端專業音響生產領域24年，奧運會、大運會、全運會等所到的每個城市都有我們的產品。目前在深圳建立了5 000 m2的產品研發中心，從技術層面深度挖掘；并在武漢建立了應用技術研究中心，進一步探討實際應用。如果說一臺大型演出中設備是舞臺的柱子，固定安裝為導演為演員服務，那么企業就應該把柱子做好，讓舞臺在藝術家的手中發光，讓技術為藝術更好地服務。未來我們將進行定制——旅游演出智能定制。場館中音響設備有兩個重要指標，穩定度和聲壓級，旅游演出和劇場劇院聲學環境大不一樣，對于音響系統的要求更高。我們能做到的事就是認真。

主持人：剛才我們談的都是國內旅游演藝的情況，今天在座的還有美國加州大學河濱分校戲劇電影系設計教授、美國演藝設計師工會注冊設計師于海勃，于教授在國外多年在國內也參與了一些項目，具有寬廣的國際視野。在你看來西方旅游演藝和中國旅游演藝有哪些不同？西方旅游演藝的哪些技術和藝術融合創新值得我們學習？

于海勃：我從1985年開始一直在國外從事演藝工作，我把我看到的一些現象和感受羅列于此。國內旅游演出屬于商演，國內旅游演出有三個特點：第一個是商演，也就是不定演出季售票；第二個是命題創作演出，給創作者一定的壓力，尤其是時間方面的壓力；第三個特點是演出形式雷同的較多，個人認為大部分以歌舞為主，手法上也是威亞、推拉升降轉的機械舞臺、燈光、音響、環繞聲以及大的景深的應用。這是我對國內旅游演出的大致印象，不是結論，還在發展。國內的旅游演出，經過十幾年的演出，一般都有自己的品牌和獨樹一幟的演出模式，具有中國特色的一種演出類型。

國外的旅游演出包括商演和非商演結合，一般分為四大類：一類是最原始的從室外情景演出發展起來的，成為情境演出，區別于常見的鏡框式舞臺、伸出式舞臺和環繞式舞臺；第二種是駐場演出，如拉斯維加斯的各種秀、迪斯尼等；第三種是和體育結合得比較緊密的各種體育賽事的開幕式等演出；第四種就是單一的演出，如拉斯維加斯的音樂噴泉等。這些不同類別的演出都是互相借鑒、互相參考的。

嚴文龍：其實國內的演出和國外的在創意、技術以及投資方面并沒有太大的差距。我認為最大的差距就在于制作時間。我參與的國內演出幾乎每一次都是完成不可能的任務，時間上過于緊迫；而國外的演出都是按部就班，精細打磨。然而，中國處于一個特殊的歷史時期，現狀沒辦法改變，我們只能盡力去做到最好。

（編輯 薛云霞）