采訪著名編導舒巧有感
——從中國古典舞劍舞創作與表演角度漫談

王 雪 （北京舞蹈學院 100081）

采訪著名編導舒巧有感
——從中國古典舞劍舞創作與表演角度漫談

王 雪 （北京舞蹈學院 100081）

2017年4月，我在導師張軍教授的帶領下赴滬采訪著名舞劇編導家舒巧，這是我們采訪的眾多跟劍舞相關的專家中的一位重量級編導，同時也是優秀的劍舞演員。舒巧是國家一級編導、一級演員，所創佳作眾多。我們此行主要是就研究的課題——長城學者《中國劍文化之古典舞劍舞資源挖掘整理與體現》中劍舞相關名家訪談所做的采風，故舒巧老師所談多為劍舞的表演與創作，但這只是她作品中的一個分支。舒老師嚴謹的邏輯與清晰的語言使我對劍舞的發展歷程有了更深一層的認識，也對劍文化有了更多的思索。

舒巧；中國古典舞劍舞；表演；創作

走進舒巧老師的居所，斑駁的墻壁與和煦的陽光交相輝映，堆置的舞蹈書籍與電子資料充滿著藝術的氣息。84歲高齡的舒巧老師反應敏銳、思路清晰、精神矍鑠。初見舒巧老師會覺得她是一位慈祥和藹、平易近人的鄰家奶奶，一說起舞蹈的創編理論與藝術實踐，便能感受到舒巧老師扎實的學術積累與深厚的藝術修養，藝術大師的風度與氣場令人肅然起敬。

一、采訪對象簡介

舒巧，中國著名舞蹈家，國家一級編導、一級演員。舒巧老師11歲加入新安旅行團，從事革命文藝工作，師從吳曉邦、戴愛蓮先生，及著名昆曲“傳字輩”表演藝術家汪傳鈐、華傳浩、方傳蕓，既接觸過當時的時代特產“土芭蕾”，又受過戲曲和各類舞蹈的專業學習。作為一名優秀的舞蹈演員，她在古典舞和民間舞上均有很大的造詣。她曾擔任上海歌舞團舞蹈演員，后進入中央戲劇學院崔承喜“舞研”班進行深造，之后又擔任上海歌舞團副團長與香港歌舞團藝術總監等職務。在70余年的藝術生涯中，舒巧老師創作了大量的舞蹈作品，以高質、多產享譽我國舞蹈界。其代表作有大家耳熟能詳的《小刀會》，還有《弓舞》、《劍舞》、《奔月》、《畫皮》、《長恨歌》、《玉卿嫂》、《胭脂扣》、《三毛》等等。舒巧老師雖已耄耋之年，但依然孜孜不倦的廣泛涉獵、深入研究，舒老師談及自己近五年所觀摩過的戲曲作品就多達兩三百出，藝術大家事必躬親、孜孜不懈的求索精神深深感染、鼓勵并教育著筆者。

二、劍舞溯源

在回顧自己的劍舞藝術學習歷程時，舒巧老師坦言，她的劍舞之路也起步于一個偶然。上世紀五十年代，由于當時特殊的社會背景與歷史環境，傳統的昆曲戲班組織紛紛解散，演出團體內部人員分配到不同的工作單位中，有三位在當時藝術界有著深遠影響力的 “傳字輩”昆曲表演藝術家汪傳鈐（武生），華傳浩（丑角），方傳蕓（旦角）來到上海歌劇院工作。這給了舒巧老師學習劍舞得天獨厚的條件與環境。在汪傳鈐先生的主導下，舒巧老師和鐘宛文老師進行了長穗劍舞的學習與編排工作，其中的主要內容包括昆曲風格的單人劍、對劍、集體劍表演。

舒巧老師指出，京劇和昆曲是中國古典舞學科的素材來源與內容基礎，而京劇中有很多身段動作和“做”功又來源于徽班進京之后京劇藝術家對昆曲的傳承與發展。中國古典舞學科的創始人之一李正一先生就是從京劇和昆曲中整理資料、提煉素材、創編教材，開創了這一學科。在舒巧老師求學的時代，中國古典舞還沒有作為一個獨立學科的概念被提出來，課程訓練分別由獨立的芭蕾訓練體系和戲曲劇目學習構成。

基礎訓練中，一部分是芭蕾基本功的訓練，一部分是以“老三套”（走鞭、起霸、趟馬）為代表的戲曲基本功訓練，其中還包括踢腿、擔腰、虎跳、飛腳等動作。動作訓練中，強調傳統戲曲中的把子功訓練，其中包括槍對槍、槍對刀、刀對刀等，汪傳鈐先生創造性地加入“劍對劍”的訓練，開創了中國古典舞劍舞教學訓練的先河。當時在京昆舞臺上最著名的舞劍表演時梅蘭芳在《霸王別姬》中的動作身段，相比今天的劍舞，由于動作韻律的缺乏，還不符合舞蹈學的審美理念。為了擴充、豐富劍舞的動作素材，舒巧老師廣泛向武術名家學習請教，得到了多位武學名家的指點，前后共學習整理了二十余套劍法。傳統戲曲的舞劍動作用無穗的木劍完成，武術中使用帶穗的鋼劍。鋼劍劍身的彈性與穗的運動特征可以增強表演的觀賞性并提升動作的美學韻味。這樣，在汪傳鈐先生的編創下，我國的第一支劍舞在上世紀50年代誕生了。這個借鑒武術道具與動作技巧的昆曲表演風格的劍舞劇目，在1957年的世界青年聯歡節獲得銅獎，成為中國古典舞歷史上具有劃時代意義的作品。但是，在后來跟中國古典舞劍舞創始人張強老師的學習中，舒巧老師發現雙手的長穗劍會在表演中對演員的動作造成很多限制，用舒巧老師自己的話說“自己纏自己”、“雜技性的動作過多”、“美學價值受限”，所以舒巧老師認為短穗劍相比于長穗劍更有助于增強劍舞表演中的表現張力與美學韻味，在之后的藝術實踐中嘗試用短穗劍為表演道具創編了大量作品。

三、赴港編創

1986年舒巧老師擔任香港舞蹈團第二任藝術總監，在香港蓬勃發展的社會背景與開放包容的文化環境下創作了一大批優秀劇目，其中許多作品成為中國近現代舞蹈發展史上的經典之作。在這些優秀作品中，也包括兩個劍舞：男子獨舞《壯志未酬》與群舞《于無聲處》。

而在這兩個舞蹈作品中，《于無聲處》更是突破傳統定式與意識藩籬的作品，舒巧老師首次將劍舞引入到現代舞中，打破了一般意義上劍舞只以古典舞的形式來表達的思維定式。從這個作品來看，劍不再單純是一種從戲曲中借鑒而來的古典舞表演道具，而是中國古典文化中文武濟世、狹義情懷的精神氣質的一種表達載體。作為一種文化中的精神符號，仗劍抒懷、倚劍吟嘯、拔劍起舞是中國人思想情感的直接流露與自然表達，不拘古法、不泥古風、不唯古人。這種開拓性的創造，正體現了舒巧老師那一代中國古典舞藝術開拓者們別具一格的匠心追求與敢為天下先的創新意識。

《壯志未酬》是舒巧老師在返回大陸之前所編，由梁國成和陳文彬表演，這個劇目劍法豐富，幾乎沒有重復的動作，成功塑造了劇中人物颯爽英姿的形象。《于無聲處》是一個用現代舞形式表演劍舞的更有代表性的作品，其音樂取自譚盾的鋼琴曲《于無聲處聽驚雷》。這個作品突破了古典舞中劍舞身段與編排手法的抽象性，利用現代舞的情感恣肆、大開大合，實現了對作品內向壓抑、外向爆發的情感基調的充分表達。舒巧老師談到這個作品的動作編排時，強調了動作的表現張力與暴發性，其中，一個動機云劍的動作，貫穿整個劇目，甚至可以獨立發展成一個舞蹈作品。《于無聲處》作為舒巧老師借用現代舞的表現形式編排劍舞的突破性代表作，受到了舞蹈界的廣泛好評。

回顧創編思路與審美觀念的發展，舒巧老師認為這是一個高于具體劇目創作的“大創作”過程。一開始，劍舞創編僅追求傳統審美意義上的“好看”，將20多套劍法一百多組動作運用其中猶嫌不夠，還借鑒芭蕾的步法。后來，隨著編創藝術實踐過程的逐漸深入，劍舞雛形期“東拼西湊”的取材與編排方式就表現出較大的局限性。經過三十年的研究與實踐，劍舞編創與表演逐漸走入了藝術素材多元化、審美理念系統化、藝術表達專業化的成熟期，成為一個獨立的古典舞舞種。僅僅三十年的時間，從挖掘模仿戲曲身段到發展成為一門有豐富表現形式的獨立舞種，劍舞的發展也是中國古典舞發展進程的一個縮影，這其中凝聚了舒巧老師等老一輩中國舞蹈人的不懈努力與革新創造。

四、思索啟示

1.劍文化精神

舒巧老師指出，中國古典文化中的劍文化，是劍舞從傳統昆曲劇目中的舞劍動作與民國時期梅蘭芳在《霸王別姬》中的雙劍嘗試，到50年代的戲曲風格古典舞劍舞，到80年代中后期現代舞劍舞，再到今天多形式、多題材、多層次劍舞創編表演歷程中的文化核心、精神內涵與美學源頭。劍作為我國文人墨客的象征，其精神意義早已超過了物理功能，從古至今仗劍抒懷、倚劍吟嘯、拔劍起舞是中國人思想情感的直接流露與自然表達。舒巧老師指出，自己對劍舞研究、創作的過程可以說就是一個對劍文化的領悟過程，最初對劍舞動作的追求只是“比玩燒火棍好看”，隨著對這一舞種研究的深入，逐漸認識了劍的表現力、劍的韻味、劍的內涵以及劍的精神氣質，逐漸理解了為什么古代的文人賢達佩劍、舞劍、愛劍，以劍為載體，感受到了與華夏祖先強烈的精神共鳴。在編創代表作《于無聲處》的時候，舒巧老師感到似乎有一種迸發的精神動力，推動她回到劍文化的原點——抒懷，這種精神力量，正是推動中國古典舞發展革新的文化原動力。

在筆者對其他專家以及有豐富劍舞表演實踐經驗的青年舞蹈家黃豆豆、汪子涵、胡陽等人的采訪中，他們無一例外都提到了劍文化的思想內涵，指出劍的訓練和表演最后是轉化為陽剛乾健、浩然正氣的君子氣度，優秀的劍舞作品是對創作者、表演者以及觀眾精神生活的指引。借用儒家理學的話來講：理一分殊、月映萬川，無論劍舞也好、其它古典舞也好，都是對中國古典文化與古人精神氣質的展示與傳承，追求的都是對中國古典美學精神和哲學思想的反映與表現。

2．情感流露

現存的劍舞劇目基本都是以塑造不同的人物形象為重點，如靈巧活潑的《龍兒》、指天問地的《屈原?天問》、壯志未酬的《烏江悲歌》等，而舒巧老師的劍舞作品卻是以抒發情緒、表達情感、展現情懷為創編重點。為了使作品的表現形式更準確、表現張力更充沛、表現手法更細膩，舒巧老師在劍的選擇上也進行了深入的研究與廣泛的實踐。例如，在港期間舒巧老師的第一個劍舞《壯志未酬》是表達情緒激昂的時候舞的劍，主要是展示颯爽英姿以及酣暢淋漓的動作，因此為了選擇紅色的長穗單劍；第二個劍舞《于無聲處》是情緒沉郁頓挫時舞的劍，選擇白穗的短穗單劍，既能以更加豐富、急促、富有爆發力的動作表達該作品的情感基調，又更好地體現了對古代文人用短穗劍抒懷言志的傳統繼承。在舒巧老師的面授下，筆者深深地體會到劍作為一種舞蹈道具，在舞臺表演中的作用遠遠不僅是手臂的延長，在劍舞表演與編排中專家們所強調的“以器載道”，實質上是對劍作為一種文化內核與精神載體的理解與認識。“心——身——劍”的表演方法與“劍——身——心”的表現形式，構成了劍舞創編與表演中，一個最重要的關系循環。

3.學科建設

劍舞是遵照歷史傳統并以其審美文化為依托進行的當代建構，中國古典舞劍舞是具有舞蹈語言的獨立性、舞臺表演的獨特性、教學訓練的系統性并體現中國古典舞審美特征和風格的道具舞蹈形式。中國古代就有“無舞不授器”的風尚，因此道具舞蹈是中國古典舞的一個顯著特征，是中國傳統文化的積淀、創造智慧的結晶。1在當代的建構中，如何借助劍文化作為載體來訓練，表達中國傳統文人君子的思想情懷、將劍技與劍韻結合并發展是我們需要不斷探求的。劍舞作為中國古典舞身韻服飾道具的重要組成部分，從張強到王佩英到張軍幾代教師不斷提煉并日臻完善。但是近年來劍舞劇目的創作依然是比較薄弱的環節，經典劇目屈指可數。如何將課堂訓練的內容進行表演和創作上的運用以及劍舞語匯的發掘都是我們需要研究的問題。舒巧老師本身就是一個優秀的演員，還創作了許多著名的劇目，并且恰巧也對劍舞做了許多的嘗試，所以對她的采訪給我們帶來了更多的啟示，她對現代舞劍舞的構想是對劍舞劇目的一個大的突破，作為舞蹈在技術與藝術的比較中還是要以情為出發點，不必以炫技為主。她總結的經驗使我們少走彎路，很感謝能有這個機會站在巨人的肩膀上不斷前行，汲取經驗，以期能夠與時俱進，對中國古典舞的民族化發展和未來的文化建設爭取做一些貢獻。

五、結語

在采訪的眾多專家中，舒巧老師獨特的人格魅力留給筆者深刻的印象，舞蹈家的直率真誠與理論家的認真嚴謹在舒巧老師的性格中都有著明顯的體現。言談之間，舒巧老師一語中的、單刀直入地指出重點，隨后旁征博引，為筆者展開了一條清晰嚴謹的邏輯脈絡。舒老師開闊的思想視野、深厚的知識積累以及對藝術的執著追求和嚴謹的治學態度對筆者有很深的影響和啟發，她對歷史的回溯也讓我們對古典舞的創建發展歷程有了更清晰的認識和了解。在劍舞學科的發展過程中，我們也應不斷探求如何如何將前輩的思想和經歷為我所用，為課堂服務，為劇目創作構想，為課程建設鋪墊，以求達到技藝合一、身心合一、身劍合一、天人合一的最高審美境界。

注釋：

1．張軍．中國古典舞劍舞教程[M]．上海音樂出版社，2004：9．

[1]張軍．中國古典舞劍舞教程[M]．上海音樂出版社，2004-9．

[2]舒巧．劍舞[M]．上海文化出版社，1958-4．

[3] 王克芬、隆蔭培．中國近現代當代舞蹈發展史[M]．人民音樂出版社，1999-9．

王雪，北京舞蹈學院2015級研究生，研究方向：中國古典舞教學實踐與研究。