淺談歌舞片《愛樂之城》的成功

邵 寒 （云南藝術學院 650000）

淺談歌舞片《愛樂之城》的成功

邵 寒 （云南藝術學院 650000）

近年來，由于社會經濟迅速增長，影視作品也如雨后春筍般成長，而在大量商業片橫行的電影市場上，一部好萊塢制作的歌舞類電影《愛樂之城》可謂是打破傳統市場規律，成為了2016-2017年度電影市場的票房黑馬，創造了中國大陸地區歌舞片的開片記錄，同時也反映出人們對音樂的熱愛。

歌舞片；音樂；《愛樂之城》；電影

一、歌舞片的歷史淵源

1.歌舞片的歷史

歌舞片最開始興起于上世紀早期的好萊塢，可謂是與有聲電影幾乎同時誕生，1927年上映的《爵士歌王》標志了歌舞片的誕生。在上世紀中葉，《一個美國人在巴黎》、《西區故事》、《音樂之聲》等膾炙人口作品的出現使歌舞片達到了輝煌時期。而到了90年代，動作片、超級英雄片、災難片等新題材的出現使歌舞片不再主流。歌舞片作品成為歐美市場出片率平平無奇的一種門類，在近年來，歌舞片更可謂是在逐漸走向衰亡，直至2002年獲得奧斯卡最佳電影獎的《芝加哥》也幾乎成為了歐美歌舞片的絕唱。

2.印度的歌舞片

在印度，歌舞片可謂是濤聲依舊。能歌善舞是印度人的民族特色，印度歌舞片的產量可謂是一直走高，作為歌舞類電影第一生產大國，印度出產了眾多好評如潮的歌舞電影，如《三傻大鬧寶萊塢》、《印度往事》、《寶萊塢生死戀》、《阿育王》等優秀電影作品。印度著名的電影導演戴夫?阿南曾說：“印度的電影就是歌舞電影，最好的印度電影中的歌曲與舞蹈都非常動人，備受觀眾喜愛。如果歌舞好，你就成功了一半?！边@句話足可以說明歌舞片在印度電影市場舉足輕重的地位。

3.中國的歌舞片

而在中國，早期的電影市場也曾出現過少量歌舞片，1931年誕生的《歌女紅牡丹》是中國第一部有聲電影，從嚴格意義上說是一部歌唱片。而我們所熟知的歌舞片一般都出現在新中國成立后的60年代，云南民間故事改編的《阿詩瑪》、《五朵金花》就是當時紅遍大江南北的中國歌舞片，活色生香的歌詞，婉轉悠揚的旋律，別具匠心地演繹著民族的傳說與英雄事跡，這部作品的出現是當時大陸電影市場的一朵奇葩。而在香港地區，彩色歌舞片風靡一時，邵氏電影的《花團錦簇》與《千嬌百媚》憑借豪華的布景、精良的制作讓邵氏電影一躍成為亞洲唯一可以與好萊塢媲美的電影公司。

新時代中國歌舞片中，《如果?愛》以出色的拍攝手法、豪華的演出陣容成為中國當代歌舞片最具里程碑意義的作品，雖然創造了中國現代歌舞片的口碑佳話，可是由于當時人們對歌舞片的接受度不高導致票房沒有超過預算，成為了一部虧本電影。而臺灣歌手周杰倫自編自導自演的歌舞片《天臺愛情》是口碑和票房都相對較出色的一部中國歌舞片。

二、《愛樂之城》的歌舞性分析

1.典型又不失節奏的開場

《愛樂之城》與其他歌舞片最大的區別就是對歌舞的表現恰到好處，音樂致敬老派歌舞片，以爵士樂為主線，開場的布景為堵成停車場的高架橋，鏡頭從一臺臺車旁路過，一輛輛無精打采的小車用不同類型的音樂將自己包裹著，從歌劇到說唱、從藍調到搖滾無一不表達了在快節奏、高強度的現代生活下每一個人都有不同喜愛的音樂門類，大家都深深熱愛著音樂。

2.劇情高潮的跌宕起伏

一個年輕姑娘，在大樂隊爵士的伴奏下打開了車門，開始了場面壯觀的歌舞大戲，值得一提的是在最高潮處的斗舞環節，弗拉門戈、HIP HOP等不同舞種的表達使整場歌舞達到劇中高潮。第二幕歌舞是在女主角米婭試鏡失敗后與室友的對戲。四個女孩，不同顏色衣服，從最開始歡快歌舞到后面女主角的獨角戲直至最后的水中一鏡到底，三段體的結構起到了承上啟下的作用，既與開始的歌舞相呼應，又為男女主角的相遇做了鋪墊。

3.劇中主題情節的表現手法

兩個人相遇、相知到相愛，影片運用不同的背景音樂與四季的標題緊緊相扣，對內心戲的描寫，更是與音樂羈絆的恰到好處，毫無違和感。到影片的最后，還是一樣的咖啡廳，一樣的背景樂，女主角已經從小店員一躍成為大明星，擁抱另一人生。男女主角再次相遇時，男主角再次演奏了曾經相遇的鋼琴曲。此時，時光倒流，回到最初，他還是那個爵士先生，她還是懷揣著夢想的小演員，兩個人重頭來過，一幕幕的畫面重寫，兩個人在星幕下再次跳起華爾茲，品嘗著美好的一切。盡管，這一切都是夢境?；氐浆F實，曲終人散。最后的回眸，兩人無言的對視，響起的只有長笛的吟唱。

三、《愛樂之城》的成功因素分析

1.強烈視覺感的拍攝手法

在第89屆奧斯卡金像獎提名中，《愛樂之城》憑借獲14個提名超過《泰坦尼克號》成為單片獲提名最多記錄的影片，可以說是歌舞片在奧斯卡最濃墨重彩的一筆。《愛樂之城》的成功標志著歌舞片再次進入大眾眼簾，而它的成功并不是偶然。在電影開場的字幕、拍攝的布景、光線的采用都有一種致敬上世紀歌舞片的既視感，一鏡到底的拍攝手法貫穿著整個開場，預示著一場視聽盛宴的開始，讓人有剛開始就有一種酣暢淋漓的快感。懷舊的爵士樂，復古的敞篷車讓人一下置身于遙遠的過去，復古但不庸俗。

2.與現實生活銜接的故事劇情

導演達米恩?查澤雷運用了顛倒蒙太奇、對比蒙太奇等不同拍攝手法，恰到好處。讓人感觸頗深的是對現實的批判，男主角在面對一邊是生活的壓力，一邊是自己熱愛的爵士樂。一邊是現實的打擊，為了能與女主角有一個安逸的生活與現實妥協。女主角也為了成為演員每天都努力的演好每一個試鏡，然而，并沒有人尊重她的表演。但筆者認為，導演把欲望的驅使描寫成理想的動力，用一個特別高級的詞匯去粉飾最底層的欲望。將女主角的軟弱和勢力美化成虛無縹緲的矯情。但兩個人看似露骨的人生，浪漫里帶著悲傷的氣息也是討人喜歡。本片遺憾式的結尾更是點睛之筆，讓觀眾有種意猶未盡的不舍，升華整部影片，與當代大量“雞湯”類結尾相比這種“反雞湯”結尾顯得更有魅力。

四、結語

《愛樂之城》可以說是歌舞片的又一明珠，而近年來歌舞題材的影視作品再次成為流行，以《愛樂之城》為首的歌舞類作品如《春夏推理實踐部》、《冰雪奇緣》等膾炙人口的作品，也足以證明歌舞片回到了大眾視野。最后，請讓我們將掌聲獻給這部符合時代的歌舞電影。

[1]劉文英．《愛樂之城》歌舞劇電影新時代[J]．深圳商報，2017．2．23．

[2]孫文時．從傳播學角度看歌舞片《愛樂之城》的成功之道[J]．北方文學，201．3．8．

邵寒（1997．01- ）男，漢族，吉林省吉林市人，本科，研究方向：音樂。