帶有低音提琴的室內樂重奏—《鱒魚》

鄭 植 （廈門愛樂樂團 361000）

帶有低音提琴的室內樂重奏—《鱒魚》

鄭 植 （廈門愛樂樂團 361000）

首先來談談與重奏息息相關的室內樂。室內樂(Chamber music)是一種音樂的表現形式，最早出現在西方，本身是早期貴族的宮廷中由為數不多的人奏唱（演奏，演唱），只為了一部分的聽眾（大部分是貴族和皇室成員）而演出的音樂，這種形式和當時早期的戲劇音樂和教堂音樂有所不同。發展到了近現代，是由一件或幾件不同和相同的樂器演奏的小型樂曲，樂曲有重奏曲、弦樂曲、管樂曲和小型管弦樂曲，和大型管弦樂曲又不一樣。原本所說的室內樂應該包括各種聲樂獨唱和器樂獨奏，而現在大家所說的市內樂通常指一件樂器擔任獨立聲部的器樂重奏和聲樂樂曲中帶有伴奏的重唱曲。四重奏作為室內樂的一種是各種樂器組合中最理想最常見的形式。它們之間的關系非常融洽，以細膩的織體和精妙的韻味見長，適宜演奏具有純粹風格的音樂，由兩把小提琴(Violins)、一把中提琴(Viola)、一把大提琴(Cello)組成。

室內樂的類型多元化，除了弦樂四重奏還有木管五重奏，其中比較著名的例如莫扎特：《A大調單簧管五重奏，K.581》，貝多芬《降E大調鋼琴與木管五重奏,作品16號》。銅管五重奏產生于工業革命時期，專門為銅管五重奏創作的音樂并不多,但是從古典到爵士,改編曲目卻是十分廣泛,潛力無窮,比如美國作曲家安德森《號手的假日》和Bach（巴赫）的托卡塔和D小調賦格曲等。在林林總總的重奏作品中，最引人注目的可以說是奧地利作曲家舒伯特的《鱒魚》五重奏。最初低音提琴在樂隊中只是作為一個數字低音， Brun (2000,p.69)所敘述的：“低音提琴演奏者的主要的作用是提供基礎的音符,基本的節奏律動和標點”，所以在室內樂中的應用也如出一轍，但是在眾多的重奏作品中，作曲家們卻沒有應用低音提琴，即使用上了也就是演奏幾個主音長音而已。

以寫作藝術歌曲見長的舒伯特，對于弦樂四重奏情有獨鐘，但是他卻破天荒的寫下了他唯一的五重奏作品：鱒魚五重奏。這首五重奏收錄在Otto Erich Deutsch的作品目錄，其正式名稱是“A大調鋼琴五重奏Op.114”，作品編號D.667。而“鱒魚”只不過是第四樂章的副題，而并非整個五重奏的名稱。

22歲的舒伯特于1819年完成這部重奏曲，曲目的第四樂章是舒伯特根據自己創作的藝術歌曲《鱒魚》寫成，名稱由此而來。。《鱒魚》和之前人們所認知的重奏曲有所不同，傳統的五重奏也稱之為鋼琴五重奏，其編制是一組弦樂四重奏加上一臺鋼琴，也就是兩把小提琴（Violins）、一把中提琴（Viola）、一把大提琴（Colle），一臺鋼琴（Piano）。而舒伯特的這部鱒魚，是由一臺鋼琴與一把小提琴、一把中提琴、一把大提琴還有一把低音提琴(Double Bass)也就是貝斯構成。這里簡略說一下低音提琴，是體積最大的弦樂器，有兩種類型，一種是和其他弦樂器相同有4根弦，但定弦為E,A,D,G的四弦琴。另外一種是在這4根弦的基礎上加入定音為C的第5根弦，名為5弦低音提琴。這里要說明一下，由于5弦貝斯在國外非常普及，但在國內卻很少，所以用4弦貝斯演奏就需要把擴展在5弦上的音翻高八度，根據曲目有可能把一個小節的音域全部翻高八度以便于融合于樂曲當中。很多作曲家作品里面都有運用到5弦貝斯的章節，比如古典主義的貝多芬，浪漫派晚期的馬勒等等。作為浪漫主義早期的舒伯特在《鱒魚》里增加了一把貝斯，令整個作品的低音部分更加深厚，強有力，增加了樂曲的厚重感，它和高音詼諧的旋律形成了鮮明的對比。

但就舒伯特而言，寫作此曲純粹是游戲，最初是因為幾個朋友在聚會上各執樂器，一起玩一把。1817年，他寫出藝術歌曲《鱒魚》，甚得友人喜愛。兩年后的1819年夏天，舒伯特與朋友一起到奧地利斯戴爾小鎮游玩。在當地一個名叫鮑姆加特納的業余大提琴手的家里，一起夜宴，外加演奏。他請舒伯特寫一首五重奏，要把歌曲《鱒魚》的旋律用在里面。舒伯特一蹴而就，杰作就此誕生，如今竟成為他最受演奏家與樂迷喜愛的作品。看似游戲的即興制作，舒伯特的表達卻能鉆骨入髓：一條上下回旋的鱒魚活著，呼吸著，別有魅力。

這部作品問世以來深受各個音樂大咖的喜愛，其中最著名的版本由：伊扎克.帕爾曼（Itzak Perlman）（小提琴）+ 杰奎琳.杜.普蕾（Jacqueline du Pré）（大提琴）+丹尼爾.巴倫博伊姆（Daniel Barenboim ）（鋼琴）+ 祖賓.梅塔（Zubin Mehta）（低音提琴）+ 平查斯.祖克曼（Pinchas Zukerman）（中提琴）演奏的鱒魚五重奏成為了前無古人的絕唱。這是當時世界上最著名的演奏家所演奏的鱒魚五重奏可以說是天作之合，在音樂會中表現的那么收伸自如，美輪美奐，用天衣無縫來形容也毫不為過。

《鱒魚》有五個樂章，分別為活潑的快板，行板奏，諧謔曲，變奏曲和最快板。其中低音提琴的演奏的音符和旋律與大提琴在譜面中的記法是一樣的，但是實際上同一個音，大提琴和低音提琴實際上音高是相差了一個八度。這里不得不提一下，在交響樂之父海頓創作的交響樂和莫扎特前期的作品中都是沒有運用低音提琴聲部的。現代人們在演奏他們的作品都是后人加上的貝斯聲部：直接演奏大提聲部的譜子！但是從古典樂派的作曲家貝多芬開始在他的著名的幾部交響樂當中就采用了和大提琴幾乎相同譜面的音符，只是有些樂段用撥奏代替大提聲部的拉奏，基本還是把低音提琴當成大提琴聲部的延伸。一段時間后，隨著作曲家對于低音提琴優美醇厚的發音和其獨特的音域又有了新的認知，把低音提琴作為單獨的聲部為其譜寫伴奏和旋律，并且很多作曲家還經常寫一些獨奏片段（低音提琴solo）最為樂隊交響樂演奏畫龍點睛的一部分。

舒伯特創作的這首鱒魚對于后期的作曲家影響深遠，不僅僅加上低音提琴。現代阿根廷作曲家皮拉佐拉就經常用兩把小提琴，一把低音提琴，一臺鋼琴和一個手風琴，或者是一把吉他這樣的組合來演奏帶有爵士風味的小曲。作為先驅者的《鱒魚》面世至今，人們對此仍樂此不疲，這個弦樂和鋼琴五重奏的體裁非常難得，加之優美動聽的旋律，使其成為演奏家們愛不釋手，演出頻率極高的一部作品。

[1]《牛津簡明音樂詞典》．人民音樂出版社，1991年11月第一版．

[2]林逸聰編撰．《音樂圣經》．華夏出版社，1999年8月第一版．

[3][美]梅紐因著．《人類的音樂》，人民音樂出版社，2003年1月第一版．

[4]張蓓荔著．《弦樂四重奏的技巧與風格》，人民音樂出版社，2001年1月第一版．

[5]張蓓荔，楊寶智著．《弦樂藝術史》，高等教育出版社，2004年3月第一版．