新視角談中國傳統山水畫中的文化精神

李貞艷 （重慶幼兒師范高等專科學校 404100）

新視角談中國傳統山水畫中的文化精神

李貞艷 （重慶幼兒師范高等專科學校 404100）

本文針對中國傳統山水中的文化精神進行分析，嘗試以新的視覺來談一談山水中文化精神的解讀，山水畫的文化精神即是傳統文化所遺留下的瑰寶，又是新時期國際文化交融的一次新的對弈，對中國山水畫的精神寄托在新視角下的文化精神又該何去何從呢。

中國；山水畫；傳統的文化精神；未來的新發展；現代的文化精神

山水畫在中國的歷史上已經有幾千年的傳承了，歷史的發展造就了中國山水畫的筆墨情操與文化精神，在這種即是歷史又是藝術的山水畫中我們如何去感受傳統文化精神的內在價值，同時傳統的山水畫與傳統文化精神在現代時期是否還依然有用，這是本文主要關注的問題，當我們去分析山水畫的文化精神的時候，是不是也在反思？也在思考？多元化的國際文化精神下，中國的傳統山水畫如何在保證文化精神存在的前提下融入世界的大舞臺，把這種傳統的山水畫可以延續下去。

一、中國傳統山水畫的文化精神的所在

山水畫在南北朝時期有獨立的趨勢，在唐代已脫離人物故事而成獨立畫種，宋代更為成熟，元、明、清 達到頂峰，山水畫每個時期風格都有變化，在美學思想上受禪宗教義和老莊思想影響，要求自身與自然合為一體。另一方面在傳統的山水畫要是去解讀文化精神的所在，可以從以下幾個方面去分析，第一是、道家思想觀；清人戴之在《習苦齋畫絮，卷一》曰；“有意于畫，筆墨每去尋畫，無意于畫，畫自來尋筆墨，有意蓋不如無意之妙耳。”中國山水畫是以儒，道，釋思想的體現，他不是單純的畫景，而是通過畫景創造中國山水文化特有的審美方式，用他去觀照自然，感悟生命。第二是、以墨抒情懷；筆墨是山水畫的精髓，墨色作為山水畫的主要顏色基礎，在展現自身墨色魅力的同時，也在體現著創作者的精神感受。墨色在色彩上分為黑白兩種效果，而這黑與白的色彩效果其實也是體現出道教的“太極”精神，第三是、造物自然；說的就是山水畫在創作中是去創作一切，是把自然萬物進行包容，把自然囊括于胸中，游走于點墨之間，通過筆墨的肆意揮霍來創作一切。例如在繪畫一座山的時候，畫家可以通過需求而改變山中水流的走向，通過畫面的需求來增加山中的景物，以此來創造自然。第四是、氣韻和用筆；氣韻生動和骨法用筆是謝赫“六法”中的兩法，重點講求的畫面中需要用筆來體現出氣韻來，這種氣韻是無形無相的也是表現景物生動的作為重要的一點。這就需要藝術家在自身精神世界中不斷去控制氣場，把精神與現實進行契合，以此創作出具有個性的作品。因此來說，中國的山水畫寄情于山水之間，游走于藝術家的精神世界，但是這種傳統的文化精神是不是還適用于今天的發展呢，這是值得深思的

二、國際化下中國傳統山水畫的文化精神的融合與發展

對于中國山水畫與西方的繪畫來說，在創作中所要表達的目的都是相同的，只是不同的地域和不同的文化，產生不同的表達方式和創作技法。所以對于當前時期的藝術家來說應該正視中國文化，在創作思想上要把中國文化放在最為重要的位置上。對于中國現代的藝術家有的偏向于西方的繪畫體現，強調山水畫中的光影效果，創作中更是以寫實創作為主。另一方面，傳統的畫家強調中國山水畫的技巧與水墨特色的創作，繪畫中強調繪畫藝術的文化傳承性，把中國的山水畫、水墨畫、工筆畫等等作為展現傳統藝術的精髓所在，不斷的去創作去臨摹把山水畫的形意表達的淋漓盡致。雖然中國山水畫藝術形式是有著重要的歷史文化和藝術底蘊的，對于現代的藝術家來說單獨的去追求某一方向這是沒有錯的。但是在中國的社會與國情中，我個人認為更多的是應該去融合，去把山水畫藝術與中國的繪畫精神融合起來，在融合的過程中需要把握住分寸，也就是融合歸融合但是不能過界了，那么什么叫做過界了？簡單來說就是中國畫可以融入一些繪畫的理念，創作中也可以添加一定的文化精神，但是無論怎么創作都應該以保證山水畫藝術的獨立性為首要的，傳統的道家思想觀、以墨抒情懷、造物自然、氣韻和用筆等等文化精神還是需要保留的，不能融合后反而變成另外一種藝術了，使得山水畫在融合文化元素后的繪畫理念后變得不再像中國畫，而是另外一種特殊的繪畫形式，那么這樣的形式就是超越底線的藝術創新，也就無法在叫做是山水畫了，當然反之來看你也不能叫做文化畫。

因此，中國傳統山水畫藝術不僅要吸收一些國外的藝術成果，也要尊重本民族的山水畫藝術創新精神，還要立足于本國的山水畫藝術實踐。簡言之，傳統的山水畫藝術發展路徑是一條基于國際視野的“雙向民族化”路徑，對于這種藝術國際級化的概念來說，首先需要我們自身的藝術家在創作的過程中要認清自己，要不斷的把我國傳統的文化地域與傳統文化與山水畫結合，有的時候人們常常說中國畫是最為重要的，山水畫是傳統的藝術，保護傳統的繪畫文化精神，中國的傳統繪畫就能得到發展，因此來說如果要是把我們傳統的國畫思想與現代的山水畫相結合，形成具有中國特色的山水畫表現形式其實也是一種新的國際性的發展方向。尤其是在引進外國繪畫藝術理論與方法時，要像技術精巧的花匠一樣，把外來藝術的奇花異草巧妙地嫁接到本民族繪畫藝術的樹樁上，使其成為本民族家園中生長出來的一枝新芽。

三、結論

總之，無論中國傳統山水畫的發展是在回顧歷史，還是在展望未來，它都是中國文化精神的瑰寶，也是中華兒女幾千年的藝術結晶。時代再變遷，藝術在創新，傳統的歷史終將成為一段事跡載入史冊，而現代的我們更應該去關注未來的中國山水畫的創新與發展，要在新時期不斷融合國際眾多藝術理念下，創造出既具有中國特色的山水畫，又包含中國文化精神的山水畫，以此來促進我國山水畫的新道路。

[1]范小虎． 淺析傳統山水畫的線、形意義[J]． 美術大觀，2012（10）．

[2]白雪紅．試論傳統山水畫中的“營構之象”[J]． 文藝爭鳴， 2009（02）．

[3]鄭建萍．簡約而深美——宋代傳統山水畫語言形式的轉變[J]． 美術大觀，2007（10）．

[4]吳木，蕭平．解讀傳統山水畫的一把鑰匙[J]． 美術之友，2000（04）．

李貞艷（1986．9- ），女，重慶萬州，單位：重慶幼兒師范高等專科學校，職稱：講師，職務：教師，研究方向：中國山水畫技法與理論研究。