寫意人物畫中造型與筆墨關系的思辨與運用

張 騰 （宿遷市畫院 223800）

寫意人物畫中造型與筆墨關系的思辨與運用

張 騰 （宿遷市畫院 223800）

本文主要闡述畫者在創作《革命老區之沂蒙老人》系列組畫期間，對其中造型與筆墨關系的思辨過程和在主題創作中的運用。首先，從傳統經典中認識到寫意人物畫的造型與筆墨關系的發展，歷經了從簡單的線造型到筆墨塑造形體的過程。其次，在自己的實踐中，把對寫意人物畫中筆墨和造型的理解歸納到寫生上，然后，通過自己的主題創作得到展示。

造型；筆墨；寫生

項目：國家藝術基金

【本文節選 （《寫意人物畫中造型與筆墨關系的思辨與運用》第二章寫生感悟）】

一、觀察物象

通過對傳統經典的學習，體會到寫意人物畫造型與筆墨的關系是通過毛筆的寫性一步步呈現在宣紙上。接下來如何將傳統的造型與筆墨落實到自己的藝術實踐中去呢？首先應通過寫生去尋找突破點，在探索符合時代的造型與筆墨的同時，也要正確的把握好二者之間的關系。

在寫生初期，自己對于用筆墨塑造形體一知半解，只是用毛筆在宣紙上揮灑，過于強調筆墨，反而在造型上經不住推敲，造型和筆墨相互脫節，二者失去關聯。經過一段時間的寫生實踐與理論指導，自己對于造型與筆墨的關系有了新的認識，寫意人物畫中的筆墨與造型的法度是嚴謹的，要抓住二者之間的規律，應形而運筆。

在人物畫寫生時，首先要熟知人體的結構，把握好結構點，做到有目的性地去觀察模特。其次，找出每個模特與眾不同的地方，通過這些特點塑造形體，讓眼中能看到造型，再將眼中的形象通過手控制毛筆轉化到宣紙上，以筆墨去造型。在寫生的時候，可以嘗試把模特畫得比本身大一些，這樣就能強迫自己多去思考，想著如何在造型上做加法，用豐富的造型與筆墨去支撐起整幅畫面。眼中對模特的形象有了初步的認識之后，手上才能順著眼中鮮活的感覺去尋找筆墨、塑造形象。

二、取舍有度

懂得觀察物象以后，就要想著怎樣去表現物象，表現物象的關鍵在于表現，表現的要點源于取舍造型。提煉出符合畫面需要的造型，并在取舍造型中總結筆墨規律，讓筆墨表現更具主動性，使造型與筆墨在取舍中得到更好的結合。

讀研期間寫生模特，自己在造型與筆墨的關系處理方面稍有了一些經驗，而對于造型的取舍還不夠，經常會讓模特的一些體態特征干擾自己的筆墨表現，使畫面中的形與筆都處于被動角色。只顧想著把模特表現得更生動，而在造型上做加法，但并沒有考慮到造型與筆墨中的對比關系，導致畫面平淡無味，沒有突出表現點。

在單位從事專業創作期間，自己通過幾次外出寫生，對于造型的取舍有了更透徹的理解。取舍是觀察物象后必須要面臨的問題，大膽地對模特的形象進行主觀處理，通過筆墨去呈現。對模特形象上的深入刻畫是通過取舍和對比出來的，造型上有了取舍，筆墨才能占據主動，條理才能變得清晰。造型與筆墨在取舍中相互主導，本人在自己的碩士論文《應物象形——寫意人物畫中造型與筆墨關系的認識與體驗》中也提到：“有形處以型造筆，無形處以筆造型”1。前者，有結構可抓的地方，須盡量發揮造型的優勢，通過造型帶動筆墨去表現物象；后者，在結構不是很明確的情況下，應順著之前造型的優勢，將筆墨勢頭延續下去，以筆墨為主導，筆中帶形，把結構延續起來。這樣才能讓造型與筆墨優勢互補，左右逢源，造型與筆墨的關系在取舍中得到進一步提升，以此來滋養自己的寫生。

三、經營畫面

寫生的目的在于創作，創作的根基源于寫生。因此，寫生并不是單純的描摹物象，而應該和創作聯系起來，讓寫生成為創作的一部分，把寫生當成創作來對待，并將創作中相對主動的造型與筆墨拿來構建畫面。

寫生本來是觀察大自然中的物象，然后細致化地去表現物象的一種方式。而問題在于寫生時，自己之前創作中的筆墨會與自然物象的造型有所沖突，這就需要將自己的筆墨與外界的造型相互磨合，在這場拉力賽中要把筆墨清洗干凈，直接了當地去表現造型。讓造型拿為己用，用筆墨塑造出更有自己性情的造型。要想畫好寫生，就需要認真地去思辨造型與筆墨，模特本身只是造型與筆墨的暗示。

經過前期的觀察、取舍之后，接下來就是畫出完整的作品。寫生過程中，心中要對畫面有一個主要的基調，知道自己寫生時需要解決造型和筆墨中的什么問題，做到心、眼、手統一起來，讓意識指導眼睛去觀察，再通過毛筆去表現。寫生時首先要對畫面進行布局，把人物體態合理地安排到畫面中，用觀察到的模特信息去豐富畫面。其次，在人物面部造型上要多做加法，盡量不放過任何可以表現結構的造型，多取幾分造型。畫到著裝時，在取幾分后可稍舍掉幾分，讓造型與筆墨上的松緊形成有效的對比關系。越畫到后面就越要考慮到畫面的總體關系，或只用毛筆勾勒外形，或再做加法用筆墨去塑造質感，這些取舍都是為了讓畫面保持平衡感。尤其是將模特畫完后，為了提高畫面的完整度，加背景時取舍更為關鍵。切不可看到什么就加什么，要考慮到人物是主體，豐富畫面是為了更好的突出人物，并不是去影響人物的表現，搶風頭，這需要自己主觀的判斷。寫生過后，還應該認真品讀自己的作品，總結造型與筆墨取舍的得失。

在創作《革命老區之沂蒙老人》系列組畫前，自己先通過寫生來感受革命老區的情與境，以此情境尋找適合主題創作的造型與筆墨。在開始階段，面對蒙山老人的寫生，需要對老人的造型有主觀的傾向性，老人的面部皺紋比較多，有很多現成的筆墨去照搬，但若一味地去描摹，抓不到重點，則畫出的作品就缺少自己去理解的筆墨。從意識上就要做到主動，通過意識主觀地梳理人物造型，并把總結后的造型轉化成符合自己用筆用墨的方式去表現。在寫生的同時，自己還做了兩個專題：一是手稿專題；二是肖像專題。其目的是為了配合寫生，把蒙山老人的形象真切的感受到心里去，畫出既符合蒙山老人特點又有自己理解的筆墨。寫生蒙山老人，先要把握好整體的動態，老者經過歲月的磨礪，體態大多都偏古拙，表現的時候，要把這種拙的味道在造型與筆墨上體現出來。造型和筆墨上的古拙是統一的，心里想著，手里才能跟上。在造型上，要重點刻畫老人的面部、手與腳，可將其形態畫得略大一些，刻意夸張其結構特點，以求其古拙的造型。在用筆時，放慢行筆速度，仔細體會老者的形象，讓用筆本身拙起來，整體的造型才能與筆墨吻合。明確了大的方向后，對老者進行深入刻畫的時候須多考慮在用筆、用墨以及造型上的相互關系，造型與筆墨都應該是為畫面服務的，二者須兼顧。經過對蒙山老人的寫生，自己對造型與筆墨的關系又有了更多的認識。從起初的計較造型、吝惜筆墨，到后面作畫時的忘掉造型與筆墨,這是把造型與筆墨二者融為一體后的結果，心里想的只是將模特通過自己的再創造，用毛筆把它寫到宣紙之上罷了。

“寫生是對寫意人物畫中造型與筆墨關系認識上的具體落實，造型與筆墨也在具體的落實中得到提煉。”2

注釋：

1．周京新著．《感覺無限》．

2．張騰著．《應物象形——寫意人物畫中造型與筆墨關系的認識與體驗》．