淺析提高舞蹈編導創作能力的幾種方法

【摘 要】近年來，我國經濟迅猛發展，百姓的生活水平逐漸提高，舞蹈作為高層次的藝術，受到了人們的廣泛關注。對于舞蹈藝術而言，最難的部分就是創作，如何在舞蹈動作中融入情感，創新肢體動作，給觀眾傳遞所要表達的情緒，才是當前舞蹈編導創作的難點。基于目前舞蹈編導存在的不足，本文將結合實際，對編導創作能力的提高提出幾點建議。

【關鍵詞】提高；舞蹈編導；創作能力；方法

中圖分類號：J711 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0178-01

隨著我國經濟的全面開放以及物質資料的豐富，百姓的業余生活更加多樣，舞蹈也受到了人們的廣泛關注。舞蹈編導就好比電視的導演，他們對創作起到統籌管理的作用，舞者的動作和情緒的傳達都是編導的要求，從某種意義上而言，編導的能力和水平直接影響舞蹈作品的表現力。近年來，我國百姓的欣賞水平不斷提高，審美鑒賞的眼光也愈加挑剔，對于舞蹈編導而言如何創作出好的作品，成為了一個巨大的挑戰。編導必須不斷提升自我，擴展自己的眼界，將生活和藝術有機結合起來，創作出符合廣大群眾審美需求的舞蹈藝術。

一、有關舞蹈編導的概述

顧名思義，舞蹈編導即為舞蹈創作的導演和創作人，他們既負責整個舞蹈編排的全過程，也要做好導演任務，是一項對綜合素質和能力要求較高的工作。所以，大多數舞蹈編導都接受過正規的學習，是一位舞者。與此同時，他們都有較強的創作能力，可以將多元文化、民族特色、人民需求、時代特征等結合起來，在創新的同時可以借鑒和傳承舞蹈文化。

作為一種用肢體動作表達情緒的藝術門類，舞蹈不僅要向觀眾表現舞者精湛的舞藝，更重要的是可以將舞蹈的文化和藝術、情感特征融入其中。伴隨社會文化和全球化的趨勢，舞蹈也開始普及開來，舞蹈編導的創作必須具備獨創性、可變性以及具象性，既不能拘泥于傳統又要堅持創新，既不能拋棄經典又要體現時代內涵。另外，舞蹈的創作要反映舞者的靈魂，通過動作的表達展現舞者的精神世界。

二、提高舞蹈編導創作能力的幾種方法

（一）夯實理論基礎，掌握過硬的知識本領

舞蹈編導作為舞蹈創作的核心人物，他們的創作水平、綜合藝術能力不是憑空而來的，而是在長期反復的打磨和積累中獲取的。對于舞蹈編導而言，更需要夯實理論內容，將舞蹈中最靈活的部分納入創作。對此，編導人員要不斷強化自己，掌握最新的舞蹈發展和創新的動態特點，實現理論學習和編舞技巧訓練雙管齊下，通過反復的訓練和排練學好舞蹈技藝。

舞蹈編導過程中編舞法的種類有很多，像動作元素編舞法、音樂編舞法、即興編舞法、交響編舞法等等，這些編舞涉及許多專業知識，所以掌握理論知識十分重要。通過搜集一些和編舞相關的書籍資料，或者通過視頻、現場的觀摩，從最簡單的模仿開始，嘗試著編排一些舞蹈節目，以此來積累經驗，努力讓自己成為一個有實力的編導。

（二）提高樂感和節奏感，從生活中汲取創作源泉

音樂與舞蹈相輔相成，互相作用，兩者密不可分，掌握好樂曲的節奏，能夠產生情緒的共鳴，并將舞蹈動作融入其中，才能夠創作出好的藝術作品。舞蹈雖說是想象力的迸發，但是藝術源于生活，只有在生活的背景下進行創作，才能打動觀眾，引起共鳴。因此，編導創作能力的提高離不開他們對樂感和節奏感的把握，也與細心觀察生活相關聯。

（三）增強豐富的想象力

要想創造出好的舞蹈作品，豐富的想象力是必不可少的關鍵因素，想象力創造出來的作品更具藝術性，藝術形象的表現形式也更理想、更強烈、更有集中性。可以這樣說，想象力是舞蹈編導的創作源頭，沒有想象力就無法創作出感人的舞蹈。所以舞蹈編導要加強自身想象力的培養，盡可能地在舞蹈創作中施展無限的想象力。開發想象力首先要進行大規模的練習，對人物、植物或者動物進行想象：把自己擬人化或擬物化；其次，進行空間想象練習，通過自己的想象，把空間物體的方向、大小及位置想象出來；最后，進行“影子”的想象練習，兩名舞者互相進行模仿，發揮想象，就像“影子”在生活中的真實寫照一樣。

三、結束語

總之，舞蹈文化在不斷傳播和擴散，我國百姓對舞蹈藝術也有了更高的欣賞要求。在當前的大背景下，編導人員必須不斷提高自己的創作能力，學習編舞的理論，夯實舞蹈基礎知識，增強樂感，擺脫思維定式，不斷豐富自身的想象力，善于觀察生活，提高感悟，才能夠更好地提高自身的創作能力，創作出獨特的、吸引觀眾要求的作品。

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作者簡介：

康小崗（1981-），男，陜西延安市人，本科，單位：陜西省延安演藝集團有限責任公司創作部。