貝多芬《F大調小提琴奏鳴曲》op24第一樂章音樂形態學與美學分析

喬雁

【摘 要】本文的研究著眼點是《F大調“春天”奏鳴曲》op24的第一樂章，并從音樂結構分析入手，繼而揭示音樂作品的美學特征和情感內涵。

【關鍵詞】貝多芬； F大調小提琴奏鳴曲；音樂形態；美學

中圖分類號：J622.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0066-02

貝多芬一生寫有10首小提琴奏鳴曲，從寫作的時間跨度來看，這10首奏鳴曲在前后15年間完成（1797年-1812年）。從人們對貝多芬一生創作的大致分期來看，這些奏鳴曲都涵蓋在早期與中期之中。在這10首小提琴奏鳴曲中，最著名的要數《F大調“春天”奏鳴曲》op24與《A大調“克萊采”奏鳴曲》op47。本文的研究著眼點是《F大調“春天”奏鳴曲》op24的第一樂章。

一、音樂作品介紹

《F大調小提琴奏鳴曲》op24，大致寫作于1800年至1801年之間，是獻給莫里茨·馮·弗里斯伯爵的作品。

在體裁結構上與海頓、莫扎特的同類作品大致相同，由習慣的四個樂章組成。顯然，“春天”這一冠名與他的其余作品一樣，都是后人給加上去的。相信“春天”二字是基于作品第一樂章開頭那個靈活舒暢的主題意境，就像《“月光”奏鳴曲》的取名，是基于第一樂章那個柔板的意境一樣。

本曲①屬于貝多芬的第二時期作品，海頓、莫扎特的影響已全然抹掉。與具有強烈個性的作品23號相比，也可發現其套曲的整體結構已從三樂章擴展到四樂章，展開部形式的進步及小提琴的音樂也已邁向新境界，自由奔放的浪漫主義傾向也愈發顯著。

二、音樂結構分析

這是個以奏鳴曲式框架寫成的樂章，樂章的全過程大致呈現為明顯的四大板塊：第一塊，1-87小節，從所用的音樂素材和不同主題間的調高布局來看，具有典型奏鳴曲式呈示部的基本特征。第二塊，87-124小節。從其素材的引用及發展方式來看，這部分具有鮮明的奏鳴曲式展開部的特征。第三塊，124-232小節。從這部分的素材及各主題的調高布局來看，表現出奏鳴曲式再現部的基本特征。第四塊，232-247小節。從其音樂素材的選擇及整個部分的調性與調高情況來看，具有樂章終結的收攏功能，那是尾聲的常見寫法。

主題一出現，那活潑、流暢的旋律就給人一種春意盎然、心情舒展的感覺，使人聯想起春天大自然那種充滿生機的美景。

明朗、流暢的第一主題（第1—37小節）首先出現在小提琴獨奏部分，鋼琴以分解和弦予以襯托，完全終止于主和弦上。這一樂段由二分音符與十六分音符的回音音型組成的主旋律，仿佛和煦的春風飄蕩在樂曲的開頭，人們可以從這一段輕松愉快的旋律中呼吸到春天的溫暖氣息。從第11小節開始，主題轉由鋼琴呈現，仍以F大調開始，幾小節后又通過離調轉向C大調。在這一片斷中，小提琴以均勻的八分音符音型律動作和聲性的烘托，最后于25小節處以一個厚重的和弦終止在C大調的主和弦上。這樣對比的手法更增強了主題的色彩與功能性動力。二分休止符后，從第26小節開始，鋼琴突然以特強（ff）的八度同音帶出作為連接的結構部分。相對地，小提琴的動機則溫柔地撫慰著，在這轉調的過程中人們不難發現其間那富有表情的抒情性意趣，而不以單一的過渡性銜接功能。在這些看來零散的短句中，我們不妨留意其中那些幾乎只有樂逗規模的小樂思（如：31-32小節、33-34小節），那種具有鮮明語氣特征的小片段，無不令人聯想到生活中那些常見的探問式的語調，它仿佛在追尋著什么，這是浪漫主義音樂中常見的表意性手法。

第二主題（副部）的性格與第一主題完全相反，如果說第一主題（主部）具有某種溫柔的女性化意趣的話，那么，第二主題則是雄健的男性氣派。例如帶有裝飾音的強音二分音符和四分音符的頓音下行旋律就是充滿氣魄的曲調。第二主題由小提琴呈現出一個粗獷動機和三連音型的柱式和弦，給人一種厚重的力度感。接著，小提琴聲部輕輕地帶出了一連串機敏而又陰郁的樂逗群。那些細膩的短句，與前面那個寬闊的長音句子相映成趣，那種時長時短、時輕時重、時明時暗的交替給人以撲朔迷離的豐富感。其間小提琴與鋼琴之間那些密集模仿而形成的動機性問答給人以生動傳神的意象，那是一種發自內心的熱情涌動，并具有無盡的動力感。也正是這種節律上的動力慣性，使得這部分音樂具有一氣呵成的天然意趣。隨后，鋼琴與小提琴角色互換，重復了前面的素材與結構，最后于70小節第一拍處呈現出一個階段性的全終止。然而，音樂并沒就此打住，后面的結構與前面的部分以疊入的方式緊緊銜接，而后來的這部分正是呈示部的小結尾，他以急風暴雨般的沖力推進到78小節處（其中包含了一個鋼琴與小提琴角色互換的重復性結構）形成了一個明顯的終止式，隨后是一系列的補充性的結構。然而，因為呈示部在古典主義音樂中常常都有復奏的習慣，為此，音樂律動需要回到F大調的位置上，在此，作曲家對相應的材料做了些調整，將之引向主調的和聲功能位置上。反復過后，經過三小節橋梁引出了下一個大的階段性結構——展開部。

經過以關系小調的屬和弦構成的展開部的導入句，接著，于90小節處以副部主題局部素材為展開依據的第一階段，在降B大調的調性上開始。

那是個極具活力的動機，其音樂動態是以分解和弦的織體方式呈現的，它主要交由小提琴承擔，與此同時，鋼琴部分卻以副部主題的另一種材料與之構成并存的組合關系，其性格與小提琴聲部的素材形成極為強烈的對比，一長一短，一動一靜互為映襯（99-100小節），隨后這兩種素材不時相互交替，或上下互換位置，使之獲得更多的變化。不久，便是激烈的轉調階段，以連續的五度根音關系，從降b小調到f小調，c小調g小調，再轉成d小調，最后以a音的持續音結束發展部（94-123小節）。展開部階段幾乎就是一個不斷增長的高潮推進過程，最后經過簡短的退潮，以先抑后揚的方式，為再現部的到來提供情緒上的預備。這得注意的是，在通常的展開部連接中，絕大多數人（古典到浪漫主義時期）都會通過五度根音關系的屬和聲（后調的）到主和弦的銜接方式來完成的，但在貝多芬這部作品里，我們很意外地發現，作曲家所用的卻是一種意外進行，在主和弦出現之前與它相連接的卻是d小調的屬和弦，也就是后調（F大調）的六級自身的屬和弦，其間的根音關系是三度，而非功能性關系。顯然，這種連接缺乏功能序進的強大動力，但很意外的是，它卻具有意想不到的色彩性。這種處理方式，在后期浪漫派的作品中固然不覺奇特，但在古典主義時期（1800-1801年所寫）它卻具有極為突出的獨創性。

第一主題，生動的經過樂節，移成主調的第二主題，后奏等先后忠實再現，終結樂節以發展部最初的插入句的再登場開始，期盼著下一次的發展，ff的鋼琴顫音急弱成P，第一主題的開頭動機或由鋼琴的低音部，或由小提琴交互模仿，音量漸增，清脆的同音終止了第一樂章。

三、音樂美學特征與情感內涵

貝多芬曾為小提琴寫過10首奏鳴曲，作品24號是其中演出最多、最受人們歡迎的一首。但“春天”的標題并非是貝多芬親自命名，和著名的《c小調（月光）第十四鋼琴奏鳴曲》一樣，是后人加上去的。在貝多芬多首奏鳴曲中，僅此曲充滿著希望及幸福感，其意韻與“春”的命名相吻合。

之所以對這一作品特別關注，主要原因是感性的，那就是在我有限的音樂閱歷中，貝多芬的作品一般來說留給我的印象，主要是激越、厚重和充滿矛盾沖突的，大概這就是人們常說的“英雄性”吧。然而，一個偶然的機會，我從大衛·奧伊斯特拉赫②的一張唱片中第一次聽到這個作品。大概是因為年齡的原因，我幾乎一下子就被作品中那些舒展明媚的曲調和那種洋溢著青春般憧憬與詩意般幻想的音樂意境所吸引，我無法像平常那樣漫不經心地把音樂當作是一種生活的點綴，它好像撩動了我靈魂深處那個我并不了解的世界。

對一個作品進行把握時，感性認識與理性認識確實有很大的差異，但要達到從文化的高度去認識一個作品，這兩者是不可偏廢的。流于音響表層的認識，固然可以令你心曠神怡，熱血沸騰，讓你進入作曲家的心靈世界，與他一起欣喜、一起憂傷。然而，你還是無法從文化史的層面去深刻理解它的價值。顯然，理性把握與感性把握本來就不應該是相互絕緣的，理性認識在相當高的程度上，為加固與加深對一個直感方式呈現于我們面前的作品的認識有著不可估量的價值，它甚至是一個不能放棄的途徑，因為它真的有助于我們在把握這種感性對象時注意到更多的細節，并將這些細節置放于一個有序的結構體系中，并對這些信息化的細節有了更深的理解與把握的自覺。

四、結語

從本曲中我們可以體會到貝多芬年輕時性格開朗、樂觀向上的精神和熱愛生活的情趣，這也是這首奏鳴曲所要表達的主要內容。

注釋：

①貝多芬《小提琴奏鳴曲》全集，S·布蘭登堡根據手稿、手抄稿和第一版編訂。人民音樂出版社，1997年10月，北京第一版。

②D·奧伊斯特拉赫（1916-1974），前蘇聯著名小提琴演奏家，她演奏的貝多芬作品可以比美德奧的小提琴家。1962年，她曾與蘇俄鋼琴家奧柏林錄制了一套《貝多芬小提琴奏鳴曲全集》，由菲利普唱片公司發行。這是被世人公認的經典演奏。

參考文獻：

[1]大衛·溫·瓊斯.貝多芬傳[M].桂林：廣西師范大學出版社，2001.

[2]羅曼·羅蘭.貝多芬傳[M].合肥：安徽文藝出版社，1999.

[3]埃蒂斯·奧加.貝多芬[M].南京：江蘇人民出版社，1999.

[4]貝多芬著，楊孝敏譯.貝多芬書簡[M].桂林：廣西師范大學出版社，2002.

[5]瀧本裕造.偉大的普通人——真正的貝多芬[M].北京：人民音樂出版社，2005.