淺談歌劇表演藝術

曹保護

【摘 要】歌劇是音樂、戲劇、舞臺美術、舞蹈等融為一體的綜合性藝術。以唱為主、以演為輔是歌劇特有的表現形式。

【關鍵詞】歌劇；表演

中圖分類號：J822 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0058-01

起源于意大利的歌劇，早已被中國的音樂愛好者們所熟知。取材于民間、借鑒西方歌劇的創作手法的中國的歌劇孕育而生。從早期的《白毛女》《小二黑結婚》，到《江姐》《黨的女兒》一大批優秀的中國歌劇，頻頻亮相國際舞臺，得到國內外觀眾及歌劇藝術工作者的認可。

歌劇是音樂、戲劇、舞臺美術、舞蹈等融為一體的綜合性藝術。有人說它是音樂的戲劇，主要以歌唱和音樂來表達劇情。也就是說，“唱”是歌劇主要的表現形式。與其他戲劇表演不同，歌劇表演更看重演員在舞臺上的歌唱和聲音技巧。一個優秀的歌劇演員，首先要有扎實的聲樂基本功，這就要求演員有一個相對漫長的聲樂學習過程。從發聲練習到一首完整歌曲的演唱，都離不開聲樂老師的諄諄教導和自身的磨練鉆研。當發聲相對穩定時，就可以學習演唱各種風格的聲樂作品了，如歌劇詠嘆調、歌劇片段、藝術歌曲、地方民歌等。通過大量的聲樂作品來提高自己的歌唱能力，鞏固歌唱技巧。在聲樂的道路上，要做到持之以恒、循序漸進。人們常說：“臺上三鐘，臺下十年功”就是這個道理。我們知道，歌唱道路不是一帆風順的，要想成為一名優秀的歌劇演員，需要舞臺上的長期歷練和平時的努力練習。

歌劇是諸多藝術門類中聲樂難度最大也是最具魅力的藝術形式。顯而易見，以唱為主、以演為輔，是歌劇特有的表現形式。既要有好的唱功，又要有好的表演，在歌唱與表演的融合下，較好地闡述著一部歌劇的故事情節。這樣，在歌劇的表演中，戲劇效果會更加強烈，更能感染觀眾。

明白了歌劇表演的重要性，我們就要在表演上多努力。在平時生活中，要多觀察、多體會、多練習，感悟生活帶給我們的表演素材。要善于發現和積累生活中對表演有幫助的元素，從而提高我們的表演技能。

在專業表演學習中，通過小品練習塑造人物形象，從簡單容易到復雜繁瑣，要有意識地訓練自己，不要急于求成，要多實踐，在反復的練習中培養自己的表演能力，表演時，才能使自己能夠快速進入劇情，按照情節發展塑造角色，無限接近劇中人物，做到有層次有起伏，前后和諧統一，把戲劇中虛擬的人物，變成令人可信的真實人物，創造出有血有肉的人物形象。

歌劇表演要規范化、專業化，要掌握歌曲的真正意義，根據歌詞的內涵與外延，了解詞、曲作家的創作意圖及藝術風格。這樣能更好地幫助我們展開想象力，用真情營造劇情意境，引起觀眾共鳴。由此，音樂的戲劇性充分展現在觀眾眼前，更清楚地看到演員所要表達的歌唱內容，從而在聽覺和視覺上得到滿足。

歌劇表演對演員要求很高，需要具備文化修養、專業技能和表演才能。當拿到一部歌劇的劇本時，演員首先要熟讀劇本，深入了解劇情，熟讀樂譜，練習唱段，等等。作為歌劇演員，唱功和表演是不可分割的，兩者缺一不可。只有唱功而不會表演的演員，不是好的歌劇演員。

由此可見，我們要多聽、多看、多實踐，在練唱時就要投入表演，掌握角色的內心世界、劇情的時代背景，明確音樂風格。這樣，在舞臺上就能夠恰到好處地進行表演，傳遞內心情感，從而吸引觀眾。

歌劇演員要發揮主體多方面的功能，要把握角色，將自身完全融入到角色中。歌劇表演是生活情感的藝術化延續，是展現故事情節、事件，頌揚真、善、美，是綜合的藝術形式。舞臺上演員有過硬的本領，觀眾也要懂得一些歌劇的內涵，這樣，演員出色的表演便與觀眾形成共鳴，達到演出與欣賞的最終目的。

一部歌劇的成功，是眾多演職人員高度專業化統一的結晶。舞臺上任何一個表演者都是很重要的，都將直接影響到整部歌劇的表演質量。這是作為一名演員的道德與責任。如筆者在陜西省歌舞劇院創作的大型歷史歌劇《大漢蘇武》中扮演一名將士，將士是群眾演員，但筆者還是按照重要角色來表演。有一場戰士們思念家鄉親人的戲，當戰斗的號角吹響時，他們挺起胸膛緊握刀槍，又投入到廝殺的戰場。此刻，導演要求筆者從后臺區一直走到前臺區，用形體和氣勢來表現。經過多次排練，最終成功地塑造了奮勇殺敵的將士。每次演出都得到觀眾熱烈的掌聲，筆者也得到導演陳蔚的嘉獎，并榮獲“2014年度單位先進工作者”稱號。這是對演員的肯定與鼓勵，也是對《大漢蘇武》的認可。

藝無止境，展望未來，筆者將更加嚴格要求自己，繼承和發揚前輩們優秀的藝術品質和高超的藝術技能，勇于進取，再接再厲，不斷加強完善自身演唱和表演水平，全面提高自身藝術素養，在歌劇藝術道路上努力前進。