淺談中國古代戲曲的藝術特點

李明華

【摘 要】中國的戲曲種類和數量繁多，元朝時期的雜劇，以其獨特的觀賞性在中國戲曲中獨樹一幟。本文以元代著名的悲劇《竇娥冤》為例，深入研究，總結出中國古代戲曲的一些突出特色。

【關鍵詞】《竇娥冤》；中國戲曲；藝術特點

中圖分類號：J812 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0057-01

一、戲曲的發展

戲曲作為中國的傳統戲劇，有著悠久的歷史，并與希臘的悲劇、喜劇及印度的梵劇并列稱為世界三大古老戲劇文化之一。從原始社會的歌舞形式到如今完整的戲曲藝術體系，在中華民族的文化傳承中扮演了重要的角色。它以生活為基礎，加入豐富的舞蹈、文學、音樂、美術、雜技以及各種表演元素，構成了完整的戲曲藝術體系，以其獨特的藝術魅力活躍在中國的舞臺上。

元代時代，是戲曲發展的繁盛期，那時候百姓心中的不平、社會的黑暗以及官府的腐敗都通過元雜劇表現出來。因此，這段時期的雜劇以公案戲形式為主，如紀君祥的《趙氏孤兒》、馬致遠的《漢宮秋》、關漢卿的《竇娥冤》等都是非常受百姓歡迎的戲曲。

二、從《竇娥冤》看元劇戲曲的特點

（一）《竇娥冤》簡介。元代作為中國戲曲的繁盛期，流傳至今有很多優秀作品，作為中國古代十大悲劇之一的《竇娥冤》，更是以其深邃的思想內容和對黑暗勢力反抗到底的精神，一直被世人傳誦。《竇娥冤》塑造了一個平凡、倔強、平和的奇女子。她對生活無欲無求，對公婆孝順，對比她小的丈夫愛護有加。然而就是這樣一個文靜賢惠的女人，社會卻對她加于酷刑。竇娥出生在窮書生家庭，5歲喪母，帶著對母親的思念跟隨父親來到他鄉謀生。父親為了上京趕考，謀得出路，將她抵債買給蔡家當童養媳。無奈命運作弄，婚后守寡。卻被城中無賴張驢兒逼迫設計，使竇娥攤上人命官司，蒙受不白之冤，當地官員濫施毒刑，屈打成招，最終被斬。冤死之后，竇娥許下三樁誓愿，即“血濺白練”“六月飛雪”“三年亢旱”來證明其冤屈，最終托夢給做官的父親為其洗脫冤屈。關漢卿將自己對貪官污吏的鄙視、對黑暗社會的不滿，以及對窮苦人民的憐憫，都體現在這部戲中。

（二）戲曲展現的民族特點。戲曲的藝術特點首先表現在樸質的民族特色上，它的發展和創作離不開人民群眾的需求，因而反映了人民的審美要求，并且形成了富有民族特色的表演體系。竇娥作為社會的受害者，雖然已死，但在“善有善報，惡有惡報”的傳統思想影響下，必須迎合群眾“懲惡揚善”的口味，最終讓善人竇娥伸冤，讓惡人張驢兒等伏法。不僅如此，竇娥生父竇天章，衣錦還鄉，審理女兒案件也體現了這一特點，元代社會能讓窮人翻身的唯一機會就是科舉考試。因此，關漢卿的戲曲無不體現著這種鮮明而獨特的民族特點。

（三）特有的舞臺表演方式。戲曲表演作為美的載體，演員不僅要熟讀劇本，更要深刻了解角色、注入情感，才能深深打動觀眾。戲曲的表現形式可以歸為唱、念、做、打。《竇娥冤》總共包含四折一楔子，這四折一楔子的體制正是元雜劇結構組織的基本形式。蘊含戲曲故事的四個環節，即起（開頭）、承（發展）、轉（高潮）和合（結尾）。在現存的元雜劇中，大部分是在這四折之內敘述一個完整的故事。楔子作為元雜劇的重要組成部分，常置于句首，用來交代劇情。唱是指唱歌，戲曲用唱歌的方式描述人物的內心情感，但元曲的特殊之處在于由一個主角從頭唱到尾，所以在《竇娥冤》中基本上都是由竇娥主唱。念則是指人物間的對白或獨白，《竇娥冤》中的楔子通過蔡婆、竇爸的念白與對話介紹故事的起因。

（四）獨特的藝術感染力。中國戲曲憑借其獨特的藝術魅力，代代相傳。戲曲常用想象、夸張的浪漫主義手法，通過奇特的藝術構思，表達難以實現的愿望或對理想世界的追求。中國戲曲采用唱、做、念、打四種表現方法來進行表演，講究手法、眼法、身法、發法及步法的演出方式，也就是通常所說的“四功五法”。做出夸張的表情等再加以形式上虛擬的景物和動作，使舞臺不受限制，打破生活時空。

《竇娥冤》的演出就綜合運用了戲曲的表演藝術，如，竇娥被斬后的六月飛雪，舞臺利用燈光和音響營造出這一虛擬的舞臺時空，給舞臺創造出獨特的意境。

三、結語

中國戲曲源遠流長，縱觀其上千年的歷史，無不體現出獨特的藝術魅力和審美價值。作為中國傳統藝術的結晶，其特點加上奇特的結構為，戲曲的發展保持了旺盛的生命力，被更多的人喜愛和傳誦。

參考文獻：

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