數字時代來臨：科幻插畫內容與觀念的發展

李 涵 （四川音樂學院成都美術學院 610000）

數字時代來臨：科幻插畫內容與觀念的發展

李 涵 （四川音樂學院成都美術學院 610000）

隨著計算機的誕生及互聯網的普及，數字時代影響到了傳統科幻插畫領域。早期科幻插圖作品的技法與觀念顯得落后陳舊，全新的插畫形式“CG（數字）插畫”在極短時間內經歷了從誕生到成熟的時期，數字插畫從材料、工作方式、技法、表現形式等方面對傳統科幻插畫進行了革新，同時也使插畫家的構思與創作觀念產生轉變。

科幻；CG；數字插畫

20世紀后期，隨著計算機的誕生及互聯網的普及，信息處理與傳播的速度以幾何級數的爆炸方式在增長。而數字時代的來臨，影響到了傳統的科幻插畫領域。由于計算機的大規模使用，使得從業者們獲得了厚實的技術支持，對于這個年輕的繪畫領域來說，數字技術的介入可謂是革命性的進化，早期插圖作品的技法與觀念在此刻顯得無比落后陳舊，新的平臺使插畫家的創造力獲得了極大的釋放，同時，多樣的創作形式與技巧也刺激了傳統插畫的發展演變和社會運用，為大眾帶來了新的視覺體驗和創意風格。

一、CG介入：傳統科幻插畫的技術革新

一種全新的插畫形式“CG插畫”（也稱數字插畫）在極短的時間內經歷了從誕生到成熟的時期。CG即是英文“COMPUTER GRAPHIC”縮寫，翻譯為“電腦圖形”，從字面理解可以泛指使用計算機或者數碼技術生成的內容，而CG藝術的真正本質是：新興的數碼技術所帶來的與其他繪畫門類所不同的數碼視覺特征。CG是一門不同于其他任何繪畫門類的新藝術，正如同傳統油畫的藝術特征都是來源于油畫的材料和工具所創造出的與其他繪畫門類所不同的視覺效果，“數碼視覺特征“也是來源于數碼視覺技術所創造的不同于其它繪畫種類的視覺效果。1

CG這種新穎的創作方式使得傳統插畫大放異彩，而科幻插畫這一領域本屬于社會潮流的前沿，傳統的作畫手段與創作思考方式早已不能滿足科幻插畫創作者們的創造欲望，于是CG繪畫技術被大規模地應用在科幻題材領域。數字技術革命使得科幻CG藝術不論是形式或者內容都發生著巨大的革新。現代商業科幻插畫的內容早已不僅僅是使用手繪為小說配圖，它活躍在繪畫、動畫、影視、游戲、網絡等各個行業之間，不論是制作觀念還是社會商業用途都已呈現出流派紛呈的景象。而當CG技術開始大規模應用于科幻插畫領域時，必然會產生一些與以往不同的新特征。數字科幻插畫除了在工具、材料、技法上改變了傳統科幻插畫的工作方式，其更具革命性的特點是解放了傳統插畫家在創作時的客觀限制，使他們將科幻藝術的創造性和想象力水平發揮到了極致。

二、CG科幻插畫：材料與工作方式的進化

19世紀至20世紀中期的科幻插畫創作方式實際上并沒有太大變化。插畫家們在工作臺上對插圖進行手繪創作，對作品進行精心修飾。然而這種傳統手繪方式是極其拖延創作者的時間與精力的。傳統作畫工具在使用起來具有全手工操作、難于復制、修改困難等弱點，因此始終制約著創作者的雙手。進入數字時代之后，傳統的繪畫工具被計算機代替，手繪插畫中令人異常頭痛的復制與修改，在數位繪圖板作畫的過程中已非常容易解決。當整個創作過程實現了無紙化后，以往的繪畫媒介已成為多余。由于CG技術能夠更好更快地解決影視游戲制作的前期設計問題，因此眾多商業公司影視插畫作者都開始淘汰傳統制圖模式，逐漸采用這種手段創作。例如有著“異形之父”之稱的瑞士籍插畫藝術家H·R·吉格爾（H.R.Giger，1940-?）早在1978年就開始為《異形》電影創作插圖。當時一張復雜的手繪插畫甚至需要數周時間完成，這種效率顯然已不適合現代電影工業的快節奏要求，因此《異形》續集影片的設定則開始采用CG技術創作。時至今日，大規模使用數字技術進行插畫設計已經成為了行業的統一標準。

三、CG科幻插畫：技法與表現形式的進化

當科幻插畫家們開始大規模使用CG技術進行插畫創作的時候，數碼工具的一些獨有特性造就了其與眾不同的表現技法，正如前文所說：由數碼技術所帶來的與其他繪畫門類所不同的“數碼視覺特征”，這種特征亦體現在創作技法上：電腦制圖擁有圖形復制、粘貼、變形、合成、色彩調整、圖層等傳統繪畫所不具備的優勢，創作者在繪畫時可以充分利用這些新特性。例如：CG繪畫可以輕易復制畫面物體并改變物體大小、透視、比例；創建圖層方便隨時調整畫面元素的效果與構圖關系。而在“數碼視覺特征”的基礎上，電腦制圖軟件所擁有的各種筆刷和濾鏡仍然可以包容并和油畫、水彩等畫種的不同技法效果，這種特性使得數字科幻插畫的創作技法具有極大地包容性和擴展性。

從表現形式方面來說，數字科幻插畫和傳統科幻插畫的承載媒介是不同的。傳統科幻插畫的最高欣賞方式是對原作的欣賞。雖然過去手繪插畫的主要傳播渠道是書刊雜志，然而印刷品的效果與價值畢竟不及原作的水準，因此科幻插畫家的手繪原作依然具有很大的欣賞與收藏價值。而對于數字科幻插畫來說，其原作僅僅是我們無法直接欣賞的二進制數字符號，最終的成品只能通過噴繪、印刷、電腦屏幕或者影視熒屏等媒介來展示。從表現形式來看，數字科幻插畫已經完全摒棄了“原作”這一概念。因此自其誕生以來，科幻數字插畫就是一種適合廣泛傳播的大眾商業藝術。2

四、CG科幻插畫：構思與創作觀念的進化

在人類社會高度發達和信息化的數字時代，創作者們對于科幻藝術這個題材的理念可以說也是與時俱進的。19至20世紀早期的科幻文學與其插畫大多都具有來自于工業文明快速進程之下的科學探索精神，例如儒爾·凡爾納的《地心游記》、《海底兩萬里》等作品，其中無疑洋溢著一種“人定勝天”的樂觀主義情緒；當進入20世紀后期之后，數字時代的科幻插畫開啟了嶄新的篇章，人們的興趣焦點聚集到了種種不可思議的變異怪獸、外星異域文明、時間旅行和星際探索之上。從構思題材與創作觀念來看，這段時期是整個科幻插畫發展史上最具有廣泛性和多元化特征的時期。科幻插畫的創作模式逐漸出現了兩種截然不同的方向：一種是藝術家們個人進行獨立科幻插畫作品創作；而另一種創作模式與商業作品設計廣泛結合，普遍應用于各種動畫、影視、游戲制作的前期設定部分。由于科幻插畫始終屬于一種大眾審美的美術形式，因此后者在當今社會的應用范圍顯得比前者廣泛得多。而科幻插畫在大規模應用于這些行業的同時，反過來也在不斷完善自身的觀念表現。

由于CG作畫的一些領先特性，使得早先許多很難實現的繪畫效果逐漸簡易化，精美的細節和宏大的場景對于數字科幻插畫來說亦都可以省時省力地實現。在這種情況下，傳統插畫的技法表現顯得退居其次，而今日的商業科幻插畫比以往更加注重畫面所包含的設計內容。

在這樣的前提下，插畫家們可以最大程度解放自己的想象力，盡情描繪未來。

注釋：

1.引用 林濤《數碼繪畫藝術》2002年8月第1版 重慶出版社 重慶出版ISBN7-5366-5929-6/J.972 第2頁.

2.引用 林濤《數碼繪畫藝術》2002年8月第1版 重慶出版社 重慶出版ISBN7-5366-5929-6/J.972 第16頁.