探究中國古典舞基訓與身韻的結合
——以把桿部分為例

張華儀 （山東大學 264200）

探究中國古典舞基訓與身韻的結合
——以把桿部分為例

張華儀 （山東大學 264200）

中國古典舞是在本國傳統戲曲的基礎上，借鑒西方芭蕾舞的系統訓練并加以發展的舞種。例如中國古典舞基訓的把桿訓練，大部分都是循規蹈矩的根據芭蕾的教材結構，從一位擦地、蹲、五位擦地、小踢腿、單腿蹲、腰等到最后的大踢腿，再融入一些戲曲舞蹈的元素從而形成的一套結合的把桿教材。但我認為僅是這樣還不能稱得上是真正屬于本民族性的功能與風格相統一的古典舞教材。隨著中國古典舞的發展，由于各種各樣藝術形式的不斷填充，使古典舞基訓的內容進一步擴大。新時代的舞蹈專業，將古典舞劃分出了身韻與基訓兩個獨立的訓練課程。本文是想要從古典舞基訓把桿部分入手，嘗試將集訓與身韻的訓練內容加以融合，看是否能夠創新出具有中國傳統古典韻律的訓練體系。

古典舞；基訓身韻；訓練課程

我們可以從中國古典舞基訓與身韻的訓練內容、訓練目的等方面著手，探究兩者在訓練過程中優勢互補的點，并嘗試加以融合，創新出不同于兩者本身且優于兩者本身的訓練體系。

從二者的訓練內容來看，古典舞基訓是一種以人體為基本工具，為達到標準、規范、統一的科學訓練，通過它特有的訓練方式，把桿，地面，控制、跳、轉、翻等技術技巧來培養學生得心應手的運用自己身體的能力，解放身體各個關節的靈活性和肌肉的力量，并展示全身剛柔并濟的功能性素質能力，使學生在既能夠輕松自如的完成動作，又能夠達到要求的規范與統一。

古典舞身韻是從戲曲和武術中提煉出來的，它去除了“形”，而保留了“韻”。主要訓練舞者身體的內在韻味、動律和特殊的體態，強調呼吸的運用，剛柔并濟的內在感覺。身韻的訓練也是多方面的，主要經過身韻＂擰、傾、圓、曲＂體態美的訓練，以＂腰＂部發力為主，使單一動作的連接不顯得生硬，更有內在美感，獨具風格性、表現性。

從二者的訓練目的來看，中國古典舞基訓是一種通過運用西方古典芭蕾的課程構架整合中國古典戲曲的動作構件形成的訓練體系，對收腹、立頸、沉肩、拔背立腰的直立基本體態很是重視，以及身體各部位的軟開度、腳腕的能力、膝蓋、脖頸、肌肉的力量等。只有解決好這些最基礎也是最關鍵的問題，才能輕松的完成各類技術技巧。但也恰恰因受到西方芭蕾課程結構的束縛，對中國古典舞基訓自身形態上的發展造成了影響。在古典舞基訓課堂中，我們感受到的大多只是上下身外在形態上的改變，如在手位上改傳統芭蕾手位為具有中國古典風格性的云手、暗掌、仰掌、托掌等，腳下介入了“勾、端、?、撇”等，但大體的訓練模式基本上仍然是套用芭蕾的基本腳位與立半腳尖等開、崩、直的形態來完成動作。這樣的借鑒形式，讓古典舞基訓陷入了既不像芭蕾又不是純古典的兩難境地。造成風格不統一、民族性不強等一系列問題。

古典舞身韻打破了芭蕾一板一眼的單一的身體形態，而更加強調身體圓線與曲線的運動。基本的手位腳位與上身的提沉、沖靠、含腆等形態結合運用內在呼吸的帶動，讓形態動勢看起更豐富，圓潤，姿體的表現性和民族的風格性更強。

也正是因為身韻在形態上更多注重的是表現性與民族性，從而忽略了科學的身體功能技術上的要求。在身韻練習中，更多的是強調手眼身法的表演，如擺扣步，在舒緩流動的＂線＂中忽而閃露幾個帶有頓挫的＂點＂，使動作表現出其線條感和韻律美。但這樣表現韻律和民族性的舞姿僅僅是作為動作與動作之間的媒介，不能稱得上是運用了身體功能的技術，就像沒有從客觀的角度基礎的訓練身體的能力，會讓人有內容繁雜、花哨、動作不規范之感，甚至懷疑訓練的科學性。

通過以上的分析可以看出，古典舞基訓的訓練正是為了解決舞者身體各關節的柔初性和素質能力，而身韻的出現正好彌補了基訓單一、寡淡訓練內容的不足。由此便能初步的尋找到二者優勢互補的點來進行進一步的研究。

我們以把桿部分為例。

從把上＂蹲＂的訓練來說，我們可以在一位、二位、五位上做蹲的基礎上，增加上下身的配合，配合的媒介則可以通過身韻元素中的提沉來完成。上身的一提一沉配合下身的一蹲一起，使整個身體更顯松弛，更有韻律感，而提沉的動作恰恰像是放大了之后的呼吸動律，所以也能更能突出身體的“呼吸”感。

在訓練腳下能力的部分，不一定要刻板的按照芭蕾體系中單一的二五位變換等方式，可以加入更多腳踝部位的動作設計，例如腳踝的活動其實是可以在近似平圓的空間范圍內環動的，所以在出腳的時候可以加入活動踝關節的動作形式，例如古典舞身韻中的“?、撇”等。而上身部分則可配合身韻中的含腆元素來豐富訓練內容，加強了舞者胸腰部位的靈活運用能力，也使練習更具觀賞性。

而芭蕾體系中的單腿蹲訓練我們可以近似的改良為髖部的力量練習，因為單腿主力腿的支撐更便于動力腿的自由變換。髖部可以進行上下左右的環動，再加之力量控制的練習，更能有效鍛煉腿部的能力。身韻中的沖靠元素可以融入上身的舞姿之中，是胸腰部分突破單一前后下腰的拘束，也可向四角的斜方向運動，形成一個平圓的移動軌跡，使上半身更顯靈活。

把上的“腰”部訓練組合中，身韻的元素可運用在動作和動作之間的連接和轉換之中，例如“風火輪”就屬身韻典型動作之一，整個動作是通過身韻中的提、沉、沖、靠的氣息運用帶動身體，通過上肢與下身的步法和腰部的能力完成的，它也是訓練腰部能力的重點。再加以古典舞自身的舞姿來訓練，不僅增大了動作幅度，而且使組合體現出圓潤豐滿的美感。

這樣一來將功能性的訓練和具有內在氣息的民族性舞姿結合在一起，并貫穿于整個課程訓練中，這種教程的安排不但豐富了動作形態，還達到了科學性與民族性的統一，它不再是單純芭蕾教材結構的借鑒，而是一種屬于我們本民族體系的升華。

只注重基訓而缺乏身韻的舞蹈是沒有內涵、靈魂的，而只有身韻沒有基訓打基礎的動作又顯得花哨繁雜，沒有實感。所以兩者的關系可以說是緊密相連的。一個是外在動作形態，一個是內在身體韻律，讓舞者從文化、精神、風格等方面真正把握舞種的內涵，表現出內外兼修的具有民族特色的舞蹈。只有將兩者真正有機的結合才能算得上是＂精深＂的中國古典舞。

楊菁菁.《中國古典舞身韻在中國古典舞基訓中的探索與思考》.