論現代作曲技法在中國現代作品中的實踐性應用

趙雅楠 （沈陽音樂學院 110000）

論現代作曲技法在中國現代作品中的實踐性應用

趙雅楠 （沈陽音樂學院 110000）

通過中國現代音樂作品淺析西方現代作曲技法在實踐中的應用，并做以概括例舉，管窺其現代作曲技法的實用技術手段。

現代作曲技法；中國現代作品；實踐性應用

自中國音樂發展由30、40年代萌芽初期的祭奠，經過50至70年代斷層階段的磨練，再至步入新潮音樂潮流至今，西方的音樂語言、技術逐步影響了我國現代音樂的發展歷程。不論是調性音樂、序列音樂、表現主義音樂、浪漫流派、先鋒流派等等，這些音樂的給養都促使我們一代代作曲家前赴后繼的置身于西方現代作曲創作技法的研究之中。1980年英國葛爾教授發表的《現代音樂創作講座》開啟了中國創作領域對于“新潮”音樂技法的追逐實踐風潮。通過西方現代作曲技法的洗禮，無調性、十二音等極端音樂的音響構成與現代音樂技法畫上了等號，而傳統調性技法的音樂已逐步被落后、陳舊等名詞取代。但經過了實踐與時間的考驗，人們更多的是接受現代作曲技法以及調性音樂融合性的一種音樂創作方式。用可聽性的音樂語言表達現代音樂技術的理念，是現代作曲技法在實踐中必要的創作前提。

那么怎樣突破中國傳統音樂創作中四平八穩的音樂格局，運用西方現代作曲技法的創新性，融合現代作曲技法發展創作出新式的音樂語言呢？這就需要現代作曲家對于實踐創作中，具體現代技法的合理化運用了。音樂創作主要是以表達自身的情感以及內容的需要，但構成這些需求的根本就是要通過作曲技術手段才能展現出來。作曲技法的主要定義是指音樂創作的兩個方面。一方面是音樂語言的基本要素構成，如音高關系、音色、力度、調式調性、節奏節拍轉換以及和聲、織體配器等，另一方面是整體要素即音樂的主題以及主題的發展手法和曲式結構的形式。所謂的現代作曲技法就是有別于古典、浪漫時期的音樂語言形式，是近現代所不斷發展而形成的音樂技法。追溯根源可以從勛伯格時期的十二音音樂語言開始，至“后先鋒派”的一些作曲家所創作發展出的一些形形色色抑或千奇百怪的創作技術手段。那么現代作曲技法在實踐中的應用又是如何體現的呢？我們可從多方面進行解讀。

一、節奏旋律的變化性應用

中國著名作曲家楊立青先生說過“要想擺脫傳統節奏旋律的束縛，就要打破傳統的音樂模式。”現代音樂的創作在節奏旋律技法方式上更傾向于節奏化的整體突出性展示，例如運用無固定音高的形式給節奏旋律帶來技術上的創新發展。如中國作曲家郭文景的作品《戲》，作品中展現了鈸與演奏者的人聲結合，并且開發了傳統演奏模式的罕見新音色效果。在聽覺上展示出創新性的強烈音響效果。這部作品中展現出現代作曲技法在節奏旋律上的現代化、個性化應用。

二、調式體系的創新性應用

現代作曲技法更注重于音樂情感個體的表達，并不遵從傳統調式發展的固定模式轉換，調式體系的模糊性運用已經體現出現代音樂對于音樂語言的轉換方式。調性的瓦解再到重建式的新式調式音樂語言已經是現代音樂標志性的創新傾述方式。例如中國作曲家楊立青先生創作的《荒漠暮色》，作曲家并沒有運用傳統的西方或者中國傳統五聲調式，而是創作出一種九音列的人工音階，在音響構成上圍繞核心音做不斷的發展變化。這種調式體系的人工性創作調式也是現代音樂技法運用的較為廣泛的技術手段之一。

三、復調織體的多變性應用

音樂織體的寫作已經成為現代作曲技法展示作曲家深厚創作功底以及音樂語言的必要創作手法之一。復調織體是利用聲部層之間的構架，達成面至線條性的網狀織體圖層。不管是在聲樂抑或管弦器樂的創作作品之中，都有復調織體的形式體現。現代作曲技法更提倡微復調寫作的形式，區別于傳統復調的大面積以及明顯的音樂走向。微復調是利用樂器之間微小的空間密疏差距，形成音色交織的融合性復調音色以及塊面式的音響集合。例如中國著名作曲家高為杰的作品《別夢》，作品中強烈突顯作曲家復調的思維方式。例如節奏復調、微復調以及賦格段等創作技法的使用，給整部作品更多傾訴性的音樂語言表達方式。這種復調的多變性應用是現代作曲技法展現新式創作技術手段的代表性創作方式。

四、和聲體系的擴展性應用

現代作曲技法已經不滿足于傳統和聲的和諧音響以及單一音色的構成效果。在現代作品中，作曲家將和聲的基本構成擴展創新，發展出新式的和聲音響模式，如疊加式和聲、復合式和聲以及一些“神秘和弦”的應用。如中國作曲家陳怡的鋼琴作品《多耶》之中，運用了許多非三度疊置的復合和弦，這種復合和弦的應用打破了傳統音響效果的審美共性，將中國的民族音樂語言呈現出一種新穎的現代音樂思維性以及時代創新性。

五、音色思維的蛻變性應用

音色的創新與變革是現代創作技法應用的重要思考問題之一。只有音色上達到創新，才能擺脫傳統音色效果的固定音響痕跡，促成耳目一新的新音樂形式。在現代的音樂作品中作曲家更傾向于打破傳統配器的編制模式，形成混合抑或新式樂隊編制的形式。作曲家并不需要滿足傳統樂器的音響結構，反而尋求新音色的創新，突破傳統樂器的演奏模式。在中國的現代作品之中可以發現諸多中西結合的音樂作品。中國作曲家楊立青創作的多部中國傳統胡琴樂器與西方管弦樂隊結合的音樂作品，如《悲歌》、《引子，吟腔與快板》等作品。音色思維的蛻變是現代創作技法引領作曲構思的代表性應用方式。

六、曲式結構的轉換性應用

在現代音樂創作技法中，曲式結構的形成不再是以“起承轉合”為音樂構成的基本模式，而是解放音樂自身構架，通過情感的表達以及故事情結的走向來規劃其曲式構成方式。二、三部的曲式結構逐漸淡化，促使音樂語言的自由隨意化。例如中國作曲家楊立青創作的作品《荒漠暮色》，其曲式結構運用自由的樂句結構，以九個部分形成不可斷帶的單章多段體曲式。這種曲式結構的轉換也體現現代作曲技法的多變性應用語言。

以上各式應用形式出現在種類繁多的現代音樂作品之中，現代作曲家靈活的運用這些創作技法，體現自身的音樂語言價值，并且在這些不斷的音樂探索之中尋求新的音樂理念以及融合性音樂技法的實踐。音樂創作的理念抑或方法的轉變是現代音樂實踐創作必須要面對并且開拓的主要表現渠道。總的來說，中國現代作品中對于西方作曲技法的應用還有很長的實踐以及拓展創新性的創作空間。不管運用怎樣的創作技法，只要能體現自身的獨特音樂風格，以及獨立的音樂格調，那么就是好的現代創作技法。

[1]徐湘越.《淺析楊立青20世紀作曲技法理論的研究成果》.人民音樂期刊.

[2]李貞華.《作曲技法漫議》.齊魯藝苑期刊.

[3]薛金言.《正確認識西方現代作曲技法》.樂府新聲.

[4]（美）庫斯特卡.《20世紀音樂的素材與技法》.人民音樂出版社.

[5]沈云芳.《心靈.彼岸——高為杰作品〈別夢〉分析》.星海音樂學院學報.

趙雅楠（1990.06- ），女，漢，籍貫：遼寧營口，學歷：碩士研究生，研究方向：作曲，學校沈陽音樂學院。