水彩創作中小稿的重要性

肖雅婷 （湖南科技大學藝術學院 411201 ）

水彩創作中小稿的重要性

肖雅婷 （湖南科技大學藝術學院 411201 ）

眾所周知，繪畫創作不是在短時間內完成的，而是通過練習、實踐和修改來完成的。因此，一般在開始最終稿之前，畫家通常會進行組合、構圖、材料收集、小稿等等一系列的準備，這是藝術家最好的日常思考、實踐的記錄。小稿是創作的一個部分，與創作是融合在一起的。我們需要考慮如何在水彩創作過程中，更好地將思想轉化為水彩語言。藝術家們經常使用小的手稿來記錄他們的即時想法，而小的草稿的重要性可以在達芬奇的幾百幅素描中看到。因此，在水彩創作中，小稿可以激發人的靈感，并且可能產生意想不到的效果。

繪畫小稿；水彩創作；重要性

一、構圖

我們在文章當中提到到的小稿，在繪畫創作中也被稱為手稿。一般可以分為三個種類，分別是構圖稿、素描稿、色彩稿。無論是在任何畫種的繪畫創作中，比如說水彩、油畫、版畫，首先都會先確定個人的創作思路和創作方法，這一點是基本不變的，即使有些畫家在創作之前可能沒有如此明確的步驟，但是在他的腦海里或者在他的潛意識里都會存在著一定的想法。首先可以定下繪畫題材的方向，比如說風景、靜物、人物，之后再依照創作思路和腦海中想表達的效果來選擇畫面中需要的表現手法。只要我們確定了以上創作的方向，接下來就可以依照這些方向進行思維擴散，可以利用速寫的方式把一些想法表現在構圖當中，經營位置。在構圖稿被確定可行了之后，再依照繪畫對象所需收集一些新穎的素材，然后可以利用這些素材，開發思路，對接下來的素描稿進行繪制。等到素描稿逐漸完成之后，便可以著手畫色彩稿。隨后，當繪畫創作的這三個非常重要的階段都完成了，就可以開始正式稿的創作了。

構圖在水彩創作中是很重要的一部分，特別是在風景畫作品中尤為重要。構圖就是將我們所看的景物或人物合理并有序的安排在整個畫面當中。在構圖中，我們首先要學會分清楚主次關系，使得畫面的主次關系合理，利用構成位置的分割，使繪畫作品變得更加靈動。作為小稿的構圖，可以說是一副完整的作品誕生前跨出的第一步，是對畫家最初的創作思路做的簡單概括。由于小稿的構圖只是雛形，所以畫面篇幅通常來說比較小，因為小幅方便繪制、修改，同時也不用特別細致的描繪，對畫筆和畫紙的要求也不高，只要能記錄自己腦海中構想的畫面即可。

二、素描稿

在水彩繪畫的過程中，通過不斷地實踐，從最初的方案再到最后的定稿，都是在不斷的練習不斷的改進。首先是擬好主題，主題就相當于一幅畫的中心思想，有中心思想的美術作品固然有其意義與價值，同時也是一種情感的表達。之后是收集各種繪畫的素材，大量收集素材對繪畫有益，也是希望能夠化平凡為新奇，使“熟視無睹”為新穎奪目，可能正是因為這些平時看起來微不足道的東西，往往就是你作畫的靈感。水彩畫是一個技藝性很強的畫種，一旦畫錯也不好修改，所以畫正稿之前還有很多的步驟，選定素材之后再把它畫成素描稿。

素描是畫家表達語言最基本的方式之一，通常與創作相關。畫家掌握素描能力首先要理解客觀事物和刻畫客觀的形象特征。素描歷來被認為是藝術的靈魂。畫家們在素描中進行各種繪畫語言的嘗試最終在他們的藝術創作中得以實現。不能表達自己的想法素描，這不是一種好的藝術形式。因此，我們要繼續嘗試找出適合我們自己的繪畫語言和藝術形式的東西來表達我們想表達的情感。素描不僅是繪畫的一種手段，也是一種思考的方式，所以我認為素描它不是一種形式，而是一種想法。

和構圖稿相比較，素描稿它的整體要求普遍較高，人們通常的認識是“素描是一切造型的基礎”。素描小稿是建立在構圖小稿的基礎之上，素描小稿一般首要解決畫面的整體構成和分割，以及如何巧妙地安排畫面的布局。素描小稿是建立在小構圖的基礎之上，是應用所收集材料對小構圖進行完善。與小構圖相比，素描小稿更細加致、準確。素描稿就像日記一樣，有想法就畫一下。它像營養，滋養著藝術家去完成某一個作品系列，沒有這些鋪墊，那些大作品很難保證質量，它是日常的一個練習、記錄。這些素描也不單是素描，也可以是一件作品。

三、色彩稿

色彩稿更像是一次次的冒險。在創作之前有這樣的冒險、嘗試和積累，才有進一步的創作。色彩是繪畫天性的流露，是藝術作品的生命線。就像素描稿一樣，色彩小稿也是水彩創作中很重要的一個過程。與素描稿不同的是，色稿不用再考慮太多畫面的構成和位置，而是直接根據素描稿的完成稿來進行繪制，其目的主要是解決畫面的色彩問題。色彩稿也是水彩創作中很重要的一個過程，如果在色彩小稿中沒有畫出自己期待中的效果，可以從中找出問題后再繼續畫色彩小稿，根據之前一張色稿的情況，把不足之處加以改正，這樣一張一張地實踐，就會離我們理想中的效果越來越近。比如說顏色太過鮮艷，很多該深入的地方沒有深入，很多細節也沒有仔細刻畫。這就是的色彩小稿的好處了，為接下來的正稿做了很多準備工作。

四、結語

繪畫小稿是藝術家在藝術創作之初對所創作的作品表達主題思緒思想與概念的基本意向的一種方式。在我看來，畫家的繪畫手稿是值得珍藏和研究的。例如我們去研究世界任何一位畫家（包括健在、或已故的）的藝術創作和成功，實際上，最值得我們研究和了解的部分，也恰好正是畫家創作過程中的、無數張記錄著創作過程中的最值得記憶、值得收藏的珍貴手稿。它既是創作一副優秀藝術作品的根本保障，又是藝術創作成功的重要因素。它能夠提升畫家的藝術感知力，這是畫家在繪畫創作時不能缺少的基本藝術能力，繪畫小稿其實就是畫家情緒的直接表達，也是創作素材的積累，所以小稿的出現在一定程度上能夠影響創作的進程。繪畫小稿在創作中每個階段的作用都不容忽視，應該是藝術家在成長過程中所必須接受的前提。在藝術創作之前，繪制大量繪畫小稿是很重要的，在任何時候我們也不能丟棄這個傳統的創作方式。特別是我們這些新一輩的藝術工作者來說，應更加重視繪畫小稿的重要性，在小稿的繪制中，不斷提高自己的藝術創造力，厚積薄發，打好基礎，為今后的創作做好充分的準備。

[1]馬林蘭.創作手稿[M].福建美術出版社，2008.

[2]陳淑霞.繪畫基礎[M].浙江人民出版社，2010.

[3]鐘孺乾.繪畫跡象論[M].人民美術出版社，2004.

[4]孫建平，康弘.大師的手稿：約瑟夫·博伊斯[M].石家莊：河北美術出版社，2013.

[5]孫建平，康弘.大師的手稿：探索大師的心路歷程[M].石家莊：河北美術出版社，2009.

肖雅婷（1994.9- ），女，江西省贛州市，單位：湖南科技大學藝術學院，學歷（2015級研究碩士），研究方向：水彩畫繪畫創作研究。