楊雪林 (安徽省岳西縣文化館 246600)
素描的地位與影響因素分析
楊雪林 (安徽省岳西縣文化館 246600)
作為美術技法的素描手法,乃是由繪畫者在對物體進行觀察之后,用畫筆對所觀察的物體加以刻畫,并通過畫筆在畫紙上勾勒出的黑色、灰色以及畫紙本身的白色三個顏色,實現對物體的陰影與投影以及亮面的展現。此種美術技法盡管看似簡單,但其能夠承載作畫者不同的思想。對比于一般的繪畫技法來看,素描更著意于對物體結構的凸顯。本文將對素描的地位、效用與影響因素展開分析,以供參考。
素描技法;美術創作;美術設計
素描是藝術世界中一門重要的學科。古今中外美術大師們不斷用他們的藝術作品詮釋著素描的概念。那么素描具有怎樣的地位,素描技法在藝術設計領域有何效用,素描的影響因素又有哪些?本文將進行研究。
素描是美術技法之一,在美術創作中具有重要的地位。素描通常是繪畫者學習美術技法的基礎性技能,諸如油畫、設計等。盡管此種美術技法通常被看做是二維空間的創作,無需多種色彩的勾勒,不過其亦能夠以其特有的方式實現對物體的精準表現。素描是畫家工作的最后成果,也可以作為復制或摹寫的基礎,但以它的性質而言,它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿,但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿,然后用色彩渲染,當藝術作品完成時,素描稿常被掩沒或銷毀。有鑒于此,可以將素描這一美術技法視為所有繪畫藝術學習者必須具備的前期創作技法。在公元十四世紀,素描不再作為美術創作技法的附庸,而是演變為獨立的美術創作技法之一。盡管從色彩學的角度來看,素描中所應用的色彩較為單一,但其在創作表現力方面同其它美術創作技法相比,卻毫不遜色。
素描技法具有一定的造型效用和視覺思維效用,其對于藝術設計意義重大。
(一)素描技法的造型效用分析
素描技法通常被美術創作者用來在紙面上實現對物體三維效果的呈現,具體的呈現方式便是通過色彩(黑、灰、白三色)的合理運用,使物體在二維的紙面上呈現出三維的立體效果來。如果不能達到這一創作要求,則美術創作者對于素描技法的運用堪稱是失敗的。設計素描的造型功能就是在符合結構、工藝、材料、技術等設計要素的前提下,運用草圖、效果圖、爆炸分解圖來傳達設計師的理念和構想,以設計適合人們生活需要的實用產品為目的,發揮其造型功能。
(二)素描技法在視覺思維方面的效用分析
就設計素描而言,其體現出設計者是否具備對物體的細致觀察、領悟以及空間表現力。盡管物體外部形狀的差異化,使得設計者在運用素描技法對該種物體的表現力方面存在顯著的差異。不過對于設計者而言,有一點是具有共性特質的,即設計者在運用素描技法對物體的空間形狀進行表現過程之中,均必須基于其視覺思維加以觀察和表現。從設計者對其所觀察到的物體進行素描時,其實則亦是對所觀察物體進行視覺化再現,同時,此種再現乃是受其自身的創作情感所直接影響之下而進行和實施的,是設計者藉由不同維度對物體加以全方位觀察的基礎之上,以及秉承自身的視覺思維的前提下,對物體在畫紙上進行的展現。因此可以這樣說,設計者對于素描技法的實際運用,實際上便是反映出其對所觀察到的物體進行的視覺化綜合處理情況的集中體現。從設計者的視覺化處理過程來看,其經歷了內與外的雙重考量。所謂的外,即觀察到的物象,包括比例、形體、透視、體積、明暗、質感等構成物象外部形態的諸多因素;內,即對視覺住處做出反應的內在機制,它涉及想象、認識以及內在審美觀念等思維活動。視覺思維是由這兩個部分組合而成的一種特殊的思維活動。因此,設計素描活動便是設計者藉由其對所欲表現的物體的觀察的基礎之上得以完成的,同時,設計者自身所秉承的創作情況對其整個創作過程發生了直接的影響。
素描創作受到了物體形狀、物體結構和物體自身比例的影響。
(一)物體形狀對于素描創作的影響分析
所謂的形狀,即指物體所表現出的空間存在屬性??梢哉f,不同的物體均表現出同其它物體異質化的一面。素描創作即是由創作者按照物體的外觀形狀進行的美術創作活動之一。從物體的形狀來看,可將之理解為物體的外部形狀及其體積大小。物體的外部形狀同物體的體積分別代表著物體的視覺外觀以及物體的空間屬性。對于美術創作者而言,必須對物體形狀加以精準的把握。所以,我們對形體也可以理解為有體積的形。這就是說,我們對素描造型因素中的形體的認識,要樹立起立體空間的觀念。任何復雜的形體都可以概括為立方體、圓球體、圓柱體、圓錐體。
(二)物體結構對于素描創作的影響分析
結構是形成物像外貌的內在依據,不了解它,就無法準確把握物像的一系列外表特征。從素描創作的角度來看,物體的結構涵蓋了物體的形狀結構以及物體的解剖結構。繪畫中對物體的結構關系的把握,主要在于用面體現其基本形體特征,這樣便于理解和把握復雜的結構關系,有利于形象體積的塑造。對結構的這一形體化的概念,我們稱為形體結構或幾何結構。立體是面的集合體,這是現代繪畫表現立體和空間的基本觀點。對于圓形或者同其相近似的物體,美術創作者能夠使用概括的面的形式,來對其加以展現。之所以如此的原因在于,借助方的面的表現形式,將使圓形或者同其相近似的物體實現更為精準地詮釋,如此將使原本平面的素描作品變得立體、生動起來。
(三)物體的自身比例對于素描創作的影響分析
任何物體的形狀、結構等因素,必然表現出一定的尺度關聯性,同時,可以將此種關聯性視為特定的比例關系。因此可以說,任何物體均為特定比例關系基礎之上所形成的,一旦比例關系發生變化,物體的形狀必將隨之發生改變。有鑒于此,美術創作者必須注重對不同物體比例關系的精準把握,以此避免出現筆下的物體出現比例失調的情況。在素描寫生的起始階段,比例的意義尤其重要,畫面形象的準與不準往往是比例關系的正確與否所致。
以上,我們從素描的地位入手,對素描之于藝術設計的效用展開分析,并就素描的影響因素展開了研究。素描這一技法在繪畫領域和設計領域都有著十分關鍵的地位和作用,我們應該牢固掌握素描技法,提升自身的繪畫與設計水平。
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