對當代中國畫現實主義表現的思考和建議

李 萌 （河南藝術職業學院美術系 450000）

對當代中國畫現實主義表現的思考和建議

李 萌 （河南藝術職業學院美術系 450000）

現實主義是西方藝術創作中的重要理念和追求，被譽為是最具情感張力的藝術形式。近年來，伴隨著中西方文化的深度融合和創作者理念的革新，也有很多中國畫作品表現出了鮮明的現實主義追求，使這門傳統藝術得到了前所未有的豐富和擴展。鑒于此，本文從現實主義的含義談起，就當代中國畫的現實主義表現和發展進行了解讀和思考。

中國畫 現實主義 思考解讀

一、現實主義的含義

作為一種重要的創作理念、精神和方法，現實主義在西方有著悠久的發展歷史，最早可以追溯到古希臘時期的“模仿說”，后來經過逐步的發展后，形成了受到普遍認可的概念和定義。其核心就在于對真實生活的再現，包含三個特點。第一是典型性。恩格斯在總結現實主義時曾提出，現實主義創作應經典再現典型環境中的典型人物。現實主義創作并不是對真實生活的簡單復制，而是經過藝術化的提煉和加工后，形成的典型環境和形象。第二是真實性。要通過真實的描寫，反映出真實的生活，獲得如入其境、如見其人的藝術效果。第三是客觀性。創作者要讓作品去“說話”，而不是依靠作者或借人物之口表現出某種主張。作為一種積極、進步的藝術追求，現實主義精神曾對西方的藝術發展起到了巨大的推動作用，直到今天還閃耀著獨特的光芒。

二、中國畫中的現實主義發展概述

有現實生活的存在，就有現實主義的存在。雖然中國畫與西方繪畫在形式和內容上都有著較大的差異，但是這并不意味著中國畫不能追求和表現現實主義。恰恰相反，古往今來的中國畫中，同樣有很多現實主義的佳作。早在東晉時期，由顧愷之創作的《女史箴圖》就是根據現實生活中的真實場景創作的。唐代張萱創作的《搗練圖》，則生動記錄了婦女們的勞動場面，而且可以明顯看出創作者的提煉和概括。宋元時期，則出現了大量的文人畫作品，通過借景抒情、托物言志的方式，表現出創作者對現實的不滿。到了近代，伴隨著時代環境的巨變，很多創作者也開始向西方繪畫學習，利用中國畫來表現現實生活。如蔣兆和的《流民圖》，真實再現了國難背景下人民流亡的慘狀。嶺南畫派的高劍父則將飛機、坦克、十字架等入畫，力求再現戰爭的慘烈場面。而當代著名女畫家周思聰，則創作出了《礦工圖》，深刻彰顯出了人文關懷。可以看出，在中國畫的發展歷史上，是不乏現實主義佳作的，中國畫是可以并善于表現現實主義追求的。

三、對當代中國畫現實主義表現的思考和建議

1.遵從中國畫本質藝術規律

我們所探討的，是中國畫藝術的現實主義，而不是油畫、版畫或其它。特別是作為一種有著悠久歷史的繪畫藝術，中國畫在形式和內容上都形成了相應的程式、法則和特點，這是應該為當代創作者首先認可和遵從的，否則即便是表現出了現實主義精神和風格，也難以稱得上是現實主義中國畫了。具體來說，這種遵從主要體現在兩個方面。一個是繼承，一個是創新。首先是繼承。即通過深入的學習，掌握中國畫的傳統創作方法。比如與西方繪畫相比，中國畫在筆、墨、紙上都是有著明顯分別的。在用筆上，不同的筆法能夠呈現出千姿百態的藝術風貌。在用墨上，雖然沒有其它色彩顏料，但是同樣能夠呈現出五彩斑斕的效果。在用紙上，宣紙的滲透性也與西方繪畫的硬紙截然不同，能夠獲得特有的視覺效果。對此都是需要創作者充分繼承的。其次是創新。一門藝術只有通過不斷的創新，才能夠永葆生命力，中國畫藝術也不例外，千百年來一直走在創新的道路上，要求創作者在立足傳統的基礎上，結合創作實際敢于創新，若干年后這些創新同樣也是歷史。所以說，遵從中國畫藝術本質規律，正是現實主義中國畫創作的根本性前提。

2.堅持真、善、美的藝術追求

2008年，時任國務院總理的溫家寶曾在北京與藝術家談心，他提出，要“為生活而藝術，為發展而藝術，為人民而藝術”。而要實現這個目標，就要堅持真、善、美的藝術追求。特別是作為現實主義的藝術創作來說，因為其與現實生活有著緊密的聯系，所以更應該將真、善、美作為金標準。具體來說，首先是“真”。“真”，就是講真話、真實記錄客觀事物，表現真情實感。如蔣兆和創作的《流民圖》，就是戰爭年代下必然出現的社會現象，既是真實生活的反映，同樣也表現出了創作者對人民的同情和關愛。“善”，就是與人為善，理解人、關心人、愛護人，如唐代張萱的《搗練圖》，表現出的就是對勞動者的贊美之情。如果一個創作者能夠利用作品表現出社會的發展傾向，體現出積極向上的精神，那么也就必然體現出了善。“美”，既是指作品給觀眾帶來的審美愉悅，也是作品內容和形式的和諧統一，正是真與善的升華。比如蔣兆和創作的《流民圖》，除了內容上的成功之外，形式上也進行了大膽的探索，在構圖、筆墨等多個方面進行了大膽的創新，實現了真、善、美的有機統一。

3.提升創作者藝術修養

在傳統中國畫創作中，對于創作者的修養是極為看重的，“畫品即人品”，正是極佳的解釋和說明。特別是對于現實主義中國畫的創作，需要創作者深入生活，善于發現生活中的真、善、美，這顯然是以豐厚的修養為基礎的。具體來說，修養的提升包含兩個方面。首先是人品修養。現實主義并不是一種自娛自樂，而一種責任和情懷的彰顯。創作者只有樹立起了正確的三觀，才能主動肩負起這種責任和情懷。比如周思聰在談到《礦工圖》的創作時曾說：“描寫這個題材，使我痛苦。但是藝術家的良心要我們必須正視它，吸取歷史教訓，不讓這類慘劇重演。”反之，如果創作者學識有限甚至品行不端，也自然會對這一題材熟視無睹。其次是生活修養。現實主義是一種最接地氣的創作風格，深入反映生活也是現實主義創作的重要目標。只有將創作植根于生活，不斷豐富生活閱歷，才能創作出有溫度的作品。

綜上所述，在西方藝術發展歷史上，現實主義無疑是最為重要的思潮、理念和精神，其真正體現出了藝術家對現實的關照和感悟，并由此表現出了特有的人文關懷，是一種精神和品質的展現。作為中國畫藝術來說，雖然其在歷史發展、形式特征等方面，都與西方繪畫有著明顯的差異，但是這并不意味著中國畫藝術不能、不善于表現現實主義精神。相反，在文化多元化發展的今天，現實主義的追求更是當代中國畫藝術創新發展的重要突破口。諸多作品的成功也已經印證了這一點。所以當代創作者理應對現實主義精神、理念、風格有深入的認識，并積極主動地進行嘗試，相信一定能夠開辟出一個更為廣闊的藝術空間。

[1]楊梅.關于20世紀現實主義水墨人物畫的探討[D].曲阜師范大學2011.

[2]祝成龍.淺談中國畫的發展及不同時期的特點[J].大眾文藝.2014（01）.