窺璧里乾坤，展一代風(fēng)華

談到顧景舟，紫砂界有這樣一句話“始于高莊，成于景舟”，指的是顧老制作的一套傳世佳作，也是顧景舟一生所制作品中耗費時間最長、修改次數(shù)最多、制作工藝最精湛的杰出代表——提璧茶具。它，是當(dāng)代紫砂匠人心目中的器型里程碑，也是當(dāng)今欣賞者眼中當(dāng)之無愧的國之瑰寶。

說起“提璧茶具”的出現(xiàn)，似乎要將時間拉回1956年的那個夏天。

當(dāng)年，宜興已成立蜀山陶業(yè)生產(chǎn)合作社，而當(dāng)時的顧景舟已是制作紫砂光素器里頗有建樹的技術(shù)輔導(dǎo)員。就在此時，中央工藝美院的高莊教授帶著他的學(xué)生再一次到了這塊能賦予他設(shè)計靈感，提升他創(chuàng)作效率的天時、地利、人和之地。也正是這樣的機緣巧合，顧景舟和高莊相遇了。一見如故的相遇，促膝談心的交流，讓一種“欲罷不能”的創(chuàng)作靈感迅速滋生，在高莊的筆尖下，一代紫砂巨作就此誕生。

1957年，一把“提璧壺”在顧景舟與高莊的通力合作下制作完成，高莊在看到自己的設(shè)計稿變成現(xiàn)實后，毫無遺憾地離開了宜興，返回北京。高莊教授輕輕地走了，但卻讓顧景舟從此對這件作品埋下了精益求精的意猶未盡之心。1978年，這套作品最終定型。顧景舟已先后對其梁的高低、嘴的伸卷、蓋的變化、鈕的虛實、角的銳鈍以及杯托等方面進行了數(shù)百次的嘗試與探索，于1973年完成了一套修改作，因其蓋面完全仿照古代的玉璧，而取名為“玉璧提梁壺”。此壺蓋面雙圈成玉璧，從上面俯視，壺蓋整體為完整玉璧，壺蓋沿口處用陽圈處理，留一狹窄的邊緣，平蓋下凹，平面上布滿均勻的玉飾小圓點，中間留一圓孔代替壺鈕。這樣的蓋鈕設(shè)計也是相較于成型作的最大區(qū)別。或許有人會問：“修改稿已經(jīng)很漂亮了，為什么還要修改呢？”因為，在顧景舟的制壺理念里，所作壺型要符合紫砂茶壺的造型特點，實用性尤為重要。因此，顧老摒棄了局限于玉璧表面形式的表達，而把玉璧的內(nèi)在精華深蘊于整個壺體，將每條線、每個面、每個局部、每個細節(jié)都與古玉有機結(jié)合，從而成就了這套紫砂光素器裸胎藝術(shù)的最美呈現(xiàn)。

顧老曾經(jīng)說過這樣一句話：“一個人，一輩子，能留下幾件經(jīng)得起推敲的作品就不錯了”。而這套“提璧茶具”，留得當(dāng)之無愧。因此，這樣一套傳世之作，于1986年被國務(wù)院選定為中南海紫光閣的陳設(shè)品；于1988年經(jīng)專家組一致評定，批準(zhǔn)為國寶級文物；于1994年，作為唯一一套現(xiàn)代作品入選《宜興紫砂陶》特種郵票；于2011年，北京保利秋拍會上打破了紫砂壺拍賣的世界紀(jì)錄。

從最初的設(shè)計圖紙到價值連城的國之瑰寶，整整歷時三十余年。時至今日，我們已經(jīng)無法還原顧老每一步的修改歷程，對于其制作過程，顧老也沒有留下太多的言語，但是從“提璧壺”的風(fēng)華中，我們依舊能夠清晰地體會到老一輩紫砂匠人孜孜不倦的藝術(shù)追求和至善至美的職業(yè)操守。

一個“提”字，道盡了壺體的精髓造型，那是頂天立地的陽剛之氣；一個“璧”字，折射出壺身的曲折流轉(zhuǎn)，那是世間萬物的陰柔之美。高莊，用其現(xiàn)代的美學(xué)思想，古為今用的玉璧設(shè)計，在筆尖塑造了提璧的雛形；而顧景舟則賦予了提璧靈動多姿的生命。好一把“提中有天地，璧里窺乾坤”的傳世佳砂壺造型的當(dāng)屬明代正德年間的供春，他臨仿古銀杏樹身上結(jié)的樹瘤為壺的造型創(chuàng)作了“樹癭壺”。清代花塑器巨匠陳鳴遠將自然界松、竹、梅的形態(tài)集于一體，創(chuàng)制了名聞天下的“束柴三友壺”，主體壺身如將松、竹、梅三樹段束成一捆，樹干有蛀蝕的樹洞，洞中塑有跳動的松鼠。松枝形把、梅枝形嘴、竹節(jié)形鈕，使得全器渾若天成，更將松之堅、竹之韌、梅之貞“歲寒三友”的氣節(jié)彰顯無遺，文化品位極高，又具濃郁的生活氣息。