美國高校管樂教育對我國的啟示

【摘要】美國高校管樂教育教學模式強調多方位發展與多課程設置，這種教學模式取得了良好的教學效果，既培養了學生的技巧，又提升了學生的音樂素養、表述能力、審美水平，這無疑是美國高校管樂教育的亮點，值得我國學習，因此本文主要就美國高校管樂教育對我國的啟示進行了分析與探討。

【關鍵詞】美國；高校；管樂教育；啟示

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A

前言

相對來說，美國高校管樂教育具備自身優勢，即較注重教學實踐、學分制度較寬松、師資力量較強大等，這些都給我國管樂教育帶來了啟示，因此依據我國管樂教育教學實際情況借鑒與學習美國高校管樂教育教學模式進一步提升我國管樂教育教學質量，培養一支高素質高技能的師資隊伍至關重要。

一、美國高校管樂教育

（一）基礎訓練是管樂教學的重點

剛步入高校的學生都沒有較高的水平，不少學生都來自于管樂團，沒有參加過專業訓練，這時管樂教師應從基礎教起，依據學生的實際水平安排作業或曲子。就單簧管課程來說，第一個月的訓練內容便是調整音準，TC是所用材料，此CD中具有12個固定頻率即440赫茲的音，在演奏時學生既要應用校間器又要依賴CD進行音高校對，從而達到雙管齊下效果，在美國高校管樂教學中，此種教學手段較為流行。音準的好壞直接影響著日后作品的演奏，所以教師需向學生詳細講解樂器性能，引導學生從多個方面調整音準，提升音準控制能力。管樂器訓練是一個循序漸進的過程，需要多方面練習，美國高校管樂教育較注重音準練習、節奏練習、技巧練習與室內樂學習，只要學生可以掌握此種合理有效的練習方式，并加以長期練習，就可以取得明顯的進步。

（二）多元形式的課程設置

在美國高校管樂教學中，教師與學生相處得十分融洽，就如朋友一般。學生們一周上一節專業課，時間在一個小時左右，上課內容依學生實際情況而定，并非是統一的，但大致知識點主要涉及技巧練習、聲音調整、練習曲剖析、樂曲重難點分析、交響樂片段訓練等。教師的演示可以幫助學生了解與掌握優美聲音的發出技巧，學習其他新知識，初入高校時，學校會發給學生一本單簧管手冊，手冊里面的內容極為豐富，學生一輩子都能從中受益。為了促進學生的全面發展，美國高校還提供了與此專業教學法相關的選修課程，這些課程設置的目的在于創建一支優秀的管樂團聲部。這門課程是所有新生都要必修的課程，在我國被稱為器樂基礎課程，其目的是為了加強師資器樂訓練，但實際上教學進度與教學效果存在差異，以薩克斯教授Young課程教學來說，在上課時他會將本節課所需學習的教學內容及重難點發給學生，讓學生結合教材共同使用。

工作室課程也是一周一次，互評機制的運用為此門課程增添了活力，較受學生歡迎，教師會依據實際上課人數合理安排學生進行樂器或練習曲表演，其他學生需認真聆聽與觀看表演，在表演結束之后進行評價。通常，大一新生會選擇自己正在練習的練習曲或曲目進行表演，雖然他們的表現不夠成熟，但同學們依舊會給予稱贊，對其進行熱心評價，之后這位學生再次演奏時，就會與之前的演奏有所不同，從而獲取極大的滿足感。另外，單簧管專業課程、薩克斯專業課程及樂隊的排練課都具備多樣化的形式，既有二重奏與四重奏，又有八重奏與十二重奏等，在這些課程中，學生能夠得到較好的鍛煉，提升自身合作意識與能力，還可以通過獨奏部分展示音樂美。

（三）豐富多樣的舞臺表演隊伍

美國高校既設有大規模的交響樂團與交響管樂團，又設有小規模的拉丁爵士樂團、現代樂合奏團與音樂會樂團等，無論是薩克斯管專業還是單簧管專業的學生都可以選擇自己感興趣的樂團。高音、低音、倍低音都應有盡有，具備強烈的震撼力及良好的聲音效果，他們的作品極為豐富，既有十八世紀浪漫派作曲家作品，又有獨奏與樂團協奏形式、單簧管與聲樂樂團協作等，專業教師、首席或學生都可以擔任樂團指揮者，總的來說，他們每周努力排練兩個小時，為聽眾展現了精彩的聽覺視覺效果。每逢遇到演出數量龐大的情況，美國高校的音樂廳常會達至飽和狀態，基本上每天都有多種音樂會，在高校中，教師應將出色的表演視作教學基礎，不可對音樂表演作出限制，由出色表演藝術家、音樂教育家與學者等組成的高素質高技能的師資隊伍尤為重要，他們都為了高校發展及人才培養而努力著。另外，豐富多彩的樂團實踐是美國管樂教育的另一亮點，在不同樂團中學生既可以培養自身審美意識，又可以開發思維。

二、對我國的啟示

（一）適當增添選修課數目，鼓舞教師發揮潛能

鼓勵學生在學習必修課程的同時選修自己感興趣的非本專業課程，對于美國學生來說，他們剛步入高校時沒有被劃分專業，而是有一年時間可以思考，從而選擇適宜自己的專業，即便大二確定了專業，以后也是可以更改的，這種不拘泥于固有模式的專業選取模式可塑性極強，為學生的成長成才提供了良好的空間與機會。同樣，國內管樂教育專業學生也可以結合中小學音樂教育實際需求選修自己感興趣的一些課程，如形體訓練、合唱隊練習、計算機課程、語音課程、寫作課程等，以提升職場競爭力。

由于多媒體制作等教學手段是中學管樂教育不可或缺的技能，因此輔導員需及時引導學生進行自我職業規劃，有針對性地選修。跨系選課還可以為交叉學科研究人才的培養奠定基礎，如音樂聲學就是物理聲學和音樂學的交叉學科，具備良好物理基礎的學生就可以將此類課程視作選修首選，以為日后學習與鉆研做準備，而且，即便管樂教育專業學生日后不打算做教師，在校期間仍然可以選擇這些課程，為日后的轉行奠定基礎。從師資角度來說，即便當前教師難以成為全能型，學校也應積極鼓舞教師在保障教學實效的基礎上開設多門課程，另可跨校或跨系誠聘一些優秀教師開設相應選修課，切實做到師資的科學利用。

（二）強化教學實習環節和教學法課程學習，提升教師“師范性”

師范性也稱教師教育專業性，既要處理教師教學方式的問題，又要處理教師成長方式的問題，充分體現了教師教學在職業技能、素養、道德與專業思想等方面的基礎要求，教學實習是提升教師師范性的主要環節。對于管樂教育專業的學生，可以依據學生大四教學實習的情況增添一學期見習或者半學期見習，在教學見習階段，學校應鼓勵學生深入研究中小學音樂教材，多觀察、多討論、多思考，或誠邀一些優秀的教師來校開展講座。除此之外，學校也可以在大一時就將中小學簡單音樂教學法融入必修課之中，以后再逐漸滲透其他學科教學法，如鋼琴、聲樂與器樂等，從而幫助在校學生更加全面地了解中小學管樂教育教學現狀，為日后教育工作的有效開展奠定基礎。

（二）組織風格多樣的樂團，提供更多舞臺實踐機會

當前，我國管樂教育專業學生的實踐形式還較為單一，交響樂團與管樂團是大部分學生實踐表演之處，難以滿足所有學生的實際需求，所以小型樂團的發展尤為重要，如室內樂團與爵士樂團等。從爵士樂團來說，我國爵士樂團的發展起步較晚，當前僅有部分學校具備爵士樂團，如上海音樂學院與音海音樂學院，其他學校尚未創建這種樂團，相對來說，國內的師資還不及美國，在美國，學生從高一就開始訓練爵士樂團，且學校具備專業的爵士教授；從學生音樂會來說，應多為學生提供上臺表演的機會，即使只有半小時的表演時間，美國高校一般都將音樂會安排在周末，每個學生的音樂會時間都保持在半小時之內，而國內管樂專業的學生則很少有上臺表演的機會，長此以往我國學生就會對上臺表演喪失興趣與自信心。

另外，我國在舞臺實踐方面還缺乏優秀的伴奏教師，即器樂專業方面的伴奏教師，因為管樂作品伴奏具備一定的難度，如薩克斯管現代派作品伴奏。單簧管教育教學作品中的很多室內樂作品都十分經典，這些藝術性較高的作品對伴奏提出的要求也越來越高，相對來說鋼琴伴奏作品比鋼琴獨奏作品的難度大。為了更好地提升器樂伴奏能力與水平，我國管樂教育應加強對此方面人才的培養及儲備。

三、結論

總而言之，我國管樂教育教學還有很多值得創新與改進的地方，美國高校管樂教育給我國帶來的啟示不容忽視，即我國應借鑒與學習美國管樂教育教學模式，但管樂教育都存在相似之處，如每日訓練、合理訓練方式等，所以音樂學習應先具備共性元素，在此基礎上才能去追求個性品質。管樂教育工作者除了要教授給學生合理的訓練方式，還要監督學生打下扎實基礎，從而為管樂教育教學目標的實現奠定基礎。

參考文獻

[1]范映靜.自由與嚴謹——美國紐約州立大學波茨坦分校克蘭音樂學院調研思考[J].中國音樂，2011（02）.

[2]郭玉.基礎訓練與終極目標的完美匹配——美國音樂學院管樂教育給我國高校器樂教育帶來的啟示和思考[J].音樂天地，2014（08）.

作者簡介：張曉，碩士，臨沂大學音樂學院，助教，研究方向：西洋管樂演奏與教學。