淺析鋼琴曲《夕陽簫鼓》的創新風格

顏佳玥

【摘要】鋼琴獨奏曲《夕陽簫鼓》是根據民族管弦樂曲《春江花月夜》改編而來，樂曲中運用鋼琴特有的演奏技巧，成功地模仿了揚琴、古箏、簫等民樂的聲音，是作曲家進行第二創作的成功典范，使熟悉的旋律給人一種耳目一新的享受。

【關鍵詞】鋼琴曲；夕陽蕭鼓；詩情畫意；創新風格

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

一、鋼琴曲《夕陽簫鼓》的歷史沿革

《夕陽簫鼓》原是一首琵琶曲的曲譜，最初見于鞠士林（約1736—1820）所傳《閑敘幽音》琵琶譜，在流傳過程中不斷完善了原譜的演奏法，并多次更換曲名，比如：《潯陽夜月》、《潯陽琵琶》、《潯陽曲》等等。民族管弦樂曲《春江花月夜》的最終得名是柳堯章在改編樂曲的過程中，經過反復推敲而來的。該曲由引子、主題、主題的多次變奏以及尾聲組成，風格素雅，具有典型的民族韻味。

19世紀上半葉，隨著西方的鋼琴傳入中國，作曲家們嘗試將中國傳統曲調與西方技法進行結合來創作作品。創作出了民族風情相對濃郁的音樂作品。《夕陽簫鼓》是作曲家黎英海的作品，是一部鋼琴曲，是在琵琶原譜與多種改編版本基礎上創造出來的，創造性地將具有民族特色的古曲，寫成獨立樂章的鋼琴作品，其旋律清晰流暢，和聲豐富，民族色彩鮮明，音樂表現富有意境和內涵。黎先生的改編堪稱完美，為中國鋼琴藝術樹立了榜樣。

鋼琴獨奏曲《夕陽簫鼓》，大膽地運用中國民族樂曲獨有的自由變奏曲式結構，這也是該曲的一大亮點，鮮明地反映出作曲家中西合璧的創作思想。這首作品的成功備受關注，是多年來音樂會大家們的必演曲目，受到專家推崇和聽眾贊賞。

二、鋼琴曲《夕陽簫鼓》傳統美和創新美的結合

（一）結構的傳統與創新

從某種程度上講，《夕陽簫鼓》是一部鋼琴作品，是由我國音樂藝術家黎英海創作而成的。從具體的創作手段角度出發，其手段類似于西方的變奏創作手法，也就是說，黎英海的創作手法是多段展衍實現一氣呵成的，就整個作品的演奏速度而言，更傾向于傳統器樂演奏速度。

具體來說，《夕陽簫鼓》當中本來是有十段的，包括十個小標題。主要是借助專業化的“逐級模進，咬尾循環，擴充簡化、自由變奏”手法來完成。其實，采用這種形式的曲式結構，完全是為能夠實現變奏前段自由變奏以及自由展開的，也可以逐漸引出相應的新材料，但是，需要保持結尾部分始終不變，最終構成疊句。經過黎英海對鋼琴曲進行的改編，全曲包括引子、主題、變奏以及尾聲等十段，基本保留了琵琶古曲實際結構樣式，也就是變奏曲式的樣式，并且可以保持原曲神韻，然而卻刪除了原曲的小標題，借助我國傳統化的作曲循環原則、手法變奏原則以及展衍原則等，運用特有的自由變奏曲式構成整體結構，從根本上實現全曲情緒的日益變化以及擴展，并促進了力度以及速度間對比的不斷增強。

在鋼琴作品當中，已經省略了原來全部的分段標題，并且完全憑借音樂來演奏，不會借助之前的文學渲染，充分體現出了改編人員自身的藝術思維方式，同時為演奏者的二度創作留下了更多的想象空間，挖掘出音樂中如詩如畫的內在美?。

（二）音色上的傳統與創新結合

從某種程度上講，黎英海先生就鋼琴進行了比較大膽的嘗試，他在鋼琴曲當中合理運用裝飾音以及同音換指等對笛、簫、琴、箏等樂器進行模仿，通常情況下，主要是對器樂的音色實施模仿。在鋼琴演奏過程中，黎英海鋼琴作品借助對琵琶以及古箏等器樂音色模仿，可以展現出非常唯美的畫面，畫面中包含了輕柔的暮鼓、美麗的夕陽、一彎新月伴著蕭聲。在柔風的吹拂之下，水波蕩漾，山影疊翠。在整個鋼琴作品當中我們可以感受到黃昏景色，從而將欣賞者們帶入到樂聲悠揚的情境當中去。實質上《夕陽簫鼓》這個鋼琴曲的標題也是由此得出的。黎英海先生對鋼琴曲創作方面的大膽嘗試，在一定程度上實現了鋼琴音色豐富化，而且還可以在兼顧古曲特點基礎上，對鋼琴音色以及相關的演奏技法進行大力豐富，從根本上擴展演奏者在情感上的表現能力。

（三）和聲、旋律、節奏的創新

民族化和聲的另一個名稱是和弦，通常情況下，會利用“琶音”進行展現，織體演奏的時候，有的時候會在和弦內部添加自然音，然后采用分解式、流動音形式表現出來，做到和聲的旋律化。但是，這并不是說改編之后的鋼琴曲會變得單調以及乏味，這種做法會讓織體層次更為清晰，增強音響效果。變奏VII （橈鳴遠漱），開始時左手模仿琵琶彈奏的琶音，右手模仿簫的顫音，同時還原C 音形成本曲調中的變微音，從而強調了音樂的調式與情感特征。

作曲家們一般會采用有著傳統音樂節奏的方式來演奏，也就是富有較強彈性的節奏，以及具有獨特韻味的民族音樂來塑造形象，而且在速度上更為自由。樂曲當中的散板將會由慢到快，實現段落的良好銜接與速度的及時轉換，在彈奏或欣賞音樂的過程中，感受到的張馳、起伏、抑揚頓挫等，都是作曲家別具一格的音樂語言和表達方式。

三、作品演奏上的思考

《夕陽簫鼓》這首精致的中國鋼琴曲，體現了傳統與革新音樂思想的碰撞、民族音樂與西洋音樂的充分融合，它要求演奏者在演奏前必須提前做好功課，首先，充分理解音樂的內涵、分析作品的結構，清楚各種樂器模仿出現的部位，并用嫻熟的演奏技巧自然而巧妙地完成過渡與銜接，每個呼吸氣口須表現的恰到好處；其次，既然作曲家在樂曲中模仿了民族樂器的音色，演奏中是否能夠把握是至關重要的，通過控制好指尖觸鍵的速度、力度、技法的變化，使音樂表現的形象生動。再次，從音樂審美上講，黎先生的《夕陽簫鼓》集中體現了中國儒家思想“和”的美學價值核心，追求“天人合一”的藝術境界，演奏者的二次創作不僅展現音樂形式與內容之美，更應將其升華，讓聽眾充分領略它的音樂神韻。

參考文獻

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