傳統與變革

鮑超

【摘要】維也納古典主義時期，海頓、莫扎特、貝多芬三位大師已將大小調的規范確立，同時又對和聲的功能有所擴充，對和聲的色彩性給予較大的發展空間，將藝術成果推至頂峰，而瓦格納《特里斯坦與伊索爾德》前奏曲中的和聲又試圖在打破這種已經確立的規范。

【關鍵詞】莫扎特；和聲；瓦格納

【中圖分類號】J614 【文獻標識碼】A

莫扎特是維也納古典主義時期的作曲大師，這一時期音樂的特征強調穩定、有序、平衡，而這一特征也表現在莫扎特的音樂創作中——以主和弦為中心。古典主義時期的作品崇尚理性，要求創作上的規范、有序，追求音樂作品形式上的統一，莫扎特的鋼琴作品正是在這樣的時代背景下產生的。

瓦格納的《特里斯坦與伊索爾德》前奏曲（后簡稱《特》）被譽為是傳統和聲的“頂峰”，作曲技法發生了重大變革。本文將從以下幾個方面分析瓦格納與莫扎特的相同與不同。

一、調性方面

莫扎特的作品，充滿著古典的氣息，追求純粹的美。古典的美在于恬靜典雅、中庸純潔。在莫扎特的音樂中，流露的總是樂天愉快的心情，他一直唱著溫馨甜美的樂句安慰自己、安慰別人。他的調性安排如同他所追求的美一樣總是明確、清晰的給出主調。莫扎特的鋼琴奏鳴曲的主部主題大部分都是大調，而副部則處于屬大調上；少部分作品的主部主題是小調。這也是古典主義時期奏鳴曲所特有的風格。

在瓦格納《特》曲中的主調就顯得模糊、隱蔽，但要指出的是瓦格納在和聲的材料上沿用的仍然是傳統和聲。所不同之處在于瓦格納在《特》曲中的主調不是明確的給出，而是采用一種“無主”的方式，主和弦藏在幾個屬七和弦解決后所映射的音當中。這一種前所未有的表現方式給傳統和聲帶來了沖擊，也為作曲家們提供了一種新的思路，成為了瓦格納所特有的標志，而這樣一種和弦的表現方式也被命名為“瓦格納和弦”。

二、調性布局

莫扎特的作品在調性布局方面具有典型的古典主義風格（T-S-D-T），以莫扎特的C大調鋼琴奏鳴曲第一樂章為例，呈示部主部主題為C大調，副部主題為G大調，展開部的調性從副部G大調的屬調d小調開始，緊接著按二度關系轉至主調C大調，而后圍繞主調上下五度最終回歸主調，調性布局：d小調-C大調-降B大調-a小調-g小調-F大調-C大調-G大調-C大調。再現部中就再無轉調的跡象，一直沿用主調直至樂曲結束。

瓦格納在《特》曲中所有的調性不是純粹的無調性，它所用的還是傳統的大小調體系，這一點與古典主義時期的莫扎特是相同的。但不同之處在于，《特》曲中的主調調性不像莫扎特的作品中那么明顯，它的主調調性被隱藏起來，“主軸”被抽掉，只剩“屬軸”在苦苦支撐。通過分析發現，這些“屬軸”的屬七和弦解決后的主音是按照三度關系排列，而這些主音排列過后又都在暗示該曲的主音A音，A音貫穿全曲。雖說全曲有其他屬七和弦并不是指向A音，但幾小節過后又會回到暗示A音的和弦，而這些和弦只不過是和聲上的游離。

三、和弦運用

莫扎特是維也納古典主義時期的作曲大師，而這一時期的音樂創作的主要特征是以主和弦為中心，以屬和下屬和弦為輔，對主和弦形成向上或向下有力的支撐，形成傳統的和聲進行功能圈。在莫扎特的作品中這種協和的三和弦的運用占了大量的篇幅。

以莫扎特C大調鋼琴奏鳴曲第一樂章為例，和弦的發音點的總數約為104個。在C大調這部作品中，對于不協和和弦的使用莫扎特是典型的古典主義風格，不協和和弦大體上都是屬七、下屬七以及屬變七和弦。屬七和弦只解決到主和弦；下屬七和弦往往以二級七和弦為主，二級七和弦與屬七和弦的連續進行常常被莫扎特應用，在這部作品中莫扎特還把二級七和弦用在終止四六和弦的前面，使音樂富有新意；屬變七和弦在不改變和弦功能的前提下，把調式中全音的進行變成半音的進行，在莫扎特的這部作品中幾乎所有的變和弦都是由音階的二級音變化形成，屬變和弦的應用使屬功能的音響效果變得更為豐富，增強了音樂的緊張力度，更加襯托了屬功能后主功能的完滿穩定感。

瓦格納是浪漫主義時期的作曲大師，在作曲技法上對古典主義時期的技法有所繼承，例如在和聲材料上的運用、和弦按三度疊置等。但與莫扎特所不同的是，瓦格納在《特》曲中協和的三和弦只是少量的點綴，占整個樂曲大量篇幅的是不協和的七和弦。在《特》曲中，和弦發音點的總量約為154個，其中協和和弦30個，不協和的七和弦124個。以至于全曲在總體音響上是緊張、不協和的。《特》曲中雖有協和和弦的使用，但與莫扎特所不同的是瓦格納把能明確調式調性的主三和弦抽離，用不獨立使用的七和弦去暗示主和弦。這與莫扎特使用和弦的方式好像正好“相反”——以獨立使用不協和的七和弦為主，和弦的三和弦為輔。

四、和聲節奏

和聲節奏是指各個和弦之間時值長短的關系，它是和弦更換時所形成的一種節奏，和聲節奏是和聲表現要素之一，它有時與旋律節奏是一致的，有時并不一致。

與旋律的節奏一樣，和聲節奏也存在著松緊關系和輕重關系。依靠各種不同的松緊關系及輕重關系的和聲節奏安排，達到與音樂內容、樂思發展、曲式結構的要求相一致；從而起到揭示音樂內涵、推動音樂進程、組織音樂結構的作用，這是作曲家在構思作品時不可忽視的一個重要手段。

以松為主的和聲節奏，和弦時值長、和聲變化少、和弦之間距離遠，故而動力性就弱。莫扎特的鋼琴奏鳴曲，大部分屬于松緊適中的和聲節奏，和弦時值既不太長、也不太短，比較均勻，故動力性既不太強，比較平穩，又表現出穩健、舒適的情緒。

而瓦格納《特》曲中，和聲節奏通常以緊為主，和弦時值短、和聲變化多、和弦距離近，故而動力性強。表現出激動不安、矛盾斗爭、戲劇性強烈的情緒。

五、結語

無論是古典主義時期的傳統和聲還是浪漫主義時期瓦格納的“無主”和聲以及20世紀的序列音樂，和聲理論發生了巨大的變化。從辯證法的角度來說，任何事物都是螺旋式的上升，在和聲發展上也同樣如此，我們在學習的過程中不應該帶有低級或高級和聲的觀點去學習。要站在歷史的角度去看待、學習各個時期的和聲，推陳出新。

參考文獻

[1]胡向陽.“漂浮”的屬和弦與調性的“黑洞”[J].武漢音樂學院學報，1995.

[2]華萃康.傳統和聲遠未“到頂”[J].《藝苑》音樂版（季刊），1994.

[3]陳明陽.莫扎特鋼琴奏鳴曲和聲特征分析[J].文教資料，2009.