傳統戲曲表現與現代審美方式比對研究

【摘要】戲曲的衰落，很大的原因是中國傳統戲曲表現美的方式和現代人審美方式的矛盾。無論從舞臺造型、人物塑造、劇情展示、感官感受等各個方面，都不能與時俱進，適應現代人的審美需求，所以造成戲曲無人欣賞、大師難以再現、創作者無心寫作、劇團舉步維艱。戲曲走入了一個衰落的模式。

【關鍵詞】傳統戲曲 ；現代審美；舞臺藝術；美學精髓

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A

戲曲是中國傳統藝術文化之一。中國傳統戲曲起始于春秋時期、成熟于宋元、鼎盛于明清時期，經過千年的發展，據統計到目前為止，中國各民族地區戲曲劇種種類繁多，劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計，比較著名的戲曲種類有：昆曲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、河北梆子、河南墜子、黃梅戲、湖南花鼓戲等。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，把曲詞、音樂、美術、表演的美熔鑄為一，調動了各種藝術手段的感染力，形成中國獨有而又成熟的一種傳統藝術文化。

近些年來，戲曲演出總是叫好不叫座，似乎所有人都明白，戲曲是中國的傳統藝術，但真正能夠靜下心欣賞的人少之又少，過去一臺戲唱的萬人空巷的場面，現在極少出現了。城市的劇院里面電影上演如火如荼，偶爾還會有一場舶來品，譬如音樂會或者是音樂劇，在文化公司的操作下，也可以達到場場爆滿，但戲曲卻極少出現在現代演出劇院的舞臺上。在農村的廟會上，過去唱戲是必不可少的一個重頭戲，戲臺下面或蹲或坐甚至房頂、樹上千人圍觀純屬正常，但現在戲臺下面只有稀稀拉拉極少的老年人。

我國關注戲曲的人群也在慢慢老化，戲曲票友多集中在五十歲以上人群，青年一代喜歡的人數不多，這也就意味著戲曲的市場在萎縮，關注的個人也會越來越少，這種現狀對于有著燦爛過去的中國民族文化，絕對是一個非常不好的信號。

中國數百年的民族戲曲文化，在近三十年快速衰落，除了媒體的立體化、多樣化，欣賞內容的多元化，生活節奏的快速化和社會的急劇發展，戲曲本身不能讓現代人去欣賞的因素也很多，當一種藝術形式不能符合當代審美標準的時候，必將會失去大量的觀眾，而失去市場的最終結果就是以一種藝術形式存在，而不是全民皆知。仔細分析戲曲的表現形式和特點，我們不難發現，從審美的角度來看，戲曲已經不能很好地適應現代人的審美要求，從而很難形成龐大的觀眾群。

從審美角度來看，戲曲和現代人的審美方式有以下矛盾：

一、表現形式戲曲虛的展現和觀眾要求真實性的矛盾

中國戲曲，在千百年的發展歷程中，表演上受舞臺和道具限制，表現形式上具有一定的藝術固化，它對生活原形進行選擇、提煉、夸張和美化，不單單是模仿生活，對很多表現手段都進行了藝術化處理。這一虛擬化的表現形式也正是戲曲表現的一個重要特點。在古代中國，這門藝術的大眾娛樂性、商業性以及戲班或劇團的經濟條件薄弱，戲曲演出常在廣場、寺廟或院壩，成千上萬的觀眾聚攏，如潮的人聲夾著攤肆的嘈雜。處在這樣的條件與環境下，表演者為了不讓戲劇淹沒在喧囂之中，不得不苦心孤詣地尋求突出自己存在和影響的有效手段。正是這個頑強地表現自我、擴張自我的出發點，使他們摸索以遠離生活之法來表現生活的藝術規則，這已不止是造成賞心悅目，勾魂攝魄的審美效應。但在媒體多樣化的今天，現代人更追求一種網絡數字時代的改變。從戲曲的表現形式上，脫離了現代人的審美好觀感需求。

二、人物塑造 戲曲人物形象扁平化和觀眾內心豐富的想象的矛盾

中國傳統戲曲里面，人物的展示是直觀的、扁平的，無論從服飾、臉譜、唱腔、動作、表演等各個方面，都和人物的身份相吻合。無論對劇情本身是否了解，都可以直觀地看到舞臺上人物的忠奸善惡，基本不會有出入。奸臣一定是大白臉，面相奸詐、行動詭異、心狠手辣，紅臉一定是忠義之士，俠肝義膽、打抱不平。媒婆一定是臉上有痣，手拿絲帕，兩頭說好的老嫗。舞臺上直觀的形象，使觀眾沒有過多遐想的空間，對于人物的命運從各個方面都可以作出初步的判斷，缺少藝術想象拓展空間，所以，太直觀的扁平化人物表現，也是戲曲缺少審美魅力的一個因素。

三、劇情展示 程式化的劇情和多變化心理的矛盾

對于戲曲的劇情展示，有它的一種程式性，每一個動作都有一套固定的程式。如上馬、下馬、坐船、劃槳等，程式在戲曲中既有規范性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當地稱為有規則的自由動作。民間有句話叫做：抓不住奸臣不剎戲。這句話充分說明了戲曲的程式化劇情設計。在漫長的中國封建時代，對于精神領域的文化形式偏少，戲曲是屬于藝術形式豐富的一種表現。無論從民間到皇家，都屬于喜聞樂見的一種。這和時代有著緊密的關系，但隨著社會發展，精神領域文化形式多樣，表現形式豐富，自然觀眾就有了更高的精神需求。現代人對于劇目的審美，不僅僅需要有豐滿的人物形象，也同樣需要跌宕起伏的劇情，需要有扣人心弦的起伏。在我們欣賞一部電視劇的時候，能夠推動我們連續觀賞的動力之一就是劇情的發展和人物的命運發展，所以，我們才討厭劇透。而中國戲曲的劇情，在我們還沒有去看的時候，不用誰來說，自己在心理上就基本上已經劇透了。這樣的劇情展示，無疑是不符合現代人審美需求的。

四、人物妝扮 人物妝扮的畫面美和真實感的矛盾

中國戲曲里面，臉譜是藝術感很強的一個展示層面，對于不同的人物、不同的性格、不同的身份，都有與其相吻合的臉譜，這樣的臉譜個性分明，特色顯著。給人強烈的沖擊感。對于武戲中的虎將臉譜色彩絢麗，紋飾豐富，線條極為夸張，表現一種英武的形象。而丑角的臉譜不僅設計簡潔，白色的蛤蟆趴在鼻子上，一般還會畫出三角小眼，再加上丑陋滑稽的胡須，表現出一個猥瑣的形象。就算是善良的小丑，外貌也絕無美感。“不能把逼肖自然作為藝術的標準，也不能把對外在現象的單純摹仿作為藝術的目的”（黑格爾），但這樣的話不可以當做所有藝術的評判標準，更不可以覺得戲曲符合藝術的標準，就可以用這樣的觀點來取悅觀眾。舞臺藝術來源于生活而高于生活，用夸張的造型來表現人物，無可厚非，作為一種藝術表現，是符合藝術造型需要的。但對于現代人的審美，這樣的人物妝扮雖然充滿藝術感，但卻距離生活太遠，失去了基本真實感。在現實生活中，每個人都是多樣性的，更不可憑妝扮和貌相去判斷一個人的身份和品德，而戲曲里面夸張的造型失去了人物的真實感，失去了人物的立體感。所以脫離了真實感的夸張人物形象，也不符合現代人對于戲曲的審美要求。

五、唱腔的設計 韻味唱腔設計和直觀發泄式體驗的矛盾

中國戲曲的唱腔設計，無論是從河南梆子到京劇、從越劇到昆劇，無不是節奏舒緩、婉轉悠揚，拖腔韻味十足，在某一個字上，可能會有長達數秒的行韻。這些戲曲的唱腔特點同樣作為藝術形式，是有一定的特色和藝術價值的，但是對于現代人的審美來說，卻不能讓大眾都來品味。現代藝術形式多樣，尤其是對于快節奏的生活，已經無暇再去坐下細品，所以快節奏的音樂和媒體形式，都成為時代新寵，年輕人喜歡的RAP音樂，甚至是搖滾音樂，除了節奏明快之外，還有直抒胸臆的快感。在現代人的審美意識里，碎片化的傳播已經成為主流，快手等軟件可以迅速的風靡天下，微信的小視頻也能讓大家去點擊，而動輒一句話唱一分鐘的戲曲唱腔，確實難以在當今讓青年人坐下細細品味，這也是青年人極少欣賞戲曲的重要因素。

六、感官體驗 傳統戲曲簡單的視聽體驗和立體感官刺激要求的矛盾

中國戲曲的虛表現在每一個方面，從舞臺布景，到道具安排，小至幾平米大到幾十平見方的舞臺，通過演員的“布法”，將山川河流、風雨雷電，全都集中在方寸之間，全靠演員的唱念坐打來表現，空蕩蕩的舞臺，純粹依靠演員的演技和唱功，倒是將戲曲演員的個人能力發揮到極致。但現代的審美，對于可視性要求越來越高，觀眾已經不再滿足于虛幻的、需要發揮想象力的戲劇舞臺。現代媒體無不是在使用各種手段來表現真實感和身臨其境的感覺，且不說影視劇的實地取景等常規做法，“蒙太奇”和電腦特技已經很普遍地應用于很多的電影和電視劇的制作，從視覺和聽覺等各個方面，使觀眾可以產生立體的感官刺激，從心理和氛圍中，都有參與到情境中的感覺。這樣的視聽體驗，肯定勝過戲曲的空洞和虛無。當然，我們可以看到戲曲也意識到這樣的變化，在現代戲曲中，也利用了虛實結合的布景，用背景布、舞臺道具或者是背景大屏，設定出一定的場景，從視覺上進行了一定的改變，但是和現代媒體營造出生動真實的場景，依舊不可同日而語，也很難達到預期的效果。所以如何滿足現代觀眾在視聽體驗上的審美，也是戲曲工作者應該考慮的一個重要因素。

七、傳播方式 戲曲的傳播和現代人欣賞方式的矛盾

戲曲大多為折子戲，一部完整的戲曲，一般在兩個小時左右，經典的唱段大多也在五分鐘以上，如《牡丹亭》中的《驚夢》、《西廂記》中的《拷紅》、《玉堂春》中的《蘇三起解》、《白蛇傳》中的《斷橋》等。在傳播方式上，劇院演出已經受到網絡和現代媒體的沖擊，電視、電影已經可以足不出戶在家里看，如果不考慮現場氛圍的話，這些傳播方式已經可以取代現場的演出，所以戲曲的現場演出，除了公益性的或者是政府項目性的演出之外，一般會入不敷出。一些茶樓劇社的戲曲也是江河日下。在現代媒體傳播里，無論是音樂類軟件和網站，戲曲內容都很有限，也有一些專業的戲劇APP，但資源欠缺，劇目偏少，唱段有限。而且制作水準低下，音質嘈雜，渾濁不清。很多唱段都是很多年前的現場錄音，缺少精心錄制的名家唱段。所以戲曲也沒有能夠乘上現代媒體（尤其是網絡）的快車得以發展。

中國戲曲無疑是中國藝術文化中的瑰寶，它不僅豐富了勞動人民的精神生活，也傳播和弘揚了當時的道德標準。經過多年的積淀，有了系統的、獨特的藝術表現形式，凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，這是中華民族的智慧和文化結晶。我們可以從不同的劇種里面領略一個東方大國的文化風情，體驗不同地域的戲曲文化，數百年的滄桑早已在這種古老的藝術形式上打上了中華的印鑒，使中國戲曲在世界文化的大舞臺上閃耀著它獨特的藝術光輝。

沒有任何一種藝術形式可以刻舟求劍，譚維維一曲《華陰老腔一聲喊》使古老的秦腔藝術煥發了驚人的藝術魅力，也得到了青年人的喜愛。傳承是發揚光大是目的，但在傳承的基礎上創新也許才是發揚光大的必由之路，戲曲的精華和特點，如何改進？改進后會不會失去戲曲的特色？如何協調戲曲的表現和現代人的審美？如何改進戲曲，使之能夠成為青年人喜歡的藝術形式，使之成為現代人可以喜聞樂見的藝術形式，再次煥發中國古典文化的青春，是我們每一個藝術工作者需要審慎思考的問題。

作者簡介：宋宏群，河南省安陽市龍安高級中學藝術處副主任 中學高級教師，安陽師范學院音樂學院特聘聲樂教師，河南省音樂名師河南省教學標兵，河南省優質課一等獎獲得者。